風景漆畫創作中“水”的表現技法研究與探索

胡本七

（天津美術學院，天津 300141）

一、傳統風景漆畫創作中“水”的表現形式

水作為萬物之源，是自然界風景中最常見的一種自然形態，也是藝術家筆下喜聞樂見的表現物像之一。不同畫種的藝術家對水的表現形式也不盡相同，油畫創作中，多用油畫顏料直接描繪，或薄染或厚涂；留白，多是在中國畫創作時用來表現畫面中的水；在傳統風景漆畫創作中，關于“水”的技法表現形式，大致可以概括總結為三種技法，分別是“以黑代水”“拍銀泥”和“鋁粉罩染”。

（一）以黑代水

“以黑代水”顧名思義是以大漆的黑漆，來代替畫面中的水。在漆畫作品中，如山水畫，經常能見到留白，只不過在漆畫作品中是以留“黑”替代了宣紙上的“白”，道理是異曲同工。留“黑”并不是盲目地留“黑”，而是有選擇地留黑；就像是音樂劇中的場景，是為了給觀眾發揮想象的空間，使觀眾可以更深地感受作品，這樣，觀眾就不會因為所見的景物有限而不能充分展開更廣闊、更深遠的想象空間。中國的水墨畫在白色的宣紙上作畫，“只畫魚兒不畫水，水中自有波濤”，畫面中所蘊含的意境，則是充分利用了留白的藝術。漆畫創作大多在髹漆的黑板上進行繪制，“只畫魚兒不畫水，水中自有波濤”，則充分利用了漆黑，水墨畫稱之為“白”，漆畫則可稱為“空黑”，兩者有異曲同工之妙。在喬十光先生的第一幅漆畫作品《魚米鄉》中，江南的茅舍、竹叢、水田、牧童、魚塘、帆影，這些元素構成了杭州錢塘江畔的農家景象。此幅畫中的魚塘，就是單純的以平涂黑漆代替，這種表現水的方法，就是充分運用了“空黑”的藝術。吳冠中先生評論此幅作品時曾說：“漆畫的黑也關系著畫面整體空間的完整性，喬十光先生的《魚米鄉》牢牢地控制著黑的分量，充分發揮黑的優勢。”

（二）拍銀泥

拍銀泥在傳統漆藝技法中是比較常見的一種，將目數較細的銀粉或者鋁粉調以透明漆和桐油，使銀粉或者鋁粉呈現出一種粘稠的狀態，研磨均勻后，先用手掌輕輕拍上，然后不斷地拍打畫面形成較為均勻的肌理效果，整個過程就可以稱為拍銀泥技法，多數情況下，這種技法被應用于表現天空和水面。

（三）鋁粉罩染

鋁粉罩染，是傳統漆畫技法的一種，具有相對較強的繪畫性，對繪畫者的寫實水平有一定的要求。先在漆板上均勻地鋪上一層鋁粉，然后用稀釋的黑漆或者墨水把要畫的物體在已經鋪好鋁粉的漆板上描繪出明暗關系，再用深深淺淺不同的透明漆進行罩染，使畫面看似色彩簡單實則層次豐富多變，注重對大漆的天然材料語言的運用，對材料特有的色彩應用也非常注重。鋁粉加以色漆的繪制，因厚薄不同，再通過罩透明漆，最后進行打磨，形成豐富的肌理效果。透明大漆顧名思義，具有一定的透明性，將透明漆罩染在鋁粉繪制的圖像上，被半透明漆所覆蓋在下面色漆繪制的形象，最后經過細細打磨，不斷調整打磨的輕重，呈現出豐富而含蓄的層次。

> 圖1 《夢·徽州》圖

> 圖2 《月是故鄉明》圖

> 圖3 《單楓水中映徽州》圖

以上三種技法，都是在漆藝創作中常用的技法，這三種技法在表現水的時候都各有特色，但是作為一名漆藝創作者，本人一直覺得漆有很大的可創造性，在創作中固然可以繼承傳統，但更應該推陳出新，根據自己的創作題材，不斷創新出不同的表現技法。

