博物館展陳平面設計中傳統文化精神標識的提煉與展示
——以中國國家博物館“證古澤今—甲骨文文化展”為例

劉曉雪

（中國國家博物館，北京 100006）

一、甲骨文文化展概述

2019年10月22日，“證古澤今——甲骨文文化展”（以下簡稱甲骨文展）在國家博物館開幕，這是國家博物館第一次舉辦以甲骨文為內容的文化展，是國家博物館館藏甲骨的第一次大規模展示，也是中宣部、教育部、文化部等聯合主辦的紀念甲骨文發現120周年系列活動之一。習近平在致甲骨文發現和研究120周年的賀信中說：“殷墟甲骨文的重大發現在中華文明乃至人類文明發展史上具有劃時代的意義。甲骨文是迄今為止中國發現的年代最早的成熟文字系統，是漢字的源頭和中華優秀傳統文化的根脈，值得倍加珍視、更好傳承發展。”從甲骨文、金文到篆隸、行楷，作為中國文化傳承的標志，漢字的結構數千年來沒有改變，這種傳承是真正的中華基因，也是中華優秀傳統文化精神標識最具象的表現形式。正如中國國家博物館館長王春法在展覽前言中提到：“甲骨文也是全人類共同的精神財富。2017年，甲骨文成功入選‘世界記憶名錄'，標志著世界對甲骨文重要文化價值及其歷史意義的高度認可，促進了中國傳統文化在世界的傳播。”此次展覽的平面設計內容龐雜、形式多樣，不僅通過大量的文字與圖像信息，結合近190件甲骨、青銅、玉石、書籍實物展品，展示了甲骨文的發現與制作、甲骨文所反映的商代社會以及甲骨文的近代研究等內容，還在展覽中將每片甲骨的拓片、銘文以及釋文解讀作了詳盡的闡釋與設計，同時融合了全息投影、沉浸式互動等數字媒體展示方式，使更多的受眾認識甲骨文，了解甲骨文，進而更好地呈現中華文明的博大精深，彰顯中國人民的文化自信，展示中華文化的藝術精髓和文化品格。

> 圖1 展覽海報設計

> 圖2 展廳全息紗幕動態投影設計

> 圖3 展品說明背板設計

> 圖4 觀眾在體驗展廳互動多媒體沉浸空間

二、博物館展陳平面設計中傳統文化精神標識的提煉與展示

（一）建立視覺形象系統，明確精神標識導向

視覺形象系統的建立是平面設計在展陳設計中最重要的呈現內容，平面設計者需要在充分了解展品的基礎上將三維展品形象提煉成二維平面語言，再在展廳中轉換為三維的空間視覺架構，這種三維—二維—三維的相互轉換也是博物館展陳平面設計與廣義平面設計的最大不同。視覺形象系統奠定了整個展覽視覺的基調，決定了展覽的視覺風格，構建了展覽的視覺化表達，也是展覽留給觀眾的第一視覺印象與體驗，從而讓展覽對觀眾從視覺角度產生思維上的影響。

為貼合展覽主題，此次展覽首次采用了“證古”與“澤今”兩套視覺形象系統，一是以此次展覽中展出的重要甲骨之一——“大驟風”涂朱卜骨為主要視覺呈現。甲骨文的發現即是對史記等史料的實際印證，謂之“證古”。展覽中重要大版之一“大驟風”涂朱卜骨記載了一次罕見的大風，這種記載了特殊天象的甲骨對于甲骨斷代工程的年代演算與印證亦具有不可忽視的意義。展覽中包括展廳外部的海報、立牌和請柬，以及展廳內多處視覺形象應用均采用了此視覺主線設計，以突出甲骨文的深厚歷史文化積淀與藝術張力（圖1）。第二條視覺主線則是以“甲骨文宇宙”為設計模型，主要用于主題墻背景設計與入口處全息紗幕投影，目的是以甲骨文的再創造來呈現甲骨文文化跨越時空的新活力以及這種中華優秀傳統文化的精神標識對現代生活與文化的影響價值，鑄就中華文化新輝煌。（圖2）

