藝術家李漁

摘 要：用一個頭銜介紹李漁是困難的。早年，當人們稱他為著名包裝設計師時，無疑忽略了他的藝術家身份;如今，當人們稱他為藝術家時，則又忽略了他作為設計師的重要經歷;若因為他的作品參與了當代藝術展覽“看見未來”的展出，稱他為當代視覺藝術家，又似乎忽略了他沉浸在傳統藝術里的悠長歲月……畢竟，李漁是如此多元的一位藝術實踐者，他的藝術探索是多面向的。

關鍵詞：李漁;藝術角色;藝術探尋

一、作為藝術家的設計師

李漁（圖1）年少成名，他二十五六歲便成為中國包裝設計師的代表，進入世界包裝設計領域的前沿。1988年，他獲得香港龍杯包裝設計金獎，開始步入國際包裝設計界的舞臺。同年，他以“黃龍玉液”“湖之酒”的系列包裝設計第一次獲得“世界之星”包裝設計金獎，該獎是聯合國經社理事會世界包裝組織設立的全球包裝設計領域的最高成就獎，有全球“包裝設計界的奧斯卡”之稱。1989年，他又以“中國金酒”“名茶套裝系列”獲得“世界之星”包裝設計金獎，從此一發而不可收，累計21次獲得該獎項，成為全球獲得該獎項次數最多的中國設計師。

即使李漁在包裝設計領域獲得的巨大榮譽有偶然因素，也不能否認李漁在藝術上的積累與修煉為他的包裝設計注入了獨特的文化養分，使他的設計出類拔萃。如今再回頭看李漁當年的獲獎作品，會發現他對于中國傳統文化元素的運用相當自覺、自如、嫻熟。譬如“湖之酒”（圖2）的包裝設計，外包裝是由數根竹簡形狀的竹片串聯而成，上書篆體的“湖之酒”三個字，竹片由兩組繩子捆扎著，猶如待打開的竹簡古冊。繩子解開后是內襯，一方印有李漁手寫的黃酒源起與特色的古詩詞黃色小巾。解開內襯，一個造型古拙的陶瓶才現身，商品相關的文字均以一種介于篆隸之間的文字書寫。瓶頸封口以筍葉外包，系上中國古代的方孔錢。這樣的設計在各種新潮設計不斷推陳出新的今天不算新鮮，但在當年，中國商品幾無包裝，這款“湖之酒”的包裝設計效果不啻是轟動性的，令來自國際包裝界的評委們不由得刮目相看，并給出了“神秘東方的再現，龍文化的最高結晶”的高度評價。

李漁接觸包裝設計并進入這一領域，有兩個重要節點：一是1981年高中畢業后考入湖南輕工業高等專科學校（現為長沙理工大學）工藝繪畫專業，二是1984年大學畢業，分配至當時的湖南省外貿廳工作。到外貿部門報到后，社會的期望、領導的囑托都使李漁清晰地感受到自己肩負的使命。湖南是農業大省，各種農產品的出口額卻非常有限，而包裝正是限制出口的瓶頸之一。單位也為他的工作創造了良好條件，選派他連續參加了三屆由聯合國組織專家開展的援華特訓項目，他因此有緣見識國際設計大師們的品牌設計，從大師們身上學習現代設計理念。經過培訓以及跟境外同行的交流，李漁迅速進入了角色，完成了從藝術家向知名設計師的轉變。

但若因為李漁在包裝設計領域的成就便忽略了他的藝術家角色，恐怕也無助于更好地理解他。1981年升入大學當年，18歲的李漁便以版畫作品《擂茶》參加了全國美展。擂茶是李漁故鄉益陽桃花江一帶的風俗，人們家中來了客人，便會擂茶待客。可以說，這幅作品是李漁此前十年藝術探尋的證明。

