中國·創意

事件|EVENTS

萬化同源 |深圳珠江口區域作為南頭古城保護與利用項目的重點文化敘事載體，目前正在展出“萬化同源——珠江口區域的四個歷史時空”，通過“山海同貌”、“經濟同體”、“文化同心”和“行政同屬”四個視角分別解讀深圳珠江口區域開放、多元、包容和匯同的文化特征，展覽以超級報紙（super flat）為設計概念重織時空，實現了內容、空間與展品的“全景式”體驗。此次展覽并不是由很多件展品構成，而是通過一個全景式展品，來實現空間全景、展品全景和內容全景的統一。首先團隊并未用設置隔墻等常規手段來破壞空間的完整性。其次，置于地面的“報紙”母體同時作為形式和內容整合了展覽的所有信息，裝置與投影依托于報紙母體進一步回應了主題。專家采訪是從報紙上延伸出的討論與對話，無限循環的棧橋進一步將行走的觀眾納入展覽之中。

空園|這是為“拓展的劇場/2020首屆廣東南海公共藝術展”建造的一個空間裝置，一個戶外公共藝術群展的參展項目。TAOA是本次展覽唯一的參展建筑師，也是首次嘗試和藝術家吳笛笛進行的公共藝術項目的合作。項目坐落在佛山市最大的城市公園——千燈湖公園，地處城市中心，項目讓我們重新思考建筑與藝術的界限，建筑在不被要求功能的前提下，它是什么？也許它是一個結構性的想象體，也許它是用實體顯示虛無的構筑物，它是關于“無”的空間，針對大自然變幻莫測的“有”。頭頂和足下互為映射的樹木與天空景象，使得四季作為這個空間的主體，園內空無的一切又盡是風景，他們在縫隙中獲得的經過過濾的現實的風景，就如同發現世界之外還有世界。

生機盎然 |近期，Objective于上海成立帶來展覽“Coexist”。走進上海市井巷弄內的一間老洋房，Coexist展覽就隱秘其中。展覽從建筑與空間為出發點，講述跨越時間、空間的發現美的旅程。充滿韻味的百年上海老洋房，被粉飾成灰綠色的樓梯與建筑外立面，仿佛6月上海的苔蘚綠意躍入空間。由此，Coexist展覽定調淡雅綠色，從戶外到室內延續一場生機盎然的美學探索走入一樓空間中。

生長于野|近期，中國獨立家具設計品牌梵幾十周年之際，在北京黑糖盒子藝術中心先鋒性地舉辦了中國首次家具設計展演——尋河，以“場景詩與物體劇”的形式呈現品牌十年的歷程。這是中國家具設計品牌歷史上，第一次以“秀場”的形式將品牌理念和新品發布結合。自然，是“生長于野“的基因。中國的道家哲學有“道法自然”的表達，人與自然的親近感是與生俱來的。梵幾始終堅持以實木為主體，融合皮、羊毛、石材等多種自然材質，將取諸山野的靈氣回歸日常生活之中。

Z場地 |在近十年的工業化和城市化進程中，園區和外圍村落的邊界被不斷的清晰化，一路之隔的左側是自發型野蠻生長的“村”，右側是以經濟主體為導向規劃的“城”。隨時間的推移，分離出兩種不同的尺度，一邊是不斷翻建，最大限度撐滿宅基地的高密度握手樓，一邊是園區不斷擴張，新建的大型綜合展貿樓；基于Z場地位于城村交接邊界的特殊性，設計希望借由城村的巨大反差為背景，置入一次裝置藝術展覽，將歷史的片段疊加，產生一個魔幻超現實的圖像之城，探索不同場所空間秩序下城村共生的可能性。

竹林亭臺樓閣|竹林亭臺樓閣項目位于廣西陽朔印象劉三姐園區，該園區已經運營15年。對劉三姐印象的戲劇精神的認可及對當地自然環境的感動和尊敬，設計團隊將很多感知的元素潛移默化地穿插進設計的許多部分中：手工編織文化的融入，竹條材料的使用與自然竹林環境的融合，竹棚起伏的倒置地形在竹叢立柱之間的舞動，結構柱的體態與竹子生長形態的呼應，甚至在敘事性的流線及互動情境中，訪客從一個竹燈移到另一個空間的方式，這些微妙的細節提示共同激發了特定的意識感知框架，為訪客觀看印象劉三姐的演出帶來了最好的心理和文化的鋪墊。

作品|WORKS

申佳君作品

申佳君，浙江音樂學院音樂工程系擔任數字媒體藝術教師。專注于數字圖像、聲音、交互裝置、數字動畫的跨媒介藝術創作。博士畢業于中國美術學院跨媒體藝術學院，讀博期間赴法國巴黎國立高等美術學院研究互動裝置、虛擬空間、數字媒體。碩士畢業于法國高等視覺傳媒學院（supinfocom）。三維數字動畫片《以達達的名義》在法國國際視聽藝術節、倫敦國際電影節、英國坎特伯雷動畫節等數十個國際動畫電影節入圍，展播。并被法國巴黎影片資料館、法國漫畫與圖像研究中心收藏。擔任巴黎Dekobot廣告公司數字媒體導演。擔任北京水晶石影視傳媒有限公司CG導演并負責大型新媒體交互展示項目，參與倫敦奧運會開幕數字動畫影片制作。于人民文學出版社出版個人數字圖像繪本《獨乳蘭夏》，發行量年度全國同類圖書第三。

