現(xiàn)代箏曲創(chuàng)作繁盛季

陳姝羽

摘 要：古箏，歷史悠久，傳統(tǒng)民族樂器之瑰寶，形制典雅，高音區(qū)清麗婉轉，低音區(qū)蒼勁厚潤，音韻綿長?，F(xiàn)使用最為普遍的二十一弦箏，音域從大字組D至小字三組d，寬廣的音域使得和聲的運用優(yōu)于其他部分民族樂器，作為被創(chuàng)作對象時也擁有極高的可塑性。由于當代作曲人才之輩出，古箏成為作曲家們想要不斷嘗試與挑戰(zhàn)、炙手可熱的新目標。大量的現(xiàn)代箏曲如雨后春筍般，為了作品能更自由的表現(xiàn)，創(chuàng)新的演奏技法因此應運而生;其次，打破了以往較為局限、難以滿足部分作品呈現(xiàn)需求的五聲性傳統(tǒng)調式定弦（人工調式定弦運用的出現(xiàn)）;甚至這波高漲的創(chuàng)作熱情推動了古箏新進程—新形制的現(xiàn)代箏（多聲弦制古箏）的出現(xiàn)與運用。應該說被開創(chuàng)與革新的箏文化為作曲人才提供了更多的創(chuàng)作機會，而作品的多風格則推動古箏向新時代邁進，二者相輔相成，共同前進。無論是創(chuàng)新的演奏技法、定弦方法以及多聲箏在各大專院校的逐漸普及，它們都必然融入了我們所熟知的傳統(tǒng)箏樂的演奏精髓?，F(xiàn)代箏樂，既讓觀者耳目一新，又不失舊箏之余韻，大批的優(yōu)秀作品也已成為現(xiàn)代習箏者的必彈必考經(jīng)典曲目。傳統(tǒng)的保留與現(xiàn)代的發(fā)展既碰撞又交融的局面讓古箏進入到一個全新的單元。本文將列舉多首近年來較有代表性、調性風格突出、各演出及大賽選用的優(yōu)秀曲目，淺談現(xiàn)代箏曲創(chuàng)作之繁盛的景象與其在專業(yè)教學領域的影響。[1]

關鍵詞：多聲箏;現(xiàn)代箏曲在教學中;創(chuàng)作型箏演奏家

中圖分類號：J60文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-000-03

一、打破傳統(tǒng)五聲的定弦與多聲弦制古箏

（一）人工調式定弦

傳統(tǒng)箏定弦為“宮、商、角、徴、羽”的五聲性音階排列，此調性便決定了和聲的局限性，因此打破傳統(tǒng)箏的定弦順序，使之有豐富的和聲效果，可以自由馳騁于作品的構思，成為現(xiàn)代作曲家的一個必要手段與途徑。

方崠清先生所作之曲《冬蟲·夏草》正是這樣既保留了中國傳統(tǒng)音樂元素又不拘泥于五聲調性之中的作品。這首樂曲最初是為箏與29弦轉調箜篌所作。此處僅以箏領奏定弦為例（圖1所示）：

傳統(tǒng)二十一弦箏的五聲性定弦共有四組，而上圖中此列定弦排序，變成了兩組非八度周期性定弦與一組八度周期性定弦所混合的定弦排列。因此在彈奏時，演奏者擁有了一組完整八度的自然小調音階，四級音和七級音不需要以按音的形式來表達，作曲家就可以為充分解放出來的左手配置和聲，低音和聲的加入使得旋律形象更為飽滿、立體、生動，在彈奏時對于情感的把握和表現(xiàn)也更加淋漓與細致。

又如《曉霧》王中山老師作曲（如圖2所示）：

高音區(qū)保留了一組傳統(tǒng)的五聲性調式（為貫穿始終的京劇調性所考量和設計），低音區(qū)則為和聲考量設計了另一組定弦，這樣便有了36小節(jié)至41小節(jié)的跨八度開放和聲旋律，這種跳八度的兩個聲部既相交又可單獨成旋律的創(chuàng)新性寫作手法在古箏作品中尤為少見。此段單聲部旋律具有濃厚的地方戲曲——京劇音樂元素，跨八度雙聲部展現(xiàn)了古箏寬廣音域的同時為旋律增添了一種古老而神秘的氣氛，留給聽者更多想象空間。（如圖3所示）

另，左手得到了很大程度的解放，左手的職責不再是單純地為了補充旋律中所需要而定弦里沒有的音符—按音，打破傳統(tǒng)五聲人工調式定弦特殊而巧妙的設計優(yōu)化了作品的自由構思與自然流往、避免了大量和聲的流失，現(xiàn)下它終于可以自由自在的擔當為音符潤飾和與右手配合和聲演奏的多重身份了（雖不似十二平均律這般自如，但哪怕只一個八度內(nèi)多兩個音級，就可得到更多可能的和聲組合）。如此自由灑脫，必定是每個彈箏者追求與向往的演奏方式。打破傳統(tǒng)五聲的人工調式定弦就是這樣一個里程碑似的創(chuàng)舉。