大學三年是李漁生命中一段重要的藝術時期，李漁學的是國內大學里較少開設的工藝繪畫專業。20世紀80年代初，新生的湖南輕工業高等專科學校以中央工藝美術學院（現為清華大學美術學院）為學習對象。中央工藝美術學院當時設有壁畫系，主張振興中國當代壁畫的大家正是國徽的設計者、藝術大家張仃先生，湖南輕工業高等專科學校的工藝繪畫專業也是在他的建議下開設的。工藝繪畫專業的開設，既體現了繪畫的專業性，又呼應了時代對人才的需求。1981年，工藝繪畫專業首次招生，李漁是第一屆，全班同學一共才15人，可謂鳳毛麟角。學校不僅匯集了李天玉、李立等湖南藝術名家，開放的教育環境也讓年輕的李漁能與諸多藝術大家零距離接觸，張仃、吳冠中等名家都不時應邀來給他們授課，張仃后來還成了李漁的忘年交，亦師亦友。李漁說，大學三年是奠定其終生藝術基礎的時期。這一階段老師們以深厚的藝術修養向他們傳遞了中國傳統的藝術觀，李漁也偏重對傳統藝術的學習和研究，從很基礎的科目和訓練開始，逐漸沉入到藝術的每一領域。正是在大學的黃金時間里，李漁完成了必要的藝術修煉。

二、作為設計師的藝術家

在湖南省外貿廳工作的數年時間里，李漁實現了從設計新銳到著名設計師的飛躍。那幾年，也是李漁生命中的激情歲月。李漁說：“那些日子，我每天都覺得時間不夠。”上班，滿腦子都想著怎樣把工作做到最好;晚上，他沉醉在書法、繪畫的藝術天地里，寫意畫、工筆畫、版畫，甚至瓷板畫，此外還有書法、篆刻（圖3），每一領域他都有嘗試。

身為設計師的李漁，從來不曾忘記藝術，哪怕是出國考察，他的行李里也打包有筆、墨、宣紙等繪畫工具，無論行程多么辛苦，旺盛的創作激情總會使他留下自己喜歡呈現的作品。1986年，李漁作為湖南省經貿團50名成員之一，前往北美開拓出口市場。行程的第一站是紐約。一個颶風天的下午，李漁從酒店窗口向外望去，看到烏云密布的天空下，紐約遠遠近近的建筑都顯得又小又矮，他立刻鋪平宣紙，用水墨畫下了這一時刻的紐約。紐約每天都接納成千上萬來自世界各地的游客，每一個來客都有自己的紐約印象，但李漁筆下的紐約印象卻能以其獨特的視角流傳至今。

1991年是李漁藝術生涯中又一個重要節點。這年湖南省在深圳設立一家國有設計公司，李漁成為這個公司的負責人和首席設計師，深圳從此成為他生命中的重要一站。深圳作為改革開放的窗口，城市建設日新月異，工作節奏快，這些都使李漁的內心世界發生了變化，藝術創作成為他精神的出口，表達更成為他的內在需求。當李漁的設計走向更開闊的市場之時，也意味著他的藝術將邁入新的天地。

“魚系列”作品（圖4、圖5、圖6）正是李漁在這一階段突然迸發的、讓他充滿激情的題材，很長一段時間里，李漁創作了各式各樣的魚。“年年有余”是無數代中國人內心的向往，在中國的傳統文化里面，魚代表吉祥如意，代表一種生活的幸福。李漁從小生活在洞庭湖畔，在他日常生活中能經常看到魚。在生活困難的年代魚更是彌足珍貴，不僅彌補了食物的不足，而且保證了人們的營養。對于魚，李漁一是見得多，二是吃得多，對魚的情感可謂深厚。畫魚，正是李漁對一個時代的懷念，對一種生物的致敬和感恩，此外，對于學佛的李漁而言，畫魚還是一種精神上的省思。正因為李漁在“魚系列”作品中寄托了太多的東西，這套作品受到了不少人的喜愛，甚至全部作品都被一位紐約的藏家所收藏。

三、在傳統中淬煉，但不停駐

在傳統的窠臼里

在李漁的藝術辭典里，傳統與現代是兩個不容忽略的高頻詞，兩個詞常常糾纏在一起。對于李漁而言，他來自傳統，在傳統中淬煉過，他的藝術觀念首先是從傳統中生長出來的，但發展到一定階段，傳統的窠臼里終究無法容納下他的現代藝術理念。

在李漁看來，藝術是無法復制的，哪怕是藝術家自己，也沒辦法將自己的作品復制得一模一樣，即使能復制得一模一樣，也沒有任何價值。早在年輕時，他就已經有了這樣的自覺。他常常說，第一不能模仿老師，第二不能全聽老師。要聽誰的？聽從傳統的召喚，一定要去研究傳統，沉進去再跳出來，這樣才能明白自己應該走什么路。