博物館展覽的視覺導向設計隸屬于整個視覺形象系統，是依據展出場地的特性與限制，將各個展示單元在展場空間中的布局依照展覽敘事線索，以符號、文字等視覺表現來安排并引導觀眾參觀路線的設計。在此次甲骨文展展廳內部的動線導向設置上，平面設計遵循主題突出、清晰明朗的設計原則。第一部分“契文重光”主要介紹甲骨文的發現、甲骨文的文例、字形特點及甲骨文的分組，讓觀眾和讀者對甲骨及甲骨文有一個初步的認識；第二部分“契文釋史”展示甲骨文及其反映的商代社會，分為商王世系、祭祀與信仰、戰爭與軍隊、貴族與職官、畜牧與田獵、天象與農業、疾病與生育等9個主題，以甲骨為依托，同時展示與之相關的青銅器、陶器、玉器等文物；第三部分“契于甲骨”則介紹了一百多年來的甲骨學者及研究成果，包括早期學者劉鶚、孫詒讓、王襄，以及中國近代研究甲骨文的四位著名學者“甲骨四堂”的著作。首先在標題設計上，各級標題采用豎構圖的表現形式，在起到明顯區隔與導向作用的基礎上，更突出甲骨文悠久的歷史文化感與展覽的正大氣象，且字高字體的設置以展廳空間維度限制和觀眾的觀看視角與距離為第一準則。在材質及工藝的選擇上，除常規PVC噴漆外，還采用了金屬或仿金屬質地的立體效果，并用雕刻燈投影將參觀動線與單元區隔做進一步強化。設計以多樣的材質與工藝來映襯展品所處的時代背景，同時為不同層級的內容做了區分，明晰了觀眾的參觀動線，豐富了展陳空間的層次感。在細節的處理上，如二級標題的邊框線采用定制8mm寬的緞面拉絲金屬空心U形管，而主題墻標題字采用了拉絲金色雙層板與30mm厚PVC結合，側面噴啞光金漆的工藝，這樣既在質地與顏色上做到了與展覽時代背景的相互呼應，呈現出此次展覽的厚重歷史感，同時又較全金屬質地減輕了高達50余厘米立體字的實際重量，降低了施工難度與材料成本，增強了展覽的安全系數。

（二）傳達展品信息，闡釋文化內涵

展覽作為一項專注于視覺的表現形式，最重要的目的在于展品知識與展覽意義的信息輸出傳達，但如今的公眾已不滿足于被動受教，而更傾向于在輸入知識的同時獲得美感與體驗。這就需要平面設計者在工作中秉持“以人為本”的設計理念，從以展品視角為中心轉換到以觀眾視角為中心，在對展覽內容進行深入分析的基礎上將所要表達的信息與觀念在展廳中做到藝術視覺的有效呈現，使之既符合觀眾的觀看舒適度，又不影響展品主體的展示。

與其他同類型的主題展覽相比，甲骨文展的最大不同在于文物本身相較展廳空間來說體量較小，且上書文字距今年代久遠，識讀性較弱，但這些甲骨本身以及甲骨上的文字又要作為整個展覽的主要內容來展現。為解決這種矛盾，明確闡釋文物中蘊含的文化信息，使之能以清晰的方式傳達給觀眾，在說明背板的設計上我們將每片甲骨的拓片均做了放大處理，力求將甲骨文字細節展現無遺，并輔以現代字形的原文和釋文與之呼應，既方便觀眾閱讀了解，又在視覺上形成強烈對比，加深觀眾對文字從古至今演變的印象。在構圖編排上并未遵循統一的設計模板，而是根據每件展品的特征、拓片的形制以及文字的多少逐一編排、構圖，力求在節奏細微變化的同時兼顧觀眾的觀看舒適度，又能與整個展陳空間和諧統一（圖3）。在施工工藝方面，此次文字展板設計采取了弱化背景，突出主題的設計原則，使之不破壞整體的空間節奏。例如第一、二部分的釋文均采用絲網印工藝，第三部分則將噴繪的文字信息直接貼于墻面，而將拓片與學者照片分別做疊層與懸空處理，這樣較傳統PVC噴繪展板而言既突出了信息重點，又豐富了視覺層次和設計韻律。

（三）營造展廳氛圍，調節展覽節奏

目前，越來越多的博物館開始探究展廳背景顏色與材質、展品及燈光之間的關系。通過對光線與背景的處理，可以使展品的呈現更加突出和立體，從而營造出深厚的展陳空間視覺風格。此次甲骨文展從“大驟風”涂朱卜骨中提取象征其珍貴與神圣的深朱砂色，從“甲骨文宇宙”中提取背景中的黑色，兩套視覺系統中的代表色貫穿展廳內部成為空間主色彩。兩種顏色的穿插喻示著甲骨文文化的古今交匯與融合，既與低位點照明燈光配合以襯托展品，又深化了展覽主題思想。據《證古澤今—甲骨文文化展觀眾調查表》顯示，有91%的觀眾認為整個展廳的色彩基調與展品和展覽的整體氛圍搭配協調。此外，展廳中還多處運用了具有時代代表性的紋飾與景觀圖等平面設計，采用噴繪、紗簾、雕刻燈等不同呈現方式，不僅烘托了時代氛圍，營造了歷史沉浸感，而且調節了展廳空間韻律與節奏，在緩解觀眾觀展疲勞、提升觀展體驗方面起到了重要作用。

在二維的平面設計向展廳三維空間的過渡中，與多媒體的結合與運用是平面設計營造展覽氛圍、烘托展品內涵的重要呈現方式和未來趨勢。甲骨文展平面設計中運用了多種數字媒體的表現手法，如投影、視頻等。在甲骨文展覽的第二部分，借中國傳統文化中的金、木、水、火、土“五行”為線索設立的全景互動沉浸式體驗區，以甲骨文字分別構成金戈鐵馬、茂盛森林、風雨湖泊、部落篝火及土地眾生等五組情境，觀眾可通過觸屏自由選擇體驗并生成由自己控制的展廳沉浸空間。從某種程度上來說，這種互動體驗將展廳呈現形式的操控權由展方移交給觀眾，由被動接收轉為主動設計的觀展方式能夠幫助觀眾更深刻地理解展覽內容，進而深化展覽主題，提升觀展體驗。（圖4）

