雪花白

潘蕾

摘 要：通過將康斯太勃爾繪畫生涯分為早中晚三個時期，賞析英國風景畫家康斯太勃爾整個繪畫生涯中部分具有代表性的油畫風景畫，分析“康斯太勃爾的雪花”在不同時期的具體運用以及體現在畫布上具有的獨創性的油畫語言，在此基礎上論述其的藝術成就以及對后世風景畫的影響。

關鍵詞：約翰·康斯太勃爾;雪花白;油畫風景畫

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-00-02

一、“康斯太勃爾的雪花”

約翰·康斯太勃爾為英國著名風景畫家之一。1776年出生于英國薩福克郡，長大后曾在英國皇家藝術學院學畫，后來回到家鄉進行創作，家鄉的風光和他所鐘愛的鄉村元素風景一直是他創作的靈感來源，作品真實生動地表現瞬息萬變的大自然景色，其畫風對后來法國風景畫和浪漫主義繪畫有著重要的啟發作用。

在他晚年做過的一系列風景畫講座中，他提到用鈦白色的斑點狀筆觸利落地畫出長長的線條，能做出各種與水面光彩相匹敵的效果。在他的畫布上，不僅可以表現出水面光彩、草上的露水，還能表現出樹葉縫隙中的陽光、雨后濡濕的樹葉或是各種陽光下事物各種不同的效果。康斯太勃爾在表現閃光時，運用大量鉛白色筆觸點染，巧妙地捕捉到處閃動的小白點，他的這種獨創畫法，獲得了一個留在繪畫史上的稱謂：“康斯太勃爾的雪花”。

二、康斯太勃爾繪畫生涯的三個時期

縱觀康斯太勃爾的藝術生涯，可以分為三個階段：

第一階段：早期（1796-1809），青少年時期在皇家藝術學院的學習讓康斯太布爾有了扎實的繪畫基礎，在這個階段，他仍然還保留著傳統的影子但已經開始轉向對描繪自然的探索，“康斯太勃爾的雪花”有了初步的端倪。

第二階段：中期（1810-1828），在 1810年回到家鄉后，他認真盡情地深入自然，這段時期他對光、色的大膽探索，使得“康斯太勃爾的雪花”的技法愈發成熟。

第三階段：晚期（1828-1837），從妻子死后開始，康斯太布爾的風格有了一個轉變，他喜歡用浪漫的表現手法，這個時期的畫作依舊能找到與他中期穩定風格相同的地方，在少數中能窺見少許“康斯太勃爾的雪花”，大多數作品仿佛已經成了現實中不可缺少的景色。

（一）早期繪畫（1796-1809）——傳統的影子與初期的探索

1799年，康斯太勃爾進入英國皇家藝術學院，之后在學院學習，他除了畫了大量的人體素描外，也經常臨摹洛蘭、雷斯達爾和其他畫家的風景作品，為了尋找更多賣出的題材而去到一些風景優美的地方寫生，《斯陶爾河上的黃昏》就是康斯太勃爾在這個時候創作的作品，它用統一暖黃的色調描繪了黃昏時斯陶爾河上的景色，在這幅畫中，畫家筆觸細膩，但其中幾乎看不到“雪花白”的痕跡，反而能看出幾分傳統風景畫的影子。

在皇家藝術學院獲得的幾年練習使得康斯太勃爾的思想更加成熟，他認為相比于城市的繁華生活，自然才讓他覺得是最好的老師，一直到晚期，康斯太勃爾都堅持風景畫需直接性大自然汲取靈感的原則。他在給朋友的信中曾寫道：“我該回東柏枸特，努力以純粹自然而率真自然的態度畫出縈繞我心的景色。”[1]于是康斯太勃爾回到薩福克郡，前后繪制了很多關于家鄉的寫生作品，在1801-1802年寫生的《樹林》中，明亮跳動的“雪花白”躍于畫布上方，他將樹葉投射的反光用鉛白點出，在茂密的樹葉間隙中有了光的身影。這是康斯太勃爾初發現了“雪花”的端倪，在之后的作品中則更加頻繁地出現“雪花白”的身影。

（二）中期繪畫（1810-1828）——水面上與陽光下的“雪花白”

康斯太勃爾回到家鄉后鍥而不舍地描繪著薩福克郡的景色，并相繼完成了他一生中最輝煌的“六英尺長”系列作品，其中最有名的一幅就是《干草車》，這幅作品曾在1821年的皇家藝術院展中展示，獲得了強烈的回響，在1824年的巴黎沙龍的展覽也引起轟動。《干草車》是康斯太勃爾的經典代表油畫作品，無疑也是“康斯太勃爾的雪花”的成熟期。

在《干草車》中，最引人注意的則是馱著干草的馬車周圍那一圈在陽光下泛光的水紋，河流旁邊是農夫的房屋和磨坊，畫中的各種元素被畫家精心地設計并且構思在畫布中，使這幅作品流露出安靜、靜謐之美。經過長時間的寫生和創作，康斯太勃爾不再局限于傳統的寫生畫法，而是在寫生過程中不斷提升自己的技法，這個時候的“雪花白”也出現在了除樹葉以外的地方，車輪附近的白色暗示著河水漫過輪子的高度，畫筆輕輕劃過畫布產生的“雪花”浮在水面，仿佛能看到波光粼粼的光，這些白越到視覺中心的位置越加厚重，是畫家多次反復覆蓋鉛白之后，才形成的水面在動的效果。

