畢加索與馬蒂斯自我表達方式之比較

喬曉雪

摘 要：亨利·馬蒂斯（Henri Mattisse）與巴勃羅·畢加索（Pablo Piccso）是同一時代兩位偉大的藝術家，也同為女性題材的愛好者。他們作品表面對女性的執著，實則是對個人精神的一種表達。以畫家與模特題材作品為例比較兩者自我表達方式的不同，揭示二者在相互影響的藝術道路上做出不同選擇的內在原動力。

關鍵詞：畢加索;馬蒂斯;畫家與模特;自我表達

中圖分類號：J01文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）03-00-02

一百多年過去了，在各種藝術層出不窮的今天，畢加索與馬蒂斯——二十世紀最偉大的兩位藝術家及他們的作品，仍能在藝術界掀起巨浪。人們熱衷于將這兩位藝術家放在一起比較，不僅僅是因為他們的相似的身份——西方傳統繪畫的叛逃者與革命者，還因為二者的作品的確有許多可比之處。畢加索與馬蒂斯有著特別而又堅固的友誼，因此二人在創作上總是不斷相互汲取或激烈競爭。畢加索曾說過：“我們必須盡可能地多交流，如果以后我們中的一個去世了，那么另一個必然有很多事情再也不能與他人溝通。”[1]

一、馬蒂斯與畢加索對于女性題材的愛好

馬蒂斯與畢加索有一個顯而易見的共同愛好：女性，雖然風格迥異，但女性模特總是大量出現在兩者的作品中。這也許與歐洲繪畫的習慣有關，在歐洲油畫的一個類別里，女性曾是主要的及一再出現的主題。[2]例如被譽為現代藝術之父的塞尚，他雖一生熱衷于表現人體，并且創作了對馬蒂斯與畢加索影響深遠的《大浴女》，但他的作品卻不僅局限于女人，靜物與風景也是他熱愛的題材。再如顛覆傳統藝術的杜尚，他的立體主義架上繪畫在參展被拒后，觀念徹底轉變。在他眼里，任何日常生活品哪怕是小便池，都可以是藝術，傳統繪畫早已與他漸行漸遠。與這兩位同時代藝術家作品相比較之后我們會發現，畢加索與馬蒂斯對女性的愛是真誠且忠誠的。

馬蒂斯認為“我的模特兒，女人的形體，從來不是一幅室內風景的‘附加物。她們是我作品的主旋律。”[3]他愛觀察他的所有模特，并最終確定下最適合每一個模特天性的姿勢，雖然每個模特的形體并不都是十全十美，但更吸引馬蒂斯的是女性那天生的表現力。

畢加索對女性的愛則更加直白與強烈，他曾說過：“你不愛維納斯，但你總愛一個女人。”[4]這并非是對某一特定女性的愛，而是對女性的一種普遍的愛。與馬蒂斯相同的是，畢加索也為女性的形體所吸引，不同在于，馬蒂斯更加注重線條及作品的建筑性，而畢加索則在悉心探索關于女性的一種新的和不平靜的表達方式。

二、在畫家與模特題材作品中二者自我表達方式的不同體現

很多時候，不論藝術家所熱愛并追隨、表達的事物是什么，實則總是在訴說自己。畫家與模特這一題材較多出現于馬蒂斯與畢加索的繪畫作品中，畫的內容通常是畫家與他的模特在同一空間內的互動。也許通過對這同一題材作品的圖像比較可以發現他們是如何借助作品表達自我意愿的。

馬蒂斯于1935年用鋼筆勾勒的一幅《畫家與鏡子里的模特兒》，與畢加索1963年作的那幅銅版畫《畫家和他的模特兒》，有很強的可比性。乍一眼看上去，兩幅畫面上都有三人，而馬蒂斯所畫的實則只有兩個人，一向擅長平面作畫的馬蒂斯，卻在這幅作品中利用鏡子營造出強烈的空間感。馬蒂斯很注重如何構圖，也喜歡擁擠繁復的裝飾，如此這幅畫顯得擁擠，甚至飽和。他通過鏡子，又一次給自己創造了裝飾的機會。

這幅作品是可以看出馬蒂斯對于模特之喜愛的，那種喜愛不是美化，而是實事求是。模特本人有著女性與生俱來的姿態，但她并沒有炫耀、勾引、展示，只是低著頭，看起來甚至像正在摳腳。通過鏡中的另一側，可以看到模特完整的動作。馬蒂斯似乎并無意描繪模特的美貌或身體曲線的婀娜，相反一切看起來舒適自然，毫無奉承之意。相比之下，畢加索作品中的模特正面向觀者，微笑且驕傲地展示著自己的女性美。