來到深圳以后，遇到不少同學舊友，大家圍繞在一位老師周邊成立了一家工筆畫研究會，時間長了，大家便醞釀辦一場藝術聯展，每人限交10幅作品。多數會員紛紛按照老師的藝術風格提交作品，清一色的工筆畫，但是李漁卻提出交3幅工筆畫，7幅寫意畫的設想。經過老師的特許，李漁按照自己的設想提交了作品。作品展出，聽到的是一片質疑之聲：誰這么畫過蜻蜓？工筆畫的尺寸通常不大，歷來畫蜻蜓，畫中的實物也多保持原物大小，但李漁卻把蜻蜓畫成了整張宣紙一樣大。在李漁看來，傳統工筆畫畫得再工整，畫得再仔細，也不敢把一個細小的物體放大來畫，害怕放大以后不知道怎么處理，但李漁卻偏偏這么畫，因為他堅決不做傳統工筆畫的“復印機”。

坊間的一位愛好者看了李漁的《仙人掌》（圖7）——一幅參加全國美展并獲獎的作品，質疑道：“自己老家在廣東沿海，那里有很多仙人掌，但我們老家的仙人掌不是這個樣子”。李漁答道：“你說得太對了，我畫的不是你老家的仙人掌，畫的是我老家的仙人掌。”以像與不像來評價作品，以古人或老師的藝術尺度來進行繪畫創作，在李漁看來，這些還遠未觸及藝術的真諦，每一位藝術家都出自傳統，但只有沖破傳統，才可能有創造，才是藝術的正途。

四、以現代藝術對話傳統

2017年12月31日，李漁個展“心畫——李漁當代水墨藝術展”在深圳保利藝術空間開展。這既是以往相當長一段時間的藝術探索的總結，也是一個新的藝術時期的開啟。“以心入畫，畫自心生”，展覽的主題里包藏著李漁的初衷，他希望將中國傳統的水墨畫的形式與現代藝術理念結合在一起，形成自己獨特的藝術風格，圖8是在該展覽中展出的金魚裝置作品。

李漁的藝術探索從材料開始。古人說“墨分五色”，意指墨和水調和后可產生豐富的色彩，古人在藝術探索的同時，也在進行材料的探索。李漁把古人的做法擴大到礦物色、植物色，他一向喜歡藤黃和曙紅，在李漁看來，這兩種顏色在宣紙上表現得特別干凈，通透明亮而沉穩，可愛而柔美，似山，像水，更像舒緩流動有溫度的氣息，有時會像瑟瑟跳動的音符，像纏纏綿綿的愛。有人說，五色的墨似乎成了李漁水墨繪畫表現的“個人品牌”。

“有人畫了一輩子的畫也不明白在畫什么”，李漁曾經如此批評。他說：“每一個真正的藝術創作者其實都是在畫自己，創作是內心生命和思想的表達，藝術就是人，藝術就是內心，沒有別的東西。”對李漁來說，畫就是他的“日記”或沉思錄。他曾經創作了一批以“日記”為主題的作品，例如《心經日記》《大海日記》《荷日記》等等，這些作品記錄了李漁藝術創作時的所思所想，甚至心態，每一幅作品都是他彼時內心的“波”譜。

2019年7月，由招商文化產業有限公司聯合深圳非標題藝術文化有限公司策展的“See the Unseen看見未來·國際當代互動與沉浸藝術展”在深圳前海蛇口價值工廠開展，展出了包括中國、法國、日本、以色列、美國等多國當代藝術家的作品。在展出作品中，李漁的當代水墨畫《易經心得》引來了很多觀眾駐足。大約20年前，李漁開始研習《易經》，《易經心得》（圖9）正是他研讀《易經》之后的創造。

看了《易經心得》，不少人會疑惑：這是水墨畫嗎？這幅作品用油畫布做底，上面裱上宣紙，看似不倫不類。可是對李漁而言，這正是他研讀《易經》的心得，這是他作為現代藝術家與古代經典的對話，與偉大思想傳統的對話。正如他所言，我們不是研究古典繪畫的表達，我們要表現的是一個當代藝術家對一個思想、一種觀念的新的表達，而且這種新的表達必須是前無古人的，理當以一種新的藝術形式表現出來。

可以說，經歷了數十年的藝術探索，李漁早已建構了自己的藝術天地，在這片天地里，他就像國王一樣自在，擁有著無限自由和至高的權力。

作者簡介：

莊向陽，博士，深圳信息職業技術學院主任編輯。研究方向：文化產業、媒介話語研究。