（二）多聲弦制古箏的出現(xiàn)與其獨特的演奏形式

上一論點闡述了在五聲弦制箏上使用的一些非五聲定弦方式是為作品呈現(xiàn)以及解決缺失音級的較有效的方法。而多聲弦制古箏的研發(fā)與運用，無疑更大的擴寬了曲作者的思路，更新潮而優(yōu)秀的現(xiàn)代古箏作品會不斷涌現(xiàn)。無論五聲弦制還是七聲弦制，都有其局限。兩者也互不能替代?！栋咨L的下面》&《雨瀟瀟》三木稔曲，兩首作品可連彈為《風·雨》，使用日本七聲弦制箏（KOTO）彈奏。筆者在2000年曾用傳統(tǒng)五聲弦制箏定弦為七聲來彈奏此曲，期間，不但改變定弦，還需要更換部分琴弦和移動琴碼：首先需要為變更的八度所作弦色的統(tǒng)一好在彈奏中識別;其次需要為音區(qū)的差距帶來的琴弦張力不足導致音色大失的考慮;再者換弦都不能彌補之余，只能移動琴碼的位置，舉一例子，比如第二十一琴碼有可能會在第二十琴碼之右側。[2]

二、現(xiàn)代箏曲在教學中

題材豐富、演奏形式新穎、創(chuàng)新型演奏技法多樣化以及多調性風格決定了現(xiàn)代箏曲在教學中的比重。

（一）為重奏課程所考慮

以《冬蟲夏草》為例，筆者在此曲的教學與演奏當中較為習慣使用的是五臺古箏的版本。

樂器編制：

五臺古箏（箏領奏與箏一二三四聲部共五人）

打擊樂（二人）

低音提琴（一人）

此曲在舞臺表現(xiàn)力上是一個突破：樂曲分為兩個樂章，第一樂章《冬蟲》，第二樂章《夏草》。由蟲到草，從冬入夏，一個是含蓄寂靜而經(jīng)霜的“冬”，一個是期盼已久暖陽遍照大地的“夏”。前章略帶憂郁感傷，后章萬物復蘇，一片生機，活力滿滿，嶄新的生命已經(jīng)到來。演奏者們要對情緒的把控細致入微，需要前后兩章有鮮明的對照，特別第二章《夏草》具有沖擊力的節(jié)奏型，破土重生的希望和迸發(fā)的力量表現(xiàn)在最后的吶喊。打擊樂與箏一演奏者和箏三演奏者之間的節(jié)奏互動，尤為關鍵。

另外，此曲在演奏形式上是一個突破，重奏課的排練對老師或學生來講都是一個不斷學習、感受、升華的過程：1.五臺皆打破傳統(tǒng)五聲以人工調式定弦的古箏重奏。對學生們來說習慣于人工調式定弦約等于每次遇到需要人工調式定弦的樂曲都能得到一個主動思考、快速準確定弦和積極識譜試奏的綜合能力的鍛煉。2.多聲部箏重奏豐富的節(jié)奏與和聲層次帶給彈奏者愉悅舒展的心理狀態(tài)，激發(fā)內(nèi)心的音樂感受，與其余聲部同學重奏時有更多的交融與共情體驗。3.古箏與西洋樂器的合作，中西方音樂的交融與碰撞，讓還沒有機會接觸大型獨奏、協(xié)奏的低年級同學對與其他器樂的合作奠定了一定的基礎。4.作品題材新穎，樂曲說明很特別，冬蟲夏草，不得不補，在課堂上不可或缺的一首教學曲目。

（二）新技法的熟練掌握與二度創(chuàng)作

以《曉霧》為例，曲中運用了大量的創(chuàng)新彈奏技法，一些為模仿京打里的樂器，如梆子、板和單皮鼓等。模仿梆子與板的聲音有敲擊琴板下方與拍擊琴盒或琴盒側面。（板眼雖皆清脆，也有音色之分。曲作者創(chuàng)作思維縝密，思慮細致。）

一些為了營造出熱鬧歡騰的京劇特有的“武場”氣氛而創(chuàng)作的特殊音效，如左手止音短刮奏，可奏出干凈利落的感覺，勾勒出武旦的鮮明形象。

此處為典型的快速音階級進，這樣的作曲手法多用于西洋樂器的演奏所需，現(xiàn)運用到古箏樂曲當中來。彈奏者不僅需要熟練掌握快速指序彈奏技法的要領，更要為這種打破了傳統(tǒng)快速指序技法的西洋創(chuàng)作手法重新構思排列指序，以確保音色、力量、速度平均性的同時，快速平順的完成。這是既體現(xiàn)了彈者的技藝，又具極高藝術欣賞性的樂段，筆者在練習以及演出中經(jīng)常沉浸在此段悠揚流暢的美妙旋律中。

