陳鶴天

摘 要：客家，是民族分類系統的一個名稱，也是唯一一個不以地域命名的民系，從全球角度來說，是分布范圍較廣、影響較大的民系之一。從文化層面的概念出發，客家文化有古漢文化“活化石”之稱，其中的語言、音樂都是重要部分，客家音樂的組成部分主要包括客家山歌、廣東漢樂、廣東漢劇等類型，也是國家級的非物質文化遺產。一個具有如此深厚的文化背后，從流傳、創新、推廣范圍卻是鮮為人知的。客家人多居住與山區，但在互聯網、信息技術發展速度極其迅猛的今天，如果通過有效的技術手段來傳播、傳遞、傳承我們優秀的民族音樂文化，是引人深思的問題。

關鍵詞：客家音樂;地域性風格;交響化轉型;推廣

中圖分類號：J642 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）15-00-02

一、客家音樂現狀

客家，從民族上劃分是漢族的一個重要分支，在歷史發展的進程中，是十分重要的一個民系，在風俗習性、文化、語言等多方面都具有其特殊的性質。客家是唯一一個不適用地域作為名稱的民系，當地居民也被稱為“客家人”，客家人主要分布與粵東、粵北、珠三角東南部、贛南、閩西等地。從居住地上分類，有客家四州之說，包括：惠州、梅州、贛州、汀州四地。福建寧化石壁是客家傳說民系形成的中心地域，被成稱為“客家祖地”;由于海外客家華僑祖籍地最多的是原惠州府，又被稱為“客家僑都”;梅州則因其為客家人的最主要聚居區而被稱為“世界客都”，距梅州較近的河源則被稱為千年“客家古邑”;贛州則與客家民系形成有密切關系，被稱為“客家搖籃”[1]。客家音樂文化，包括客家山歌、廣東漢樂、廣東漢劇幾大類，而這幾大類別都是建立在客家文化之上，其中客家方言可以說是山歌、漢劇的入門要求。對于現代人來說，普通話的普遍存在使得方言的傳播幾乎限制在本地域內，而地處偏遠的客家地區的方言，更是鮮為人知，另外，在本地域不同地區的方言，也有區別，以梅州地區來舉例，僅僅是相隔幾十公里的兩個縣，說的客家話都是有著一定區別的。從傳遞的方式來看，形式較為單一，劇團巡演場次在各劇院排期較少，當地高校課程中占比也寥寥無幾。從傳承的脈絡來說，有的劇種、音樂形式即將面臨失傳的危險[2]。

地域性文化傳播的局限性，不僅是地理位置上的限制，更是受當地風俗、語言、審美、傳承斷層、傳播方式等綜合方面的影響，而對于客家音樂來說，傳承人高齡化、無接班人也是十分值得重視的因素。

二、地域性音樂交響化的必要性

“交響”是音樂專業的術語，源于希臘語系，意思可翻譯為“一起”。交響這一詞匯的形成，是在音樂演奏形式上的基礎上演變成的詞匯，指的是一種具有和聲性質、不同音響的器樂曲，所以多被稱為“交響樂”。交響樂的演奏需要一支編制完整的交響樂隊，而交響樂隊的形成與確立，嚴格上來說，是在西方音樂史的古典樂派時期[3]。而這一時期，在中國歷史上，是清朝統治時期，明清時期的音樂多以單聲部、小型合奏或是劇種音樂形式存在，雖有伴奏，但也多為單聲部旋律為主，不同于西方音樂的“和聲”概念。而現今的音樂類型多種多樣，用途也是更為廣泛，電影、廣告、音樂會，凡是與演藝有關的產業，都離不開音樂，而交響樂則是最受歡迎的形式之一，受市場、運營、審美等綜合因素影響，這也使得民樂逐步走上了交響化的道路。

中國的民族樂器，多為獨奏樂器，色彩較為豐富，性格十分獨特，在交響化的融合概念里，其實是有一些背道相馳的，但是通過近幾十年各專業演奏員對于演奏技法的研究與作曲家在技術層面的突破，都有了十分顯著的變化與提升，隨著各地政府對于精神文化的扶持與發展，出現了一大批優秀的民族管弦樂團，職業樂團的出現，加上各地專業音樂學院的興起，培養出了一大批優秀的作曲家與演奏家，涌現了很多優秀的民族管弦樂作品，其中具有代表性的包括：《瑤族舞曲》《秦兵馬俑幻想曲》，《豫北敘事曲》《長城隨想》《西北組曲》《絲綢之路》《印象國樂》等，另外很多電影音樂也開始使用民族管弦樂團，現如今的高校也都有自己的管弦樂團，這說明音樂交響化的影響已經不容忽視[4]。