作品名稱：《用腳立地》三維數字影像

設計說明：

后現代寓言故事中常常充滿了喻指性，這是后現代寓言家理解世界的模式。本段影像在情節設計中同樣具有一種喻指性的雙重意義，一重是在音樂的交叉行進中影像顯示的表層含義，另一重是由蛋殼破裂引發的深層含義。影像內容的設計是從日常瑣碎的事件中吸取靈感，利用樓梯與變形的蛋不斷滾落創造一種庸常中的小趣味，利用雪山和飛舞的大雪創造一種似與故事發生地點相去甚遠的現實空間，整個影像如同一種開放式文本的建構，文本中不同時空的鏡頭之間展開了對話或共謀，它所指向的結局是多樣化的，而最終兩個不同空間中鏡頭的交合制造出一個意外的結果，這個結果試圖喚起觀眾對平淡事件引發的突如其來變化的思考。影像的三維視覺設計采用了模擬真實蛋殼的渲染、無特殊材質的樓梯、平面圖形化的雪山、多通道大風雪的疊加，希望觀眾觀看時能獲得一種混合現實的感受。

模型、場景、動畫、渲染、后期合成

Matte Painting，下雪特效、天空背景、合成

模型、場景、動畫、渲染、后期合成

Matte Painting，實景拍攝、后期合成

丁滿、班昊作品

丁滿（1979-），女，黑龍江省，博士，河北工業大學，副教授，研究方向：感性工學、產品智能設計。班昊（1993-），男，河北工業大學建筑與藝術設計學院，碩士研究生。

作品名稱：蜂巢燈具設計

設計說明：

本設計以蜂巢為原型進行設計，將球面分割成若干個六邊形，參差不齊，錯落有致。材料方面采用了亞克力與鋁合金的結合，給人以剛柔并濟之感。光源采用了冷光和暖光的LED燈，既節能又滿足照明需求。燈罩為透明磨砂材質，以避免直射光刺激眼睛。另外，為了滿足不同光強的需求，頂燈擁有半開和全開兩種模式。

效果圖1

效果圖2

狀態-半亮

狀態-滅

狀態-全亮

單體

排版

王廣文、韓劍武、范佳悅作品

王廣文，男，河北工業大學建筑與藝術設計學院，副教授，研究方向：平面設計及理論。

韓劍武，男，河北工業大學建筑與藝術設計學院，碩士在讀，研究方向：插畫設計。

范佳悅，女，河北工業大學建筑與藝術設計學院，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設計。

作品名稱：《南方民居》插畫作品

設計說明：

《南方民居》系列作品采用仿真繪畫軟件Rebelle繪制完成，畫面結合了國畫和水彩技法，選擇以南方民居獨具特色的磚雕、天井、門樓、馬頭墻為描繪對象，并結合春、夏、秋、冬四個季節進行表現。作品體現出傳統南方民居的建造智慧和經典審美，試圖借此引起大眾對傳統民居建筑的重視和保護。

南方民居——春

南方民居——夏

南方民居——秋

南方民居——冬

李佳蔓作品

李佳蔓，女，碩士研究生，天津師范大學藝術與設計學院，研究方向：視覺傳達與數字媒體設計。

作品名稱：Antique-VI導視設計

設計說明：

《物新說/ Antique 當代藝術博物館》是一個VI+空間導視設計作品。該作品為了讓中國傳統元素更加年輕化和國際化而設計。作品提取了中國傳統元素中的盤扣和九連環，以國風元素解構而成。盤扣與九連環是中國元素中具有代表性的一環，為此設計了兩種輔助圖形：一個以盤扣造型作為變體的輔助圖形；另一個以九連環為靈感的輔助圖形，作為平面圖形元素進行使用。兩種物件屬性，剛柔并濟。我們都不可能回到過去，如何將傳統的設計和現代的生活方式結合起來，這是一種全新的嘗試。

指導老師：張兵

博物館logo標志設計（盤扣）

博物館logo設計與運用（九連環）

物新說/ Antique室外海報設計（九連環）

物新說/ Antique室內海報設計（盤扣）

宋文、葛美芹作品

宋文，棗莊學院講師。

葛美芹，棗莊學院講師。

作品名稱：美國unishark親子活動中心品牌形象設計

設計說明：

本作品服務于美國一家親子活動中心，品牌形象設計理念要表現海洋，親子，互動、和諧等元素。整體形象的視覺設計采用卡通化的鯊魚形象，組成一家三口，濺起的水花，生動活潑，體現親子之間和諧互動，其樂融融，突出企業經營理念以及服務內容。

劉瑋玉作品

劉瑋玉，碩士研究生，天津師范大學，研究方向：視覺傳達與數字媒體設計。

作品名稱：《斷舍離》書籍封面設計

設計說明：

本次設計采用日式簡約風格排版。標題文字配合著標題內容處理成斷開的效果與主題更加貼合。行動+行動=狀態是對于封面標題的解讀，封面左側三句話也分別對應著斷舍離三個字。簡約化的排版更能凸顯題目的含義。文字以主標題作為參考字號，按照層級關系大小依次編排，使得畫面更具有形式與藝術感增大了視覺面積，吸引了觀眾視線。

作品名稱：《空間-從功能到形態》書籍封面設計

設計說明：

這本書的封面，采用了立體空間的效果。黑灰色的顏色搭配營造舒適延伸的氛圍，所以在字體設計方面采用的3D立體字效果和主題更加貼合。其余文字以主標題作為參考字號，按照層級關系大小依次編排。使得重要信息更加突出凸顯，小信息得到了弱化放置在相應的位置，形成呼應平衡版面。