二、本人研究的“水”的表現形式

對于漆性探索是本人一直在研究的，發現漆的流動性特征暗含著一種不受傳統漆工藝規定的限制，具有很強的自由可變性，大漆的流動性特征，是對漆性不可確定性、多變性運用的探索。這種特質對本人在風景漆畫的創作上帶來了許多啟發。執著于傳統“繪畫”中的描繪，可能對探索大漆天然魅力具有一定的束縛，但是如果不注重描繪，又有可能偏離畫面本身想要傳達的信息，所以在漆畫創作過程中，如何在不丟失傳統技法的同時，又可以有所突破和創新，是需要不斷的進行創作實踐積累的。

在本人的風景漆畫作品中，多是以徽州風景為題材，通過描繪徽派建筑中的深宅大院、白墻黛瓦及獨特的地域文化與環境，以內心的感受抒發對徽州文化的熱愛，探索獨有的漆畫語言。徽州風景中，白墻黛瓦倒映在水中的景象，十分入畫。在風景漆畫創作中怎樣保持內容與形式的統一，使審美性與獨特性并存，是本人始終在思考的問題，隨著漆藝的不斷發展，漆畫創作中運用的技法和材料也越來越豐富，如何表現漆的無限可能性是我一直在不斷實踐和探索的事情，那么如何利用漆性去表現水中倒影？大漆深沉含蓄，漆液粘稠有流動性，流動性的特征和水流的感覺頗為相似，大漆這些基本的特性為本人在表現水中倒影的技法研究上給予了極大的啟發。

《夢·徽州》（圖1）這幅作品是本人在2011年創作的風景漆畫作品，該作品被中國廈門市美術館收藏。《夢·徽州》題材選擇的是中國安徽皖南宏村月沼的景色。在創作之初，面對表現水中倒影的題材時，本人便想突破傳統漆藝中表現水的技法，利用漆性的特點進行一次創新嘗試。皖南的風景，黑白相得益彰，像極了水墨畫，水墨畫中，講究相互暈染、潑灑，而大漆具有流動性這一典型特征，恰巧與水墨的暈染相似，于是在創作此幅風景漆畫的水中倒影時，便是受到中國水墨畫的啟示，利用漆和媒介劑相互滲透的特性，產生互相流動融合的效果，突顯出“一半在人，一半在天”的偶然性。這種表現手法，在一定程度上豐富了風景漆畫創作中“水”的表現形式，是區別于傳統的“以黑代水”“拍銀泥”“鋁粉罩漆”的技法。整幅畫以黑、白、灰為主色調，黑瓦鋪成的層頂及墻頂與高大的白墻形成點、線、面的抽象構成，錯落有致。水中的景物與水相互融合，通過倒影的物像扭曲，水的流動形態表現得更加自然，這是傳統表現水的技法很難達到的效果，具有很強的不可復制性。漆畫由于材料和工藝技法的特殊性，在創作過程中往往“制作”性較強，在“制作”過程中難免對繪畫的即興性、偶然性有所缺失，此幅表現水中倒影的作品就是充滿了隨機性和偶然性的特點，這也是在傳統漆藝的基礎上，在創作方法和觀念上對現代漆畫風景創作進行的探索和創新。

本人在描繪徽派建筑在水中的倒影的時候從整體上把握它的形式與色調，不局限于關注它的細節描繪，使用平和的用筆與用色，使建筑在水中的倒影具有動感和韻律，在表現建筑的同時，更使畫面呈現出特有的寧靜和詩意。畫面中近乎于單純的黑白色調運用，單純的材料選擇，不但沒有減弱對自然的真實描繪，反而能使人從這不太真實的畫面中感受到淡淡的詩意和飄逸的藝術美感。此幅作品是本人利用大漆的流動性嘗試創作的第一幅風景漆畫作品，也是第一次將漆與不同的稀釋劑相互融合，來表現“水”的質感。這次嘗試無疑是一次相對成功的案例，開啟了風景漆畫創作中“水”的技法表現新世界。