地域性音樂文化，受其地理位置、人文風俗因素影響，在傳播上，并沒有覆蓋性的優勢，但是在傳遞方式上，可以考慮廣為接受的一種形式。創新不意味著拋棄傳統，而是建立在歷史、傳統之上，通過現代技術手段進行創新與發揚。以客家音樂來舉例，廣東漢樂代表性作品《出水蓮》《將軍令》等，多為單聲部演奏方式，受眾人群單一，演奏人群更為單一，可能只限制在演奏樂器之中。李復斌老師所改編的民族管弦版《出水蓮》，將配器發展為了幾乎滿編的民族交響樂隊，不僅擴大了樂曲專業的應用范圍，更適合各類大型演出、比賽、活動的演出性質，而這類性質的演出，受眾群體往往是很廣泛的。新編版廣東漢樂《漢樂》，更是通過廣東民族樂團的改編，成為了民族管弦交響版本，一經演出，備受贊譽，其影響范圍不僅僅在華南地區，此曲的經典程度，往往是各一線樂團的演奏曲目，而這些職業的一線樂團演出軌跡不僅在國內各省、市，隨著國家對于文化軟實力的提升，各類民族樂團常年也在國際進行文化交流與演出，而這些地域性較強的音樂文化，是最受歡迎的藝術形式[5]。

以此判斷，客家音樂，乃至地域性音樂文化并不是不被當今審美標準所接受，而是其形式的創新、理論的創新、實踐的創新等相關要素的結合，簡而言之，交響化是最容易被人群認知、接受，覆蓋面廣泛，利于推廣的音樂的形式，而這個形勢下，音樂人才是核心，地域性作曲家的培養是關鍵。職業作曲家，接觸的是最新的作曲技術、一線的職業樂團與樂手與具有一定審美認知程度的觀眾群體，所以職業作曲家不可能只局限于一種作曲風格，或是限定于某類歷史性音樂文化中，他的作曲風格一定是多元的，具有歷史性又不失于現代技巧。客家音樂如果可以在作曲家這一關鍵點上，進行更多的引導、宣傳，在人才的培養上給予更多的支撐與扶持，搭建更多的演出舞臺、提供更多的演出機會，這樣了解、認識客家音樂的人就更多，作品好、演出精彩，就會有更多的人“真正”的愛上客家音樂。

三、音樂文化推廣

音樂，作為一種非物質文化的存在，與物質化的表達形式截然不同，它不是向商品一樣，可以有一個固定的標準來衡量其商業的加之，更重要的是音樂的背后承載的是民族的文化與歷史的淵源。客家地區的深厚文化，應當在當前時代下順應推廣潮流，進行有效的宣傳與傳播，這樣才能使得這一非物質文化遺產被更多的國人所認知與了解。

當前信息技術發展迅猛，推廣方式層出不窮，主要可以分為線上與線下兩類。在當今“互聯網+”浪潮的帶動下，線上推廣是目前比較火熱的一種方式，也是門檻較低的一種推廣方式。這里指的門檻，并不代表被推廣產品的高低，而是指推廣者投入的比例。在互聯網的帶動下，自媒體的興起與迅猛發展，幾乎將“紙媒”的傳播效果蠶食殆盡，而在這種信息傳播、交流、宣傳的方式被逐步更新的同時，品牌效應則更被關注。品牌效應，不僅在商業中被使用，它背后的口碑、信任度也同樣適用于文化傳播，好的音樂、好的文化，都需要欣賞者，而互聯網的覆蓋范圍，則提供了最好的平臺與載體。自媒體，不僅可以是官方性質的存在，更可以是個人性質的存在，微信公眾號、微博、抖音公眾號、今日頭條等諸多的平臺，都為優秀的“內容”提供了廣闊的空間與平臺。而這個平臺，正是當今作為推廣音樂、文化等非物質文化的重要陣地。從成本投入上分析，線下宣傳投入的成本，紙媒，公交、鐵路、電視廣告等線下的投入可以說成本過高，而線上推廣的成本可以說只要抓住信息時代內容的契合點，打造出優質的內容與流量主，其宣傳的效果與覆蓋的范圍是相當可觀的[6]。從宣傳回報上分析，線上推廣的范圍是通過網絡輻射的，這種范圍不僅是某一個地區，而是全球性質的，而線下推廣在有限的成本支出內，所輻射的范圍僅能以地區來衡量。從內容制作來衡量，音樂本身就是舞臺的藝術，演奏員的狀態，音樂的沖擊，通過一定的技術手段與內容建設，呈現出來，都可以使更多的人了解到其所表達的文化內涵，從而也促使這一類的作品被更多地探索、發現、發掘，從而形成一種良性循環，有良好的欣賞市場，有優秀的演藝群體，就會有更多的人愿意去接受、學習，照此發展，傳承、傳播、傳遞，不再是難題。

高雅藝術，不能只在高雅的殿堂里呈現，也不能只在鄉間田野里慰問基層，更多的應該是有人愿意去了解，去學習。優秀的內容，合理的推廣，才能使地域性文化得到更好的保護與傳承。

參考文獻：

[1]黃燕.廣東漢樂絲弦樂的樂器組合與演奏風格[J].星海音樂學院學報，2019（02）：90-101.

[2]張韻.廣東漢樂在城市中的傳承與發展[D].廣州大學，2017.

[3]夏蒙.客家箏曲《蕉窗夜雨》三種演奏版本比較研究[D].南京藝術學院，2015.

[4]李英.客家漢樂的傳承與發展[J].音樂創作，2012（06）：148-150.

[5]梁藝紅.試論客家音樂文化的傳承[J].嘉應學院學報，2011，29（06）：5-11.

[6]羅德栽.談談客家箏派的形成和傳播[J].星海音樂學院學報，2005（02）：43-45.