澤納基斯管弦樂作品中的有機建筑形態觀

楊立立

摘 要：澤那基斯既是二十世紀作曲大師，也是建筑大師，其雙重身份對其音樂創作影響至深。本文通過分析管弦樂作品《Jonchaies》，試圖就其音高形態與有機建筑形態進行解析和比對，解讀澤納基斯的音樂創作與建筑形態觀的關聯和融合。

關鍵詞：音高形態;圖形分析;有機建筑;建筑形態觀;關聯;融合

中圖分類號：J61文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-000-03

Iannis Xenakis（雅尼斯·澤那基斯），不僅是二十世紀最激進和最重要的現代實驗音樂作曲家之一，同時還具有另兩種身份，即建筑大師和數學家。他曾擔任現代建筑的奠基人著名建筑大師勒·柯布西耶的助手十余年，參與設計了布魯塞爾世博會的菲利浦館，拉圖雷特修道院等著名建筑，并獨立設計了各種多媒體藝術裝置。他在建筑領域的成就和經歷極大地影響了他的音樂創作。他曾說：“建筑和音樂有非常多的共通點，建筑形態和音樂形態也有很深的關系”， 他將音樂結構與建筑概念所做的比照隨時貫穿在他的音樂作品和建筑作品中。澤那基斯很多作品的音效和樂譜都極盡繁復，讀譜和演奏往往非常困難。考慮到澤那基斯本人的經歷和多重身份，在其音樂創作中可能包含有寬廣的知識領域和復合的創作方式，想要對這些作品進行詳盡準確的破譯和解讀幾乎是不可實現的。本文只是從音高形態分析這一直觀有效的現代音樂作品分析角度，對其管弦樂作品《Jonchaies》（燈芯草）進行分析，將分析產生的抽象概括的音樂形態，與選取的有機建筑作品的特定形態進行比對，找到其與有機建筑形態的絲絲關聯，探究有機建筑形態觀對其音樂創作的影響。[1]

作為一個具有建筑家思維的作曲家，他的音樂具有高度的形式主義和抽象化特征。大型管弦樂《燈芯草》（Jonchaies）按標題的意思是“一個燈芯草的種植園”，這部作品是1977年受法國電臺的委約而作，1980年在以色列“國際音樂節”上演。作品意在表現大片燈芯草隨風和水的變化而涌動，其音樂形態及織體具有豐富的想象力和高度的描繪性特征及建筑般立體的構造。這恰恰與在現代建筑理論及建筑設計思潮影響下的某些有機建筑作品不謀而合。這些有機建筑強調建筑的整體性與統一性、空間的連貫性和一體性，要求形式與功能高度統一，主張從建筑的本質出發，提倡由內而外的設計理念。因為強調建筑主體與自然環境的關聯，有時突顯建筑材質與自然材質的對比和沖撞，有時專注建筑形態與周圍環境的自然融合，有時強調對幾何圖形的運用、對數列計算的迷戀，對空間想象的拓展前所未見，這也使得有機建筑的形態與傳統建筑相去甚遠。本文所選用分析的關聯建筑圖片均為有機建筑，其中還有澤那基斯本人的作品，以便揭示其典型性和示范性。[2]

管弦樂《燈芯草》（Jonchaies）編制異常龐大，織體密集繁復，讀譜及全曲分析難度很大。本文以點帶面，選取全曲第三部分（143小節-241小節）為對象進行音高形態分析，并與有機建筑比對。因為此部分在全曲的音色、節奏、織體等方面都具有復合性和總和性特點，集中于此，有利于進行音高形態特點的概括總結，也有利于就其特點進行圖形化的抽象概括。分析的過程就是對總譜的閱讀及解讀過程，經過高度抽象概括后的音高形態不僅能反映出作曲家對作品的結構方式的設計，還能與有機建筑的一些設計觀念產生關聯和共鳴，從而與本文選取的部分代表性有機建筑作品的外部形態的概括性或細部結構的設計感進行關聯。[3]

一、第一段落（143小節-168小節）分析與比對

這一段落整體音高形態是對燈芯草隨風擺動的形態模擬。弦樂組平緩的浮游狀且音幅較寬的下行、上行滑行，猶如燈芯草在水面以上自由隨風飄動的動態，滑音奏法的特殊音色帶來燈芯草自由舒展的狀態描寫，低音弦樂的持續音又似燈芯草在水下的相對靜態，其根部與土地的緊密穩定的聯結。銅管在各個音區漸次加入的持續音，給予各個音高空間以建筑材料般堅實背景的同時，也漸次完成了十二音的完整出現。打擊樂在持續音的平緩上行微調中強調和烘托了弦樂向極高音區的不斷沖擊的趨勢?？v觀整個段落，音高形態的大輪廓是在大字二組的低音區和小字五組的高音區的四次折返推進，對其音高作抽象概括，作曲家的意圖是要做模擬的寫景，以不同的樂器組的特定演奏技法展現燈芯草在水面以下的平靜扎實與向空中伸展抒發的兩種形態的絕妙對比，從而表達精神追求的意象。從這一段落的分析中我們看出其音高形態與匈牙利Paks天主教堂的空間環境狀態相類似。Paks教堂具有典型的有機建筑設計特征，選用有對比的材料和建筑體量的高低起伏以及高聳入云的教堂尖頂，使其外部形態和空間組織區別于傳統手法營造的教堂氛圍，更強調精神世界和世俗生活的溝通和交流。此段落音樂曲線形態與Paks教堂或緩和或高聳的空間構成和建筑意向相對應，所顯示的音勢幅度猶如教堂主體至尖頂的形態，直抵聽者內心的精神世界。（見圖1、圖2）

