論戲曲旦角的意象之美

高紅艷

摘 要：戲曲是中國傳統文化的精髓之一，其中所蘊含的視覺大美不僅對其他藝術門類產生了較大的影響，而且對人們“真、善、美”意識的提升起到積極作用。本文從戲曲旦角的俊扮、服飾、表演等角度探究戲與曲、詞與音的意象之美，通過色彩的呈現方式研究，將意與象、虛與實的戲曲之美更外顯、更凝練，從而為其他藝術創作開辟了更多可能和空間。

關鍵詞：戲曲;旦角;色彩;意象美

中圖分類號：J820文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-00-02

戲曲作為中華文明的重要文化載體，沉淀了中國人千百年的心靈世界，滋養著中國人最典型的傳統審美。戲曲美有一種超凡的魅力，它能令人愉快，令人因獲得快樂而變得溫和、善良和知恥。在探尋美的同時，將真、善、美聯系在一起，能夠感知到美的強大魅力。[1]

戲曲是中國人最典型的傳統審美方式，中國人傳統的審美，沉淀了中國人千年的心靈世界，而地方戲更是凝聚了千姿百態的地方文化，戲曲需要站在現代人的立場上再現經典，厚重的經典就能為現代人的生活提供源源不斷的美化心靈慰藉。

一、戲曲之美

傳統戲曲就是活著的文化，在實踐中前行，在前行中創造戲曲歷史。了解傳統戲曲，啟發人們在紛繁的現代生活中尋找智慧，安頓心靈。讀戲本是件美事，讀而能靜，靜而能思，思而能智，賞心悅目。戲曲是民族的文化傳統血脈、人民的靈魂和精神的家園。

（一）愉悅精神的戲與曲

戲就是戲劇藝術內容的故事情節。曲是音樂伴奏節拍等。王國維說：“戲曲者，謂以歌舞演故事也?！睉蚯羌妊莞栉?，唱、念、做、打，又演故事，集歌、舞、樂、技和文學于一體，是一種高度綜合的藝術精華。聽戲看戲，戲曲的藝術美是一種愉悅的、快樂的、心醉神迷的感覺，使人的整個身心處于自由狀態的審美快感。如：戲曲《抬花轎》《七品芝麻官》等。[2]

（二）凈化心靈的詞與音

中國戲曲藝術獨具審美特征首先是“始于離者，終于和”。基于孫子兵法“以和為貴”，如戲曲《文成公主》《昭君出塞》等;其次，戲曲是一種綜合的政教化的社會功能，如戲曲《岳飛傳》《穆桂英掛帥》《對花槍》《孟母三遷》等。它們是將“戲、武、劇”高度綜合，兼收“詞、樂、武”之長，以戲曲故事演義精忠報國，及教化國人子民的內心;再次，作為戲曲作品，無論是善的教化還是真的認識，總是與美的愉悅聯系在一起，這些戲曲故事同樣為人民大眾生活所不可缺。

二、旦角之美

眾所周知，戲曲演員在表演時都要化妝，為的是在舞臺上更加漂亮，能更好地塑造人物形象。戲曲表演的化妝有自己獨特的特點。

（一）俊美

俊扮屬于旦角化妝方式，主要突出眉、眼、唇、腮、體現人物英俊、美貌、端莊的特點，在演員臉上略施粉黛，又稱“素面”或“潔面”。為了增加人物的美感，一般還會用吊眼睛的方法，這樣感覺上眼睛會變得更大，加強眼睛表情的明顯度，而且能減少臉上的皺紋，觀眾看上去只突出旦角演員美的感覺。在中國傳統最美設計色彩搭配是紅、白、黑：紅色的腮紅和嘴唇，白色有三白的額頭、鼻梁和下巴，黑色的眉目、眼影和頭發水鬢。[3]

（二）裝美

旦角服裝就是戲曲表演中所稱的“行頭”。帝王將相穿的衣服稱蟒，女性穿女蟒，和生角蟒相比較短，繡有龍鳳短袍，為后妃、貴族婦女所穿，女蟒只有黃、紅、白三色。黃色在設計色彩學里是陽光的色彩，亮度最高的顏色，象征著光明、希望、高貴、智慧、財富和權力，它是驕傲的色彩，皇后穿的。如《貴妃醉酒》中楊貴妃的裝扮。紅色在設計色彩中象征著熱情、喜慶、幸福、激情、沖動等，在中國傳統習慣中結婚時穿、喜慶時候穿，還在戲曲中女官穿，紅色在色彩波長里波長最長，在眾多人群中最醒目，戲曲《抬花轎》就是喜慶加熱鬧的美。白色在戲曲里多為孝服，在中國古代，象征著死亡、恐怖、投降的含義。盡管寓意不好，而視覺上卻有極美的效果，如《白蛇傳》里白娘子一身白色裝扮，還有觀音身穿白色手捧蓮花，素美也是很迷人的。