而在作品《從主教領地看索爾斯堡主教堂》中，康斯太勃爾則熟練地使用“雪花白”與加深暗部的對比來表現光與影的變化，陽光下的哥特式教堂在藍天白云下矗立著，高大的樹木與草地、河流在陽光下顯得平靜溫和，最高處有兩棵參天大樹從左灰色的塔尖直插云霄，消失在蔚藍色的天際，近景是池塘邊，幾條飲水的牛悠閑地進食，林蔭道上戀人散步，整個畫面寧靜優雅。在陽光照射下的教堂與在樹下投射的光線相呼應，但暗部下的“雪花白”則更加靈氣，像是把陽光帶到了池塘邊，牛兒們享受著這愜意的下午。

在康斯太勃爾的這段繪畫時期，他創作了很多經典的名作，其中都可以窺得“雪花白”的蹤跡，這是他在探索技法路上的革新，他通過他的畫筆，飽含激情的描繪了平凡美麗的大自然，正如他自己所說：“我要在自己畫里表達的，就是光線、露水、微風、花開及清新的空氣。”[2]

（三）晚期繪畫（1829-1837）——“彩虹” 與“最后的雪花”

康斯太勃爾晚期的作品不再寫實逼真，并且展示出不拘一格的大膽風格，許多學者認為康斯太勃爾晚期風格的轉變是由于他妻子的去世，其中一幅他所創作的《蛙池那邊的塞利斯伯爾利教堂》依然是寫生，場景和構圖與中期的繪畫幾乎沒有較大差別，但在色彩和元素上與之前有了較大的變化，色調不再像之前的寫生那樣清新，而是使用灰蒙蒙的色調傳達出他的悲傷，在這幅畫中“雪花白”元素仍有出現，但不是作為中期繪畫來表現強烈的陽光下的對比或是水面波光粼粼的水紋，水面上的“雪花白”似乎是他畫技成熟后仍保留下來的元素，新的元素“彩虹”的出現代表了另外的寓意，似乎是在暗示風雨已經離去，美好的事物出現。

1837年3月，康斯太勃爾于倫敦去世，《克利奧頓碑》是我們所知曉的他的最后一張作品，這幅畫于1836年送去皇家藝術學院，這幅畫與晚期我們所看到其他的畫作有所不同，在那些畫作中都并沒有采取現實主義的方法，很多時候只能看出大塊深色調，里面的細節大多數被概括了。但這幅油畫中康斯太勃爾用秋天的暗紅代替了青春的綠色，在畫面上方整個天空的昏暗陰沉，作為主體物的紀念碑與回收的鹿緊緊在層層的樹林的簇擁中，所有的景物均給人一種陰森、深沉之感。在這幅畫中， “雪花白”作為康斯太勃爾油畫風景畫中具有標志性的元素已經沒有中期作品中那么突出，而是細碎又復雜得揉入進周圍的事物中，給人一種它就是現實中存在的且不可缺少的事物，這是康斯太勃爾晚年精湛畫技以及思想成熟的表現。

三、“康斯太勃爾的雪花”對后世的啟示及影響

“康斯太勃爾的雪花”也正如與德拉克洛瓦在 1825 年與康斯太勃爾交談后，曾在他的報道中所描述的一樣：“康斯太布爾那具有強度與生命力的葉子和草地，不僅僅是因為他使用了不同的綠色，也在于他將之分別用筆點擦組而成，通常他用短而分離的‘碎筆觸來畫大幅作品，這樣表達出了一種驚人的生命力，更生動，實現了風景畫中不斷運動著的效果，表現了我們的外部世界活動的不連續性。”[3]

康斯太勃爾這一技法的靈感來源于水彩畫使用材料的效果，但經過康斯太勃爾用一生的時間去理解并融入進自己的繪畫中，“雪花白”元素已經成為康斯太勃爾風景油畫中具有標志性的事物，人們會通過欣賞“雪花白”從而進行可能的判斷，判斷這是否為康斯太勃爾的畫作。同時，在康斯太勃爾的繪畫生涯中，他從初期的探索到運用其牢牢抓住光的效果，再現了自然中閃爍著光的物體，使得他的作品更加柔和、更加真實。[4]

康斯太勃爾的一生創作了很多優秀的藝術作品，其大膽創新的理念及其對風景畫的獨特認識和見解，豐富了風景油畫的表現方式，為18、19世紀的英國風景畫帶來了巨大突破，同時也為后世風景寫生提供了不一樣的角度，并對之后的印象派、新印象派等產生了很大的影響。

參考文獻：

[1]陸永祥.色彩與情感的交響：康斯泰勃爾所癡迷的風景之美[J].大家，2012（04）：86.

[2]李森.康斯泰勃爾心中的田園風光[J].作家，1998（09）：98-103.

[3]周偉.康斯太布爾風景繪畫藝術探究[D].湖南科技大學，2014.

[4]劉丹婷.光與色的交響[D].陜西師范大學，2016.