馬蒂斯這幅畫的最有趣之處在于它的構圖，畫面呈環形，因為是第一視角，在觀察這幅畫時，觀者仿佛在照鏡子。一抬頭，自己便是正在作畫的馬蒂斯，低頭是畫紙上已經構好圖的模特，扭頭眼前是一個真實的動態模特。如果將畫家、鏡中的模特、模特本人、觀者、紙上的模特比作幾個點的話，那么無論視線從那個點出發，順時針或逆時針依次進行下去，都是合理的。

重要的是，馬蒂斯的《畫家與鏡子里的模特兒》更像是一幅自畫像。雖然畫面百分之七十的篇幅都給了他最重要的模特，但事實上更像是完成了一幅有空間的、有情節的、誠實的自畫像。鏡中的畫家本人表情微微嚴肅，正在作畫中突然暫停下手中的鋼筆，望向自己——這就是他自己，在一個每天都會來的地方，做著每天都會做的事，身邊是每天所描摹的對象。模特固然是他創作的能量之爐，但他自己才是使火爐運作的動力之源。

如此再看畢加索的《畫家與他的模特》，或許也可以說是一種自畫像。區別于馬蒂斯的寫生感和空間感，畢加索的作品更有平面感和想象力。同樣是被模特圍繞，馬蒂斯作品中的畫家給人冷靜、謙遜之感，畢加索筆下的則自信、孤傲。這除了與畢加索本人的天性有關，更多是他內心渴望表達的內容。畢加索晚年時候畫了大量關于畫家與模特的作品，借以表達自己的年邁衰老、想象力及創造力已大大不如年輕時期。他是如此無助，沒有什么比一個藝術家面對自己流逝的想象力更無助的事情了，于是他只能著眼于模特，一幅幅的描摹，將自己也做進畫里，與模特形成對比來顯示自己的孤獨與無奈。但即使處于如此境地，他筆下的藝術家即使衰老、丑陋，甚至沒有想象力，卻仍有著不可磨滅的傲氣。他不甘于自己所面臨的現狀，一邊借助筆下的“畫家”認識自己，一邊借助“模特”嘲諷自己。不論何時，他仍舊是熱愛女性的畢加索，他仍舊是畫筆不停地畢加索。

這是畢加索對他熱愛的女性悲劇性的告白，也是他“有感于青春消逝的極為強烈而苦澀的悲歌，以及對老去的年華的一種猛烈的抗議”[5]。作為觀者，我們仿佛與老年的畢加索并肩站在一起，又或是透過他不甘心的目光，注視著現實發生在他身上的一切。畢加索似乎在對觀者說：“瞧，這就是我作為畫家的現狀，我的心沒有老，可畫畫是我現在唯一能做的事。”

三、結束語

馬蒂斯與畢加索同處于一個戰亂紛飛的社會轉型時期，他們曾都受過塞尚的影響，也都一度被非洲藝術所吸引，又都同時將女性模特視作自己的主要創作源泉。

不同的是，馬蒂斯及他的作品總是給人以寧靜、舒適、安逸，他筆下的模特以及他渴望傳達的內容實則非常純粹而簡單。他筆下的女性是優雅的、知性的、美好的，是有獨特氣質之美的，有種歲月靜好之感。雖然經歷過戰亂，甚至是晚年的疾病纏身，也絲毫無法從馬蒂斯的作品中感受到他的內心曾被打擾。他仿佛是一位修行多年的高僧，不論外面世界如何變化，他始終保持自己渴望的美好且不被打擾的部分。[6]

畢加索卻與馬蒂斯截然相反，他是暴躁的，無常的，不斷處在變化之中的。作畫除了用作表達自己外，在戰爭年代也會變成一種政治宣傳手段，甚至有時是商業性的。畢加索很喜歡隱喻，可見他性格中的故作聰明。他筆下的女性不止有一種面孔，她們可以是美艷的、悲苦的、迷人的、丑陋的、乏味的，他對女性的著迷更多在于利用，這也與他桀驁不馴的性格有關。他總是無法停下來，因為他的內心住著一個永遠不安的靈魂，那靈魂便是“杜安德”，即源自西班牙的魔鬼般的神秘力量。

有人說馬蒂斯更注重色彩，畢加索更注重形式。不如說馬蒂斯更注重觀察，畢加索更重視想象力。

參考文獻：

[1]弗朗索瓦茲·吉諾，卡爾頓湖.和畢加索一起生活[M].巴黎：卡爾曼——列維出版社，1965.

[2][英]約翰·伯格著.觀看之道[M].戴行鉞，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2015.

[3]亨利·馬蒂斯.《畫家筆記》，載《大畫報》.1908年12月25日.

[4][英]潘羅斯著.畢加索：生平與創作[M].周國珍等，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2009.

[5][英]約翰·伯格著.畢加索的成敗[M].連德誠，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2009.

[6][英]潘羅斯著.畢加索：生平與創作[M].周國珍等，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2009.