在創作這類題材的風景漆畫作品中充分結合大漆特有的流動性，根據畫面的氛圍進行創作是首要前提，用漆調以松節油，使漆的流動性增加，在漆涂上漆板后，立即用刷子描繪筆觸，并噴上稀釋劑，使漆與稀釋劑產生融合，此時要根據畫面需要通過刷子來繼續調整水流的走向，同時在刷子描繪的時候還要不停的噴稀釋劑并根據需要不停抬起畫板調整漆流動的方向與速度，產生漂流的效果，使得筆觸、漆和稀釋劑更好地結合，這種方法營造出水流的感覺，用來表現徽州建筑在水中的倒影，非常生動。此后在此基礎之上，本人進行了思考總結，并進行了一系列的創作實驗。如在《月是故鄉明》（圖2）這幅漆畫作品中，題材表現的依然是皖南建筑在水中的影像，畫面用幾個白色塊的構成表現皖南的白色馬頭墻，大塊的白墻面上又加了幾個黑色的小點，（實際上幾個小黑點是墻面上的小窗戶）。整個畫面是在棕褐色的基調上來烘托馬頭墻那抽象又具象的美，色彩上選用褐色調是由透明漆的特點而決定，因為透明漆本身不是如水那樣透明的，透明漆在色彩上是偏暖棕色的，畫好以后，再通過不停罩以透明漆，再經過反復打磨，產生一種神秘而含蓄深沉的效果，“如霧里看花，水中望月”。同時很好地表現了水的感覺，使畫面既有畫味，又有漆性。《單楓水中映徽州》（圖3）這幅漆畫作品是我在2014年的夏天創作的，在這幅作品中，我表現的是徽派建筑在水中的倒影，左側的紅色是當時我看到秋天的紅色楓葉，而有意把它“挪到水中的”，一是想表達秋的感受，二是豐富畫面色彩，三是營造畫面意境。右側是建筑的倒影，為了體現漆畫的工藝性特點，在左側的楓葉部分運用了漂流、變涂、罩漆磨顯的辦法。右側的建筑是先鋪木屑粉，然后再畫，趁漆未干之際，利用漆的相互滲透與流淌，來表現水的特征，工藝技術上使用罩漆、磨顯和漂流漆等技術，營造畫面厚重、寧靜而含蓄的意境。

以上這些風景漆畫作品是本人在探索風景漆畫中“水”的不同表現形式進行的實驗嘗試。在具體的創作實踐中，漆在繪制到漆板之前需要調到何種稠度，描繪到漆板上后，需要怎樣調整稀釋劑與漆結合，以及抬起漆板角度控制漆走向，這些都是非常關鍵的，這不僅需要創作者有較強的繪畫基礎，還需要有對效果的預見性，這些都是需要根據具體的創作來進行調整，不是一成不變的，是要在每一次實踐中慢慢摸索的。漆具有很強的表現力，在現代的風景漆畫創作中需要不斷地提高對審美語言和審美經驗的感悟。在現代風景漆畫創作中，想要創作出優秀的作品，成為當代中國藝術的一個組成部分，需要把漆這種具有中國傳統文化特征的藝術形態進行現代的轉換，使漆的藝術表現力更為多樣化。

三、風景漆畫創作中“水”的表現技法創新價值

漆的兼容性較強，所以在繪畫中，漆可用的材料也是多種多樣，在漆畫創作中，為了取得獨特的藝術效果，創作者往往采用各種表現技法，不同的工藝技術產生不同的趣味性和獨特性，風景漆畫創作中利用漆的流動性技法會帶來偶然的抽象圖示，這就使得漆的特性能引發創作者豐富的情趣思維和創作空間，這種意識與形式的藝術活動，不僅具有獨立的審美功能，它還可以在表現手法與表現語言方面進行大膽創新，體現風景漆畫獨特的藝術語言，增加了風景漆畫表現的可能性。這種技法是展現漆流動性的一種巧妙方式，呈現的效果和大漆以往的技法有很大的不同，因為這種技法具有極大的偶然性和不可復制性。漆的偶然性會給漆畫創作帶來不可預見性，但同時也會給創作者帶來意想不到的藝術效果，使其迸發出更多的藝術靈感。