（四）促進展覽學術研究，延伸展覽場外影響

展覽圖錄是將有關展品的重要信息，如展品圖片、文字說明及學者論著等按照展覽大綱的邏輯順序進行編排，從而方便人們在展覽之外進行展品欣賞及學術研究的出版物。展覽圖錄是展覽內容的延伸、拓展與輔助解讀，因此有時圖錄的形式設計也隸屬于展覽平面設計的范疇。甲骨文展覽圖錄設計遵循樸實簡約、沉穩大氣的設計風格，在書籍的文字、色彩、材質、工藝等方面摒棄華而不實的形式，突出展覽與展品本身，力求清晰展現展品原貌，并結合展覽大綱合理編排甲骨原文與現代釋文，還融合了相關學者對展品的考證和解讀，使觀眾能夠在展覽之外更系統更清楚地了解展覽與展品信息，指引觀眾進行更深層次的延伸閱讀及學術研究。在圖錄設計中不僅是將展品與信息簡單羅列，還要在書籍整體和內頁的分配布局上考慮實用性與觀賞性。如展覽中的重要展品之一“土方征涂朱卜骨刻辭”，曾是“甲骨四堂”之一羅振玉所藏甲骨精品中的精品，其照片收錄于羅振玉所著《殷虛書契菁華》一書的第一頁，足見他對這片甲骨的重視與喜愛。圖錄中不僅將這件重點展品以滿頁放大的高清圖來呈現文物的細節，還在封面處采用了這張甲骨照片，以期與展覽形成統一的視覺形象，加深觀眾與讀者對甲骨文這一傳統文化精神標識的印象，持續擴大展覽的生命力和影響力。

三、博物館展陳平面設計在中華傳統精神標識展示方面的趨勢與意義

博物館主要通過展覽與公眾產生對話，進行展覽主題思想的傳播與交流。在傳統博物館展陳設計中，平面設計在展覽視覺系統的建構，文字信息的傳播，到整體氛圍的營造，以及最后展覽的延伸與拓展，這種對話的模式更多的是博物館向觀眾的單向傳遞，觀眾處于被動接收信息狀態，因此并未完成真正意義上的對話。隨著觀眾對觀展體驗要求的提升，以及展覽站位從博物館向觀眾視角的轉換，加上“互聯網+”形勢下數字媒體的介入，這種趨勢勢必會給展陳中的平面設計帶來形式與功能上的創新，而這種創新趨勢又將連同觀眾的反饋主動反向作用于展覽，甚至成為展品本身，進而改變展覽的意義。

正如策展人趙永所說：“我們想通過這次展覽盡力讓公眾去接近甲骨文，了解甲骨文。甲骨文本身內容比較深，距離公眾還比較遠，但這是我們努力的一次嘗試。”甲骨文展的目的之一是想讓甲骨這項專業性研究普及到更多的公眾，使深奧難懂的文物以新的視覺呈現方式進入公眾視野，為觀眾所理解并認同，從而在加深傳統認知、增強文化自信方面起到積極的推動作用。而作為博物館平面設計的現代呈現方式之一，此次展覽中多媒體互動設計的運用體現了博物館展陳由單向的陳述式設計走向立足于觀眾視角的交談式設計的趨勢，且充分考慮了設置比例與位置，在緩解觀眾“博物館疲勞”和保持展覽專業性兩方面到了預期的平衡。

狄更斯所言“這是最好的時代”，對于現如今的博物館行業來說亦然。如今，更多的數字媒體藝術與平面設計相結合的參與式設計已融入博物館的展陳之中，如復合動態全息技術、虛擬現實技術等，吸引了越來越多的公眾以及業內人士的目光。這種融合帶來的優勢不僅體現在知識傳播和公共教育方面，其較傳統平面工藝在環保意識與能源消耗上的積極作用亦不容忽視。然而在目前國內跑步追熱展、人人談“國寶”的全民浪潮中，既要跟上新媒體技術的滾滾車輪，同時還要警惕過多的數字技術展示給展廳設計帶來“亂花漸欲迷人眼”的“過多交流”，避免“所有的展示都配以或文字說明或視聽演示或其他各種技術手段的演繹”。展陳設計中現代技術的運用是為了提升觀展體驗而存在，切不可過分演繹，喧賓奪主。

隨著多元消費時代的到來，以及公眾對場景體驗的需求變化，這種變化不僅給傳統消費行業，同樣也給博物館行業帶來了挑戰。而與普通消費行業的區別在于，博物館要將這種挑戰轉化為機遇，不僅要能夠匹配公眾需求，同時還要具備引領公眾的核心能力。“證古澤今——甲骨文文化展”的平面設計創作圍繞著甲骨文的背景、內容與研究展開，同時結合了新媒體與現代設計的交互關聯，是一次洞察博物館觀眾內在思維的設計探索，捕捉了傳統展覽向體驗展覽、設計展覽的過渡與融合，從而滿足了公眾對博物館展覽的全新想象。■