《姜子牙》要解開封神千古懸念

闕政

姜師叔終于在國慶節姍姍來遲。

“姜子牙，你可知罪？！”

2019年暑期檔，票房50億元的國漫爆款《哪吒之魔童降世》末尾彩蛋，短短一分鐘的預告，更短的一句話臺詞，讓《姜子牙》吊足了無數觀眾的胃口。

今年春節，猶抱琵琶半遮面的《姜子牙》放出正式預告片，四不相、九尾狐妖紛紛出鏡。在和魔童哪吒聯動的賀歲小視頻里，姜子牙師叔的“強迫癥”遭到吒兒嫌棄。最后的大合照里，眼尖的觀眾還發現：有兩個申公豹！

以為預告片能“解渴”的觀眾傻眼了，原來知道的越多，姜子牙的故事反而越加撲朔迷離——姜師叔到底是不是個強迫癥？他的師弟申公豹怎么會有兩個化身？一年前我們萬萬沒想到會看到哪吒和敖丙組CP，如今等待我們的會不會是更大的魔改，比如說，姜子牙和九尾狐妖組CP？

而今你姜師叔終于在國慶節姍姍來遲，帶著這些怎么看都很魔幻的問題，記者采訪了《姜子牙》的兩位導演：程騰和李煒，聽他們講述《姜子牙》幕后的造神故事。

為什么是姜子牙？

早在2017年，光線影業就發布了“彩條屋神話三部曲”預告。當時《姜子牙》和《哪吒》一起發布了預告海報。據此推算，《姜子牙》的策劃啟動時間，應與《哪吒》相差無幾。這也得到了程騰導演的確認：《姜子牙》的策劃從2015年就開始了，2017年底到2019年底，又花了2年時間進行制作。

李煒和程騰導演所在的“中傳合道”，如今和餃子導演的“可可豆動畫”一樣，也成為了光線旗下彩條屋動畫矩陣里的一分子。可以說，光線早在五年前就開始了“中國神話”系列動畫電影的布局。

選擇“中國神話”當然有現實的考慮。餃子導演就曾拿迪士尼來做過對比：強如迪士尼，第一部動畫長片也是擁有廣大群眾基礎的經典童話故事《白雪公主》;國漫哪里敢隨意造一個全新的IP出來？保險的做法當然是選擇早已口口流傳了千百年的古典神話。

如果你細看，這些年來的國漫爆款基本上幕后都有“古典神話”這位軍師——《大圣歸來》《大護法》《捉妖記》《白蛇：緣起》《哪吒》莫不如此。而這一回，全新登場的干脆就是古典神話中的軍師本人：姜子牙。

早些年，一部名為《我的師父姜子牙》的動畫短片在網上流傳。它原本是李煒導演應當時挖掘出西周城址的山東高青陳莊之邀，為歷史上真實的姜子牙原型人物封地所制作的一部宣傳短片。沒想到反響很好，慢慢發展成了動畫番劇。最終被光線看中，把這部人氣番劇變成了動漫大電影。

為什么選擇姜子牙來做文章？因為他是傳說中的眾神之長，名氣最響。《封神演義》經過這么多年的反復影視化，我們每個人心里都有幾個姜子牙的經典形象——或許是仙風道骨的藍天野，或許是風度翩翩的劉德凱，或許是有點搞笑的于和偉……現在又輪到國漫《姜子牙》里這個有點像胡歌又有點像基努·里維斯的新形象來刷新我們的既有認知。

《姜子牙》海報。

“選擇姜子牙還不僅是因為他名氣最響，而是這個人物身上本身就蘊含了一個千古懸念。”程騰導演告訴記者，“我們都知道在《封神演義》里他是負責給大家封神的，那么他自己呢，是人，還是神？”

這是歷史留給姜子牙的懸念，這個懸念，《姜子牙》給出了自己的解答。

舊瓶須裝新酒

“寧可直中取，不向曲中求。”如果要回憶姜子牙的傳說留給我的最深印象，恐怕就是這個姜太公直鉤垂釣的畫面。

“這個經典的意象我們一定會保留。”李煒導演告訴我，“姜子牙的直鉤是有象征意義的——他只等他能夠等到的人。這與他內斂、克制的性格也是吻合的。”

