服飾色彩元素在傳統戲曲舞臺角色塑造中的應用

王錚 羅昭雪

摘 要：文章從服飾色彩元素的應用角度出發，以京劇、昆曲為代表的傳統國粹，黃梅戲、越劇等傳播較廣的劇種，錫劇、淮劇等在地方影響較大的劇種為例，通過對傳統戲曲舞臺上塑造的一批個性鮮明、形象突出的經典角色造型的色彩應用進行評析，研究服飾色彩元素在傳統戲曲舞臺角色塑造中的重要價值與意義。

關鍵詞：服飾色彩;戲曲舞臺;角色

注：本文系江蘇高校哲學社會科學研究基金項目“大眾傳媒視閾下傳統戲曲服飾形象元素應用研究”（2018SJA0561）成果;全國美發美容職業教育教學指導委員會2019年度高職課題“傳統戲曲舞臺人物形象設計元素應用研究”（19-ZD-05）成果;江蘇省高等學校大學生創新創業訓練計劃項目“傳統戲曲舞臺服飾中的色彩應用研究”（201914000020Y）成果。

服飾色彩元素是中國傳統戲曲舞臺角色外顯的基本要素之一，也是最為重要的部分，其內容體系折射出中國傳統色彩觀和“民間敷色”的精粹，追求用單一、醒目的原色進行色彩搭配反映出各種角色的身份、性格等，在角色塑造中發揮著不可或缺的重要作用。因此服飾色彩元素的合理應用，對戲曲表現的效果產生直接影響，沖擊著觀眾的視覺感官。

中國傳統戲曲的舞臺服飾色彩總體上可以歸納為十色，又稱“上五色，下五色”。其中，包括黑色、白色、黃色、綠色及紅色這五種顏色的“上五色”，其主要作用是完成各類服裝服飾選擇及搭配，給觀眾營造戲曲場景的意象意境，同時也充分展現不同形式服飾的特征。“下五色”包括藍色、湖色、粉色、古銅色及紫色，其作用是對細節進行渲染，對服飾顏色進行調整，完善提升戲曲舞臺的表現效果。“上五色，下五色”這十色構成了傳統戲曲舞臺服飾色彩的主體框架和基本體系，再通過復雜的交叉形式充分展現了戲曲人物特征，結合觀眾對戲曲劇目情節、角色命運的理解程度，更是與戲曲唱、念、做、打等藝術基本表現程式融合在一起，起到豐富戲曲角色形象、深刻塑造角色性格、映射角色命運的作用，也增加了傳統戲曲的欣賞性。絕大多數的戲曲劇目都是通過戲曲舞臺服裝色彩體系展現出人物地位、性格、生活狀態等，讓角色形象生動化、立體化，渲染力更強。在充分運用服飾色彩基本藝術原理的基礎上，戲曲服飾色彩還靈活借鑒了色彩對心理的影響，通常以間色為色底，充分運用色相帶給人們的心理暗示，如戲曲舞臺上常用較為沉重壓抑的黑色體現莊嚴，從而讓觀眾產生敬畏感，用較為鮮明的黃色體現富貴權勢，凸顯皇室的高高在上，這些都是戲曲舞臺上有較好心理效應的慣用表現色彩。

針對戲曲服飾色彩的運用特點是如何具體展示，下文以京劇、昆曲為代表的傳統國粹，黃梅戲、越劇等傳播較廣的劇種，錫劇、淮劇等在地方影響較大的劇種這三大類劇種中的典型角色為例，進行簡要分析。

一、京劇、昆曲典型角色的服飾色彩分析

京劇作為國粹的重要代表，已擁有兩百多年的發展歷史，借助一千三百多個傳統劇目，塑造了無數家喻戶曉、耳熟能詳的角色。如知名劇目《霸王別姬》描述了楚霸王項羽困于垓下，聞四面楚歌，被迫訣別虞姬的場景。在該劇目中虞姬的服裝色彩整體明度比較低，她的披風上采用了藍綠色和橙紅色，使之形成補色對比，效果有力，而里面的服裝采用了大量的白色、藍綠色和一些黃色進行點綴，整體的對比感覺既大方又活潑，活潑感顯得比較強烈。整體的服裝搭配既能夠體現出她的身份地位，更能體現出她的人物性格。項羽的服裝采用了有彩色和無彩色的對比，黃色整體的明度和純度都比較高，又給人向前的感覺。整體的對比效果沖擊直接，有彩色面積大的時候沖擊感會更加強烈，刻畫了西楚霸王勇猛無謀的性格，又通過色彩的烘托，揭示了項羽與虞姬悲慘的命運。又如《貴妃醉酒》這個經典劇目，楊玉環受唐明皇的榮寵，二人約至百花亭赴宴，但楊玉環久候明皇不至，后知其早已去了西宮，于是楊玉環羞怒交加，萬般愁緒無以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盞，大醉后悵然返宮。楊玉環有了失寵的危機感，在醉酒下抒發其驚訝、失落、苦悶的情緒，她的服裝采用了紅色作為主色，讓人感覺熱情明快，但利用黃色、藍綠色和紫色進行點綴，形成色相對比，沖淡了紅色的愉悅感，對比效果強烈、醒目，但又不失統一感，放中有收，同樣也很好地體現出楊玉環在戲曲中的復雜情感，達到良好的視覺效果。