二、第二段落（168小節-218小節）分析與比對

第二段繼續變化使用第一段的主要奏法：滑奏與持續音。但與第一段比較，更多音色、織體的穿插、搭橋、互換，更有動力地向高潮推進，使人感到作曲家從對燈芯草的形態模擬描繪，拓寬到了對燈芯草所處環境的周邊形態描繪中。除了銅管各聲部滑奏的“線”的形態、木管各聲部密集疊置的持續音的“面”的形態，這一段還加入了打擊樂各聲部帶來的“點”的形態，以及弦樂組與其他樂器組合奏乃至樂隊全奏帶來的“柱狀”的龐大形態，可謂異常豐富。級進滑音與持續長音在不同音域上流動的結果，使得音高形態非常類似流水別墅與貫穿其間的山間溪流所構成的形態和動態上的對比。[4]流水別墅出自有機建筑理論的代表人物賴特之手。他的父親是位音樂家，這幾乎注定了賴特會把建筑與音樂以某種方式聯系，而賴特確實在為流水別墅所做的第一張建筑構思草圖上就決定要把別墅的建筑形態與流水的音樂感相結合，將力量與柔軟在微妙的均衡中組構，猶如此段落織體形態的粗獷呈現與演奏方式的細膩表達中看似沖突卻達到巧妙平衡的結構感。（見圖3、圖4）

三、第三段落（218小節-241小節）分析與比對

最后一個段落的音高形態分析，突出顯示了澤納基斯在音樂創作的空間感上的巧妙對比與留白，而在澤納基斯的建筑設計中，他也非常善于營造疏密有致的建筑空間感。樂隊全奏高潮過去之后，繁復疊加的樂器及音色開始漸漸行漸退，至消失。弦樂組以更為細膩的微分音上行引導音區來到極高點，其后在中高音區一直以震音奏法將持續音進行鋪陳覆蓋，極具“密”的效應。短笛在高音區尖亮短促的點狀形態一直堅持到曲終，而木管組其他樂器和銅管組于稍低音區也間插以點狀形態的短暫滑奏和緩慢下行的持續音，整體帶有變化的“疏”的效應。[5]一“密”一“疏”，給燈芯草的場景描繪和精神意象留出了充分而豐富的想象空間。在澤納基斯親自設計的拉圖雷特修道院中，同樣可以看到具有節奏疏密感的窗形設計充分體現了他對音樂韻律的直觀感受，貫穿這一段落的點狀音色與振幅運動猶如此建筑中水平窗線與疏密有致的窗格之間的對比與留白的表現[6]。（見圖5、圖6）

總體來看，該作品第三部分的織體形態幾乎是全曲織體形態的綜合展現。新音色的運用、銅12音素材的級進滑奏、節奏比例關系、聲部間音色的變化疊加以及配器上的搭橋手法進行了巧妙綜合地使用。通過對管弦樂《燈芯草》（Jonchaies）音高形態的分析，也可看出與匈牙利Paks天主教堂的尖頂與緩坡、流水別墅的層砌主樓與穿跌溪流、拉圖雷特修道院的富有節奏疏密的窗格等有機建筑形態元素的運用有著巧妙的關聯和融合。[7]

藝術創作的審美是相通的。澤納基斯既是作曲家，又是建筑家，其二重身份給創作觀的融通帶來了極大的優勢，對于不管是音樂空間還是建筑空間中的高低疏密搭配、點線面結合等等的形態表達，設計審美獨到，掌控拿捏精準。澤納基斯作為多領域的跨界創作大師，其音樂作品的創作理念，創造性地運用數理和現代建筑理念來構成和表現音樂，既開拓了音樂在極端理性方面的發展，又因融合有效地延伸了音樂表現力，增強了藝術感染力。[8]

參考文獻：

[1]姚恒璐.現代音樂分析方法教程[M].長沙：湖南文藝出版社，2003.

[2]彭志敏.新音樂作品分析教程（上、下）[M].長沙：湖南文藝出版，2004.

[3]童昕.現代記譜法教程[M].長沙：湖南文藝出版，2003.

[4][英]David Pearson.新有機建筑[M].南京：江蘇科學技術出版社，2003.

[5][英]Richard Weston.建筑大師經典作品解讀[M].大連：大連理工大學出版社，2006.

[6]李武英：從概念到建筑[M].大連：大連理工大學出版社，2008.

[7]鄒向平.澤納基斯管弦樂：《燈芯草》音樂形態的幾個特點[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2001（04）：64-68.

[8]龐莉.音樂與圖形的完美結合——用坐標式圖形對澤納基斯管弦樂《燈芯草》第三部分的分析[J].音樂探索（四川音樂學院學報），2006（01）：31-34.