被多媒體圖像技術消解的當代繪畫

秦天星

摘 要：多媒體時代的到來，圖像處理技術得到進一步發展的同時，也在潛移默化間為繪畫創作帶來了繪畫性的沖擊、藝術性的沖擊、主體性的沖擊。這消解了繪畫的創作思維、繪畫語言、繪畫內容以及接受思維。這之間反映的是傳統創作與科技進步之間的矛盾以及藝術發展與時代變遷的關系。要求繪畫創作不能一味地講求創新，需要在繼承中發展。

關鍵詞：多媒體圖像技術;繪畫創作;繪畫語言

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-00-02

數字化信息技術迅猛發展，攝像機、投影儀、計算機、移動終端設備等更新迭代，這改變人們生活的同時，更為藝術創作開辟了一條新興之路。路的背后，一方面是現代多媒體圖像技術所引發的繪畫創作革新，另一方面則是當代繪畫面臨被多媒體圖像技術消解。只有立足于當代繪畫面臨被多媒體圖像技術消解的現狀，探索這期間所遭受的沖擊和影響，才能更好地實現繪畫技術的傳承和發展。以下，首先將從宏觀上的視角來分析多媒體時代帶給繪畫創作的沖擊，再進一步以微觀的視角，層層分析多媒體圖像技術如何消解了繪畫的創作思維、繪畫的語言、繪畫的內容以及接受思維。

一、多媒體時代帶給繪畫創作的沖擊

（一）繪畫性的沖擊

傳統的繪畫創作依托于繪畫者的圖像記憶能力，繪畫技法以及繪畫表現力。一張繪畫的完成，需要通過寫生來感受現實、汲取靈感、捕捉素材，再通過日積月累的繪畫技法來進行練習，最后經過精神世界過濾再呈現出來，其過程根本在于創作主體，基本在于繪畫手法。期間，在刻畫對象時，畫家不是照抄照搬，而是根據自己的感受或審美取向有意或無意與客觀對象形成一定差異，把自己的思想觀念和感受通過油畫材料及有個人趣味取向的繪畫語言反映出來，這就形成了自己的語言符號，這種個性語言就是油畫繪畫性。[1]但是由于現代信息技術發展所帶來的現代化多媒體圖像處理技術，使得繪畫創作“繪畫性”變得不那么重要了。創作者過分依賴計算機圖像處理軟件，掌控畫面形式語言的能力減弱，機械式的進行元素圖像的拼貼和復制，引發“泛圖像”時代的到來，使得圖像挪用、剽竊變得更為普遍和泛濫，嚴重削弱了繪畫的原創性。同時，用影像繪畫取代寫生繪畫，使得繪畫和圖像之間的界限變得模糊，架上手工繪畫的藝術價值也因此大打折扣。

（二）藝術性的沖擊

多媒體圖像技術的快速發展，意味著大量圖像的產生，使得“泛圖像”時代的到來，社會表現為消費文化和大眾文化為突出特征。這樣一來，高雅文化和通俗文化的界限變得模糊，圖像媒介的功能轉向用視覺為時代提供實用信息，圖像與消費有著千絲萬縷的聯系，在這個物欲橫流的消費時代，對于圖像的接受和品鑒帶有強烈的功利性和實用色彩。在視覺形象的強烈沖擊下，人們失去了辨別真實的能力，視覺圖像以一種感性的、淺薄瑣碎的形象弱化了人的理性思維，使人們沉溺其中，對現實迷失了方向。[2]視覺化的快感代替了對藝術作品的深度思考，功利性的消費心理削弱了對藝術作品的審美體驗，享樂主義弱化了對于藝術的追求，從而在根本上失去了繪畫創作的靈魂，讓繪畫作品失去藝術價值和情感意義，成為時代物質的附屬品。同時，由于對于藝術性的沖擊，也在一定程度上表現了對內容的沖擊，繪畫不再是以表現創作者精神世界為主，而是迎合大眾消費文化，其媚俗的內容不可避免。正如社會學家阿諾德·豪澤爾提出“在所有社會力量中對藝術家影響最大的就是公眾趣味，他可以無視公眾趣味，但也無法躲避它的影響，每一件藝術作品，無論怎樣富有個性和獨創性，總是或多或少地與流行趣味有關系。”

（三）主體性的沖擊

主體性是藝術的基本特征之一。藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征。強調藝術用形象反映生活不是單純的模仿和再現，而是融入創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。[3]但是在多媒體圖像技術的發展下，這種突出思想情感的主體性越來越弱，一方面是因為創作主體接受更為先進的圖像處理技術，忽略了繪畫的能動性和獨創性，用機械化的復制取代了個性化的追求;另一方面，體現在欣賞主體在大眾文化和消費文化的滲透下，對于藝術的感受力下降，整體傾向于消遣式接受，更加追求快餐式的文化消費，忽略藝術啟迪思考的重要性。