昆曲被稱為百戲之祖、百戲之師，它的表演藝術是中國戲曲美學的歷史典范。以經典劇目《牡丹亭》的《游園驚夢》為例，養在深閨的杜麗娘背著父母和塾師，和丫鬟春香到后花園游春，花香鳥語，觸景傷情，游倦后夢中與書生柳夢梅在花園中相會。在服飾色彩設計中，服裝整體采用了大量的無彩色——白色，也有少許的有彩色點綴。杜麗娘的服裝在衣襟和袖口處，采用了鄰近色藍色和紫色搭配的刺繡，由此形成弱對比，兩者搭配的效果柔和雅致。柳夢梅的服裝上有淺粉色和粉色，表現出較為和諧的整體性，效果統一穩重，利用大量的白色和淺粉色、粉色的搭配也能夠體現出柳夢梅文靜含蓄的人物性格。整體色彩搭配調和，將杜麗娘與柳夢梅那亦真亦幻的愛情故事渲染得淋漓盡致。又如昆曲名劇《長生殿·小宴》，其描述的是唐明皇與楊玉環在御花園游賞秋色，淺斟低酌的場景。楊玉環用李白所作《清平調》為之歌舞，明皇大悅，勸飲至醉。在戲曲表演中配角的服裝采用了大量的紅色，讓人感覺熱情和吉祥，然后服裝上用了一點點湖藍進行點綴，讓人感覺深沉、理智。兩種顏色形成了色相對比，效果對比強烈。唐明皇的服裝則采用了大量的黃色，給人明朗、高貴的感覺，服裝上用了一點藍綠色進行點綴，搭配效果顯得有活力。楊玉環的服裝采用了黃色和紅色，形成類似色，對比效果豐富、活潑、和諧，服裝上也用了一些“下五色”進行點綴，顯得平安祥和，暗示了唐明皇與楊玉環之間情感的和諧美滿，為未來反差巨大的悲劇境遇埋下伏筆。

二、黃梅戲、越劇典型角色的服飾色彩分析

最早起源于唐代的黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，影響十分深遠。經典保留劇目以《天仙配》為例，講述七仙女不顧天規，私自下凡與董永結為伉儷，最終被拆散了的民間愛情故事。在舞臺上董永身著天藍色的長衫，利用藍色系給人沉靜的心理暗示，體現出人物的書生性格特點，同時，為了避免色彩的單一，在衣襟處施以粉色和淺棕色的刺繡，通過色彩對比讓整件服裝顯得略有生機。為了表現青春、活潑的人物性格，七仙女的服裝采用粉色、紫粉色，藍色和粉紫色都屬于冷色調，兩個鄰近色相搭配對比力度相當，具有調和感，在舞臺上體現出整體統一的效果，又充分表達出男女主角情感的和諧。又如起源于馮夢龍編訂的《警世通言》的經典劇目《玉堂春》，是中國戲曲中流傳最廣的劇目之一，講述名妓蘇三（玉堂春）與吏部尚書之子王景隆結識后歷經坎坷波折，終于團圓的故事。在黃梅戲演出中，蘇三的服裝選用了明度較低的淺藍色，這是間色的運用，暗示人物的凄涼生平和波折經歷，但為了不讓人物形象過于壓抑，在袖口處和腰部采用了桃紅色進行點綴亮化，形成了冷暖色相對比，呈現出強烈、醒目的視覺效果，也隱喻著未來會苦盡甘來，終得幸福。男主角王景隆的服裝也用了明度低的淺藍色，但袖口處和衣襟處用了綠色的竹葉進行點綴，運用鄰近色相對比，使得人物形象視覺效果文靜柔和，兩件服裝的同類色色彩對比起來，場景人物視覺效果顯得和諧而不單調，很好地實現了服飾色彩的協調感，也對塑造角色內心沖突、推動劇情發展發揮了重要作用。