如果說魔童哪吒帶給觀眾的最大共鳴是少年頑皮、青年熱血，那么這次的姜子牙會更像是一個中年人——“我可能把自己的中年危機也‘夾帶私貨進去了。”李煒說，“他的那一句‘做自己的神，不是代表叛逆，而是對自己所相信的東西的堅持。”

我們在賀歲小視頻里看到的“強迫癥”姜子牙，是處女作導演的個人投射。相比哪吒的“燃”與“熱血”，這位姜師叔的人設甚至顯得有點兒“不那么痛快”，他的潔癖，更接近于精神潔癖。

如果說哪吒代表的是人的“超我”，那么姜子牙更像是人的“本我”——他不是完美的神，而是被貶到凡塵，和你和我一樣是有困擾的人。電影會帶著觀眾一路跟隨姜子牙踏上重新成神之路——當這一步最終完成，當姜子牙終于“做自己的神”，那時的燃與熱血，才是電影真正的爽點。

“中國其實有很多傳統文化形象被改編成了國漫里的中國式英雄，國漫不缺英雄，但我們這次想多思考一步——先把姜子牙做得更像我們自己——我們在生活中都有被欺負的時刻，都會遭遇不公平。也許平時出于‘要恰飯的考慮，不敢去推翻這些東西，做不到像齊天大圣大鬧天宮那樣，但我們依然在尋求改變，會去邁出那一步，走出迷惑，走出信仰缺失，從無所適從，到再次找到自己的方向。”在程騰導演看來，傳統神話今時今日能夠再度打動觀眾，一定是因為他們被賦予了與時代精神吻合的價值觀，“我們的故事會從封神演義之后開始——眾神之長姜子牙被‘去神化，被貶下凡，尋找自我。從他的視角去重新思考人對自己的定義，還有對自己身處環境的定義。希望看到這部電影的觀眾，可以獲得一次自己與自己對話的機會——會不會質疑自己身處的當下，未來想要成為的社會角色是什么，能不能意志堅定地自己支持自己。”

師徒齊心

餃子導演做《哪吒》之前以“單打獨斗”聞名，而《姜子牙》的兩位導演：李煒與程騰，其實是一組師徒搭檔。程騰2007年考入中國傳媒大學動畫學院讀本科，而李煒曾是他的指導老師。李煒老師20年前就曾是國漫經典《寶蓮燈》的主力原畫師，這些年來的國漫爆款他也參與了許多，比如《大魚海棠》就曾由他擔任執行導演。而程騰導演自傳媒大學畢業后，又赴美國南加州大學影視藝術學院攻讀碩士，曾獲得美國第41屆學生奧斯卡動畫單元銀獎，還曾在夢工廠動畫擔任聯合導演。

聽說《姜子牙》最終會以三維動畫形式出現時，程騰和光線影業都有點吃驚——因為李煒是做二維動畫出身，他曾參與的《寶蓮燈》《大魚海棠》等經典國漫作品都是二維動畫的代表，大家都沒想到，最后他會決定改做三維動畫。

“我自己也曾經猶豫得很厲害，二維是自己做熟的東西，到底要不要去做這個技術挑戰呢？”李煒經過幾個月的掙扎，還是決定：不重復自己，挑戰三維。

這幾年我們看到不少國漫爆款崛起，但爆款的背后也有一些風格固化的問題，比如說，有些國漫會給人日漫的感覺，還有些國漫的畫風則讓人感覺偏美國系，與美國大制片廠的動畫風格不無相似之處。在程騰導演看來，有時這樣的相似性是技術造成的，很難避免：“尤其是做三維動畫，角色設計、模型、綁定、動畫、渲染和后期合成，這一套流程體系都是從美國學的，就特別容易做得像美式動畫。”

《姜子牙》劇照。

而《姜子牙》在美術設計上顯示出了特別的追求——盡可能地區別于美式三維動畫，尋找國漫真正的國風，而這國風也不能沿襲以往的仙俠玄幻氣息，為此，兩位導演從國畫藝術的“計白當黑”之中尋找靈感。

“李煒老師在風格和質感上是非常有自己追求的人，而我的工作更偏理性，會重點做好品控。”程騰的電腦里有一份《姜子牙過失記錄》，他笑說自己是處女座的，每天都會反思自省不足的地方，把它們記錄下來，“其中有很多都是關于時間的調配，也有一些劇情上的變動和打磨。我希望第二天一覺醒來，我能比前一天更出息一點”。