二、多媒體圖像技術對當代繪畫消解的表現

（一）創作的思維

創作思維是整個繪畫創作的出發點和落腳點，其基本決定著繪畫語言和繪畫內容，它不僅代表了創作者的主體思維，更表現出大環境背景下藝術發展的趨勢。多媒體圖像技術的發展，讓圖像元素產生和圖像消費都變得更加機械化，圖像逐漸成為大眾文化和消費文化的產物。這使得創作者在創作思維上發生變化，藝術的價值觀發生變化，藝術的流行面得到拓展，現代派藝術中照相寫實繪畫、達達主義、波普主義、抽象表現主義皆可作為典型代表。整個創作思維由傳統的高雅文化認識轉向大眾文化認識。這雖然在一定程度上豐富了繪畫的流派和繪畫的內容，但整體創作由于順應消費社會，呈現出快餐式的創作，創作的精神內涵也從表現內心世界轉化為傳遞信息，使得原創性和藝術性得不到保證。同時，由于信息技術手段的發展，讓創作者片面依靠技術設備，這在一定程度上削弱了寫生能力、記憶繪畫能力、事物解構重組能力。

（二）繪畫的語言

1.結構的設計

在現代多媒體圖像應用于繪畫創作中，繪畫者越來越注重筆觸、畫面解構、色彩來深層次挖掘畫面本身的元素，注重畫面形象和組織結構的平面化變化。[4]這種趨勢是源于時代的需求，技術的進步以及思維的突破，因為平面化的結構設計相較于立體化的設計更具有符號性，能夠更加簡明扼要的傳遞信息，更能為繪畫創作營造一種平滑感和真實感，同時，平面化的結構設計顯示出一種自由和隨意，刻畫出時代的特征。平面化的結構設計的設計自誕生以來就飽受爭議，它消解了傳統繪畫的空間透視感以及空間立體感，但是客觀來講，也在一定程度上基于繪畫的一種新思路，突破了寫實主義的瓶頸，利用簡化來實現視覺上的另外一種表現力。

2.畫面的處理

多媒體時代的到來，現代派繪畫登上舞臺，這使得在繪畫創作中表現思維明顯，處理上利用多媒體圖像處理技術，讓畫面采用了大量個性化的夸張、對比、變形等怪誕手法，同時，繪畫主題上也向科幻小說、電子游戲、商品消費的時代產物延伸。這是現實主題和內心想象力碰撞的結果，更彰顯了創作者的精神世界，這是時代現實下的個性張揚，更是審美異化下的產物，這消解了傳統繪畫下對美的理解，使得藝術美得到一種新的跨越。

3.色彩的配置

顏色作為繪畫作品的重要組成部分，它具有很強的審美價值。宏觀來講，繪畫色彩的配置模式主要可以分為兩種，一種是寫實為主要特征的理性色彩配置，另外一種則是以主觀情感表現為主的感性色彩配置。傳統的繪畫主要以理性色彩配置為主，強調寫實和光影，但是多媒體時代的到來，極大的消解了這種模式，讓感性色彩配置得到了很強的表現。這是時代所帶來的個性張揚和內心世界的一種宣泄，也正是這種感性色彩濃重的配置模式，極大地刻畫了當下創作者內心的狀態。

（三）繪畫的內容

大眾文化和消費文化的發展，讓繪畫藝術從高雅的藝術殿堂走向商品，順應市場經濟的發展，繪畫主題出現了新的方向，繪畫的內容也做出新的改變。但迫于激烈的市場競爭，很多繪畫者從消費心理出發，為了迎合而創作，導致整個繪畫的內容走向媚俗化和同質化。市場上充斥和泛濫著毫無藝術價值的作品，長此以往，消解了創作者對于繪畫的初心，也在潛移默化中消解了受眾對于繪畫的審美認識，創作者和受眾會對藝術變得麻木，繪畫藝術走向黑暗。

（四）接受的思維

一個完整的藝術系統，不僅包括前期藝術創作和作品內容本身，更包括藝術鑒賞和藝術吸收。藝術鑒賞和藝術吸收強調的是受眾主體，受眾對于整個藝術創作具有反作用力。但縱觀當下，多媒體繪畫圖像技術使得繪畫鑒賞也轉向于消遣接受，受眾形成快餐式的文化消費習慣，對于繪畫藝術已經失去原有的那份“敬意”。例如，20世紀，羅中立老師油畫作品的《父親》問世，受到很大的關注，因為大家對它極其細致的寫實刻畫震撼，但是現在攝像技術的普及，消解了受眾對于寫實繪畫的新鮮感，從而也會在一定程度上影響創作者的創作。

三、結束語

信息技術的發展，為繪畫的創作帶了更多可能性，不僅豐富了創作的內容和形式，更在圖像處理上提供了更為先進的技術支撐。這是時代的優勢，更是藝術進一步發展的契機。但是，時代所夾雜的許多不穩定因素，也在潛移默化間消解和沖擊著傳統繪畫，這需要創作者警惕，不能唯技術是舉，要客觀地去看待時代的機遇和挑戰。要在繼承中發展，要在發展中不斷的優化。

參考文獻：

[1]岳龍.圖像和數字技術對中國當代油畫的影響[D].西安美術學院，2011.

[2]唐蘇.對泛“圖像時代”下油畫創作的思考[D].西南大學，2012.

[3]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，1994.

[4]李茂泉.現代多媒體圖像在繪畫創作中的應用[D].哈爾濱師范大學，2014.