《蒼歌引》陳哲曲（如圖4所示）：

（三）激發(fā)學生的學習熱情與創(chuàng)作潛能

一些精巧的小作品，如箏三重奏《琉璃誤》樂曲流暢，旋律簡潔疏朗，悅耳動聽，從識譜到熟練配合只需要很短暫的時間。學生可以從模仿曲式結構開始著手自己寫作。

三、具有作曲者和演奏者雙重身份的音樂家

古箏作品推陳出新，依賴于作曲家的不斷努力，在這群人當中，具有古箏演奏家與曲作者并存的雙重身份的音樂家所占比例隨著古箏藝術史的推進與時代發(fā)展而越來越大。

我們知道較老一輩也是開創(chuàng)彈箏人自己創(chuàng)作樂曲之先河的有幾位老先生：

趙玉齋先生，著名古箏演奏家。他將十六弦箏增加擴展了一個八度至我們今天所普及的二十一弦箏。創(chuàng)作了耳熟能詳，每一個學箏人必彈曲目《慶豐年》，此曲亦收錄在全國古箏考級標準教材內(nèi)，曲中創(chuàng)新型技法如：柱弦、雙指撮弦刮奏、點柱啞音（左手中指輕壓琴柱上端，右手彈奏律動性節(jié)奏，發(fā)出短促而沙啞的聲音，生動模仿?lián)艄牡囊粜В！稇c豐年》以那個時代為創(chuàng)作背景，新中國建立以后人們過上安定幸福的生活，為慶祝一個豐衣足食的年而歡騰喜慶鑼鼓喧天的場面，樂曲展現(xiàn)了那個時代的人們熱情質樸單純美好的思想情感。

趙曼琴先生，改編代表作：《打虎上山》《井岡山上太陽紅》。這兩首作品紅極一時，輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構成的“快速指序技法體系”的創(chuàng)作，影響著今后每一個彈箏人以及為箏寫作的曲作家們，這是箏歷史進程中濃墨重彩的一筆！我們在校時常以突破速度為榮來反復練習這兩首曲目，讓彈箏人真正進入到有技可炫的行列中來，那時彈畢之感即為過手癮。迄今為止，依舊是一個新潮的展現(xiàn)。

周延甲，秦箏教育家、演奏家，經(jīng)典創(chuàng)作曲目《姜女淚》、《秦桑曲》。

王中山，創(chuàng)作和編寫樂曲十余首，早期代表作品：《溟山》《云嶺音畫》。

《溟山》中左右手快速指序交替彈奏手法以及《云嶺音畫》里的雙手搖指、豐富的敲擊拍打技巧都是開拓性的演奏技法，為展現(xiàn)少數(shù)民族地區(qū)特色音樂提供了生動絕妙的表達手段，使曲調更加靈動活潑。王老師在演奏自己的作品時，技藝高超嫻熟、具超強的節(jié)奏律動感，在舞臺上瀟灑自如，無數(shù)專業(yè)學生與箏樂愛好者爭相彈奏與模仿。

在老一輩教育家演奏家的激勵下，后備亦隨前跡繼續(xù)在創(chuàng)新與創(chuàng)作的路上前行。箏演奏家已然不能僅滿足于彈奏，更參與到了創(chuàng)作的隊伍中來。自寫自彈，更加得心應手，自成風格，獨樹一幟。

新興的創(chuàng)作型箏演奏家更是不甚列舉。劉樂—一位多產(chǎn)的作曲家、箏演奏家，他的原創(chuàng)作品有《秋月吟》《儂》《袖夢》等。其中《袖夢》靈感源自中國傳統(tǒng)舞蹈“水袖舞”，運用雅樂的音律及流動的音樂線條營造出夢境中的迷離和水袖飄舞時的行云流水，動感的快板則展現(xiàn)出水袖舞中“力”的美感;青年古箏演奏家陸晶所作《浣花語》一曲，清新脫俗婉轉流暢的旋律，勾畫出了秀美錦城清麗文藝的形象;又如吳健作曲并彈奏的箏重奏《忘機》以及箏與民樂四重奏《返璞歸箏》詩意盎然，充滿著文人氣息，作者淡泊出世的心境全然體現(xiàn)在音樂作品中;再程浩如根據(jù)《紅高粱》片尾曲《九兒》創(chuàng)作改編的箏協(xié)奏曲《九兒隨想曲》，熟悉的旋律喚起對舊時的記憶，用古箏演繹，加入豐富的彈奏技巧，更是別有一番韻律。

四、結束語

現(xiàn)代化是人類共同命運體，它微妙而又復雜。中國古老傳統(tǒng)的音樂精髓與各式另類新潮美學激烈碰撞出的絢爛花火正在“現(xiàn)代”這個舞臺上大放異彩，這些新的箏樂作品包含了我們東方的哲學思想與藝術精神，各色箏藝形態(tài)悄無聲息且無拘束的自然生長著，枝繁葉茂的已然長成了參天大樹。在吸收雜糅之后地吐納，正是破土而生的迫切！我們很幸運，有夢想，時代又賦予我們激情，大膽創(chuàng)作我們所構筑的理想的音樂世界觀吧。

參考文獻：

[1]李萌.多聲弦制古箏的特色與文化優(yōu)勢[J].樂器，2009（10）：22-24.

[2]王宇.傳統(tǒng)古箏與多聲弦箏的異同分析[J].北方音樂，2018（02）：42.