不被慣有的思維所左右，是世界上著名的藝術大師們的作品不落俗套的根本所在，例如大師們在創作時有些作品可能并非刻意安排，而是在創作的過程中跟隨畫面、或者突然閃現的想法而隨機變化的。偶然因素的不斷刺激，可能對于藝術創作來說是一劑興奮劑，使藝術作品更加生動。本人認為，繪畫講究偶發性，在實際繪制的過程中出現的偶發現象，會更具有趣味性及不可復制性，它出現的效果“一半在人，一半在天”，往往會出現讓人意想不到的效果。因偶然因素的創作契機，創作出令人拍案叫絕的藝術作品不在少數。《蘭亭集序》是書法大師王羲之的得意之作，此幅書法作品是書法大家王羲之在醉酒后即興創作的。在水墨畫中也常喜歡出現偶然的效果，尤其水墨中的寫意畫，誤筆、誤墨，經常會產生意想不到的效果，例如張大千的潑墨山水畫。

藝術作品創作中，在創作過程中出現的偶然效果是不可避免的，幾乎是每一個創作者都有幾率碰到，當然創作者可以自由地選擇利用與否。在漆畫創作中偶然因素其實有很多，例如，隨環境中溫度濕度的變化，天然大漆會形成不同的肌理效果，粗細不同的顆粒狀入漆材料混合，以及金屬箔類與漆結合后產生的豐富變化，甚至通過層層堆漆和打磨等工藝技法的實施，都會產生很多想象不到的效果。本人在風景漆畫創作中就對天然漆創作中的偶然效果非常喜愛，利用漆性，以漆調以不同的稀釋劑并輔助其他工具，來表現物體在水中的“意向性”，同樣也是在追求偶然性和即興性，這些特征都是具有很強的不可復制性，也正是漆的魅力所在。但并不是所有的偶然效果都是好的，在風景漆畫創作中，利用漆的流動性表現水的質感所產生的偶然性的成敗，關鍵還得看最終的效果是否具有獨特審美價值和精神內涵。在漆畫創作的過程中，對畫面中每一遍的繪制肌理的保留與否，都是創作者根據畫面需要不斷取舍的過程，創作者如果可以很好地判斷利用畫面偶然產生的肌理，就會得到新的繪畫表現形式語言。利用漆的流動性去表現物體在水中的影像，是風景漆畫創作中常用的方式，這種技法本身就是一種很偶然的行為，需要漆畫家不停地去試驗，通過不停地嘗試各種可能性，不斷的試錯，不斷的發現，最終實現技法上的新突破。想要在風景漆畫創作中保持作品生動自然、充滿靈性，其關鍵所在就是充分把握漆性，不拘泥于傳統技法的限制。

結論

風景漆畫創作中善用好漆性，會使漆畫創作具有更強的獨特性，尊重創作規律，不斷地挖掘材料與工藝的潛力，才能最大程度發揮漆畫材料與工藝的優勢。風景漆畫在創作中對表現“水”的技法創新，其實就是在不斷地完善自身，在最大程度上發揮和探索漆畫藝術表現的可能性，對繪畫語言不斷提升有很大突破價值，找到適合表現風景漆畫中“水”的表現形式。因此，在風景漆畫創作中要注重漆畫的工藝性，了解漆畫的工藝性特點，可以更好地取長補短，但是在掌握工藝性的同時還應該具備一定的繪畫功底，這樣才會更好地根據畫面需要找到合適的工藝技法，不斷提高漆畫風景創作的表現力。藝術是有生命的，好的藝術作品是在不斷的動態發展中不斷創新的，好的風景漆畫作品不僅要完美體現人文精神，更應該是物質材料和工藝技法的創造性應用。■