當年《哪吒》的劇本前后改了66稿，《姜子牙》也不遑多讓，劇情光是大方向就作了7次調整，細小的修改更是不下百次。第一版剪出200分鐘，一邊慢慢做減法，一邊又有新的奇思妙想加入，最終成就了如今的110分鐘，1700多個鏡頭。

改動最多的，果然就是主角姜子牙的性格人設——作為一個歷史上有真實人物作為本源、又歷經百年戲說演義的人物，怎么才能既讓觀眾有新鮮感，能共情，又不會太過偏離經典本來，劇組在這方面花了大量的精力去尋找平衡。

而制作花時間最長的，萬萬沒想到，卻是影片開頭一段短短幾分鐘的二維動畫。《姜子牙》總共歷時2年制作，而這個鏡頭就花了1年時間。原因是能制作電影級二維動畫的人才實在少，比能做三維的少多了。李煒只能帶著自己公司內部的十幾個人一起摸索，深度創作，足足花費1年工夫才做出這2分鐘。

周深為《姜子牙》演唱片尾曲。

屬于國漫自己的未來

值得慶幸的是，國內能做電影級三維動畫的人才如今越來越多。《姜子牙》的動畫制作幾乎全由國內團隊完成，總計涉及的動畫工作人員數多達七八百人。相比《哪吒》需要從四面八方湊齊軍團，才半年時間國漫就又多了一批正規軍。

而李煒導演從《寶蓮燈》的時代一路走來，感觸更是良多。這20年來，他曾經明顯感覺到身邊的小伙伴正在消失，一個一個，都不在行業里了。然而最近這些年，他卻被另外一種情況震驚了：“許多年輕人開始進入動畫行業，想當年我們做動畫的時候收入還算是挺高的，但是這些年輕人他們物質上真的可能一貧如洗，卻還是會堅持做下去，我真的驚到了，可以說他們的動機更純粹，對動畫也更加熱愛，真是用愛發電。我希望動畫產業可以越來越成熟，讓他們可以獲得一些回報。”

如今，國漫走過十年崛起之路，又被《哪吒》《姜子牙》錦上添花。我們能與好萊塢動畫媲美了嗎？國漫的未來會是怎樣？

本以為程騰導演會談及他在美國夢工廠動畫的工作經歷來作為對比，卻沒想到，他最留戀的，是十多年前中國動畫剛剛走進flash時代的日子：“那會兒因為flash軟件的普及，動畫制作的門檻被前所未有地降低了，好多‘閃客就在那會兒如雨后春筍般涌現，井噴，用他們的天賦和才華制作了很多動畫短片在網上流傳。現在動畫產業很多一線的創作者也都是閃客時代過來的，在我看來那就是中國動畫的一段黃金時期，能給每個人的創意一個展示機會。”

在程騰看來，如今的國漫不缺有天賦的創作者，而是缺少把創意實現的手段和平臺。“國漫和好萊塢比仍然存在差距，但是你說好萊塢的大制片廠模式就是國漫最理想的未來狀態嗎？我覺得并不是的。好萊塢的大制片廠在制作上億級別的合家歡動畫項目方面是非常厲害，但這樣也是把動畫生產完全劃入商品生產的概念——幾千人的流水線合力生產高品質的動畫，協作確實很強，但個人的能力反而變得沒有那么重要，流水線上的任何一個人都是可以被替換的。國漫目前還不是這樣的制片人中心制，更常見的是以創作者、以導演為核心，注重個人表達，注重作者風格的體現——我覺得這是很棒的屬于國漫自己的方向，中國觀眾也喜歡看這樣具有作者風格的動漫作品。”

兩位導演在同一件事上取得了共識：不求《姜子牙》的票房有多高，但希望他能吸引更多動畫電影觀眾，尤其是以往不太看動畫電影的觀眾，走進電影院，了解、體驗國漫。“在一年時間里能夠有2部高品質的國漫動畫上映，給觀眾不一樣的風格感受，希望這樣的努力會讓中國觀眾培養起看國漫電影的習慣，會期待下一部國漫作品。如果能夠做到這樣的話，就是我們最大的成功了。”