有第二國劇之稱的越劇，發源于紹興嵊州，先后在杭州和上海發展壯大，流行于全國，傳播于世界。越劇的經典劇目《梁山伯與祝英臺》，主人公梁山伯與祝英臺的愛情故事家喻戶曉，被譽為愛情的千古絕唱。越劇版梁祝的主要角色服飾采用了大量的白色和淺紫色，白色上有少許的淡綠色形成了無彩色與有彩色的對比，對比效果既大方又活潑，無彩色面積過大時，偏于優雅莊重。淺紫色上間以少許深紫色搭配，形成同類色相對比，效果雅致含蓄。白色和淺紫色相搭配整體效果顯得優雅清新，既隱喻著二人情感的純潔高貴，也體現出他們的交往從無到有、從淺到深的發展軌跡，整體色調的純凈又和劇情發展帶來的沖突產生反差，為悲劇的結果做出鋪墊。而越劇四大經典劇目之一的《西廂記》，敘述了書生張君瑞與相國小姐崔鶯鶯在侍女紅娘的幫助下，沖破重重阻撓，終成眷屬的故事。在舞臺表演中，張生的服裝色彩是藍綠色，由內搭明度較低的淡黃色進行襯托，衣襟處利用了深綠色和桃粉色進行點綴，活潑豐富而不失清雅。崔鶯鶯的服裝用了黃橙色和深橙色，鄰近色對比效果柔和、和諧，衣襟處用了紅色和綠色進行點綴，整體效果青春活潑。張君瑞和崔鶯鶯的服飾色彩協調統一，體現出二人的兩情相悅，情投意合。而崔母的服裝比崔鶯鶯的色彩加深、采用了深橙色，顯得更加深沉、老練，也符合崔母角色的性格和年齡。

三、錫劇、淮劇典型角色的服飾色彩分析

國家級非物質文化遺產之一——錫劇，舊稱灘簧，起源于清乾隆、嘉慶年間無錫、常州一帶。錫劇代表劇目《珍珠塔》講述的是相國之孫方卿家道中落，得表姐陳翠娥贈傳世之寶珍珠塔，終中狀元，再與翠娥結親的故事。在錫劇舞臺上，陳翠娥的服裝整體形成了同類色相對比，顯示出其性格的文靜，方卿的服裝整體形成了有彩色和無彩色的對比，大方而活潑。這兩個人物服裝在一起時形成冷暖色的對比，也是互補色的對比，效果很好，有利于人物角色刻畫，也增加了舞臺表演藝術的感染力。取材于清代杭州才女陳端生長篇彈詞《再生緣》的經典錫劇作品《孟麗君》，在多個劇種中都有呈現。在錫劇表演中孟麗君的服裝采用了青色，讓人感覺平靜、柔和、安逸，再利用黃色和橙色進行點綴，讓整件衣服顯得豐富、雅致又不失協調。而在官居宰相后束玉帶、披錦袍、蹬朝靴的裝束明亮鮮艷，刻畫了孟麗君性格中溫婉嫵媚和陽剛大氣并舉，也顯示出她身份和地位的變化，成功塑造了驚才絕艷、智慧超群的元代才女孟麗君的藝術形象。

發源于今江蘇省淮安市以及鹽城市里下河一帶的淮劇，是一種古老的地方戲曲劇種，在當下也有較為廣泛的觀眾群體。淮劇《白蛇傳》是中國戲曲名劇，全國幾乎所有的劇種都有《白蛇傳》的劇目。淮劇《白蛇傳》的服飾色彩極富特色，白蛇的服裝采用了大量白色，衣襟處利用純度高的藍色和紫色進行色彩對比，視覺效果大方成熟，青蛇的服裝用了藍綠色，袖口處用深藍色和白色進行點綴，視覺效果明亮跳躍。白蛇青蛇的衣服色彩效果搭配和諧，也通過對比較好地塑造了角色的內在性格。同樣在同名淮劇作品《孟麗君·游上林》一場中的孟麗君，與同名錫劇作品中的角色服飾色彩有較大的差別，角色的服裝色彩采用了淺藍色和淺粉色相搭配。淺藍色和淺粉色在色相中屬于冷色系，都是明度低的色彩，成熟老練又不失活潑之感，色彩搭配形成了弱對比，既刻畫了孟麗君外在氣質高貴、態度從容、舉止優雅的特征，又表現出她不卑不亢、沉靜內斂的人物性格。

綜上所述，從各主要劇種經典劇目的服飾色彩搭配中可以看出，服飾色彩的運用對于人物的外在形象與內在性格的確起到重要的渲染與烘托作用。同時，不同的劇種在戲曲舞臺服裝色彩上都具有自身的“個性”，即使是同一劇目或同一角色在不同的劇種表演中在服飾色彩的運用上也存在差異，這主要是地域文化對色彩審美的影響所導致。需要注意的是，當前戲曲服裝色彩體系中“上五色”運用非常廣泛，而“下五色”多用于配色，整體應用范圍較窄，如何拓寬其色系的運用，在新編戲曲中是否具有可加工運用的可能性，是值得深入研討的現實問題。

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作者簡介：

王錚，江蘇開放大學藝術學院副教授。研究方向：影視與舞臺美術設計。

羅昭，江蘇開放大學藝術學院人物形象設計專業2018級學生。