（三）醉美

戲曲旦角的神似的追求，是通過形、神、情、詞、歌、舞的手段來完成的。形美于身段優美的舞姿，美在與之相對應的精美服飾，柔美的身段，舞動者精繡的戲服。舞動時拋出去雪白如云的長袖，閃耀在燈光下布滿珠寶的頭飾，加上音樂的節奏，美的讓你如癡如醉，聽覺、視覺、美到我們似乎到了仙界中。服飾與繡花，使旦美亮麗，花多不艷，和諧而美，更顯清秀，絲線綻放的繡花，在青衣的纖柔舞姿的肢體扭動，頭飾的燭光閃亮，花的裝飾，行云流水，若隱若現，隨著舞姿不斷釋放出柔和的光澤，真是美不勝收。如京劇《貴妃醉酒》、昆曲《牡丹亭》等。[4]

戲曲的演唱要有大巧之樸，濃后之淡的美。如清代袁枚在《隨園詩話—五》中說過：“詩宜樸不宜巧，然必須大巧之樸，詩宜淡不宜濃，然必須濃厚之淡?！?/p>

華麗、樸實、儂、淡、巧、樸之間辯證統一的，美就在對立統一中體現出來，如品茶，太濃則苦，太淡則索然無味，唯有淡中有濃郁之味，濃中有清之氣，方能回味無窮。如：昆曲之美，深得三昧，文辭優美：美在聲情并茂、扮相亮麗、曲調的明亮飄逸，唱腔的優美蕩漾。

三、意象之美

戲曲中的意象創造是破除現實幻覺的同時，在觀眾的聯想活動中創造出一種詩意聯想和意境的幻覺，已呈現演員的主觀意識，這種詩意的聯想和意境的幻覺稱為“意象?！?/p>

（一）意與象

“意象”是詩心與妙境的交融，是戲曲人物的生命情思與自然情景的交織。在“意象”思維過程中必須以“外師造化”與“心師造化”相結合，鄭板橋曾以眼、胸、手三個不同的階段總結中國繪畫創作的意象思維的具體過程。中國傳統文化的核心和精髓：“得其意，忘其形”。戲曲是“離形而取意，得意而忘形?！?/p>

戲曲漸出的是“遺其形跡，取其神質”的美學原則。意象超越具象狀態的物境與情境的衍化與升華。戲曲美學思想的實質正是“得意忘象”，“立象存意”。生活是實，藝術是虛，戲曲藝術創作的過程是由實生虛的過程，既“虛從實來，實為虛在”的美學原則為基礎的，由此，形成戲曲舞臺藝術的真實是高度的生活真實與高度的藝術真實的統一，即真與假的矛盾統一。如：《牡丹亭》，創造出使人思而得之的靈虛夢幻般的藝術形象，使觀者通過聯想、想象來領悟意象形象的抽象化與具象化，這就是意象思維過程的形式表現特殊性及美學原則。

總之，戲曲意象創造所達到的似與不似間的寫意性在“立象存意”的美學原則下，追求一種弦外之音，言外之意，文外之旨，畫外之味。

（二）虛與實

戲曲是虛實相生的意象美。中國的傳統美學觀認為美在半含半露中，所謂猶抱琵琶半遮面就是動人情懷的最佳境界。在戲曲藝術創作中，虛實相生的手法能蓄發出一種厚重的藝術韻味使戲曲藝術的美感作用與人的審美感覺聯系在一起，使人在體味、默察中得“味外之旨”“韻外之致”，“象外之象”的獨特美感享受，從而在“思與境皆”“離形得似”“似是非是”虛實統一等藝術美學，使人在舞臺形象之外領悟出豐富的旨趣，獲得深刻的神秘性和不盡的意蘊，創造出一種極高的神余形外的藝術意境。如戲中，開幕不見人物而先聽到聲音，有時出場還會用扇子或袖子遮住面部，給觀眾一種美感和神秘感，抓住觀眾急切心理和專注的眼球，產生懸念感！類似繪畫中齊白石的國畫《蛙聲十里處山泉》，畫面里只看到實的蝌蚪，虛的青蛙卻隱藏在畫面想象的里面。

萊辛說：藝術家的作品“并不是讓人一看了事，還是要人玩索，而且長期的玩索。”從藝術效果來說，藝術形象必須留下較多的可供觀眾思索，回味的余地。如：戲中的上馬，就是常見的虛擬動作。又如：有鞭無馬、有槳無船、虛擬手段，虛實結合，造成似與不似之實。從而由現實世界走入了想象世界。從而形成一種隱意的象外之象。假象見意，煉意于美，給觀眾以聯想，想象中造成近似的具象性和形象性，如：《白蛇傳》坐船，《穆桂英》騎馬，《柜中緣》開門等?；铎`活現，情景交融，妙不可言。

總之，戲曲之美是通過“唱、念、做、打”和 “手、眼、身、法、步”的相互融合，在虛與實的節奏韻律中再現中華民族生生不息的精氣神。戲曲表現的意象之美為當代繪畫、服飾等藝術提供了鮮活的素材，而旦角的意象之美更是為其他藝術創作開辟了更多可能和空間。隨著國家對中華傳統文化的更加重視，中國本土藝術家會創作出更多展現文化自信、文化共融的藝術作品，為實現中華民族偉大復興添上濃重的一抹色彩。

參考文獻：

[1]王成來.戲曲鑒賞[M].西安：陜西人民出版社，2014.

[2]朱光潛.西方美學史[M].南京：江蘇文藝出版社，2008.

[3]張凱.戲曲鑒賞[M].重慶：西南師范大學出版社，2008.

[4]楊非.中國戲曲演劇美學導論[M].北京：文化藝術出版社，2013.