愛德華·霍普作品賞析

劉爽

摘 要：現實主義流派中，美國畫家愛德華·霍普的藝術作品別具一格。其作品著重圍繞美國20世紀的現實生活取材，題材既有現代都市風貌，又有鄉村原野韻味。此外，作品的構圖、色彩和光都很好地傳達了霍普的內心感受，有著鮮明的個人特色。

關鍵詞：愛德華·霍普;構圖;色彩;光

20世紀的美國經歷了“柯立芝繁榮”，生產和資本的集中程度加深。霍普是這一時代的見證者，他的作品有著明顯的爵士時代的烙印。菲茨杰拉德曾說：“這是一個奇跡的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。”無論是人物的著裝還是都市的風貌，都已經變得相當摩登。繁榮本身往往孕育著新的危機，不久后爆發的經濟危機讓“美國夢”破碎，“二戰”帶來的陰影，讓每個人心中都有一絲郁結。霍普似乎是在無意間將這種情緒融入自己的作品中，讓其繪畫沉浸在一種冷靜、疏離和淡漠的氛圍當中。

一、荒涼的都會系列

在二戰之前，美國經濟發展較快，汽車、電氣、鋼鐵和建筑等領域的生產都出現了高漲局面。都會的生活更是豐富多彩、欣欣向榮。然而繁榮轉瞬即逝，經濟危機爆發，美國再次卷入世界大戰。霍普深受觸動，將這一時期人們的感覺和表現融入作品中：沉默或互相隔離的神態，像是陷入了一場難以自拔的迷思當中。

《鐵道旁的房屋》被稱為霍普“荒涼繪畫的開端”。這件作品中的荒蕪感首先源自鐵路旁邊一座被遺棄的、高大的、維多利亞式的宅第形象;其次是作品的色感，向陽面晃眼的白色和背陰面冷硬的灰藍色以及突兀的紅色屋頂，強烈的明暗對比，濃厚的陰影，給人以不安感和神秘感。光源也不似自然光柔和協調，反而更像是拍照時打的光，銳利冰冷。不管是看上去有些荒涼的建筑，還是那些溫暖敞亮的顏色，意境遼闊的自然風光，都被霍普以旁觀者的角色不帶太多技巧和情緒如實記錄下來，從而顯得沉靜而內斂。

強勢崛起的工業文明和高樓林立的大都市，空蕩的街道，孤冷街角、雜貨店前偶爾出現的某個人，或沉浸在自己世界里的男女，成為霍普畫筆下的重要元素。霍普的都會系列作品中，大都可以看到那些在城市里沉默的人，或者幾個人聚在一起，但他們之間毫無任何有意義的互動，而是各自顧己，貌合神離。《縫紉機前的少女》《交談》《城市中的辦公室》《紐約電影》等描繪都市生活的作品中的每一個畫面場景都好似我們生活中隨意瞥見的一個瞬間的寫照。正因如此，畫面上那些平凡日子里的百無聊賴或多或少讓觀者產生不同程度的共鳴，這和每一個人不同的人生經驗息息相關。生活依然繼續，畫面中的人物與場景如同擺設的靜物，無望漠然地存在于激流中心，凸顯出靜止的孤獨，顯現出一種生活的冷漠。在霍普眾多描繪社會風俗的作品中，《七隊現代都市》的觀察角度獨到而又發人深省，不同于印象派對現實生活的寫照是歡愉的、充滿情調和活力的，霍普筆下的都市生活沒有生機勃勃的朝氣，反而更像是陷入中年危機的無助和冷漠。風格寫實，但不等同于完全復刻，并不細膩精致的筆觸下，實際上具備一種象征意義。正如在霍普所認為的：“過于精細的描畫會削弱作品的象征價值。長久以來，他都竭力精簡人物和陳設，最終回歸至簡。”[1]它們真實，但又與真正的真實無關，區別于表現主義歇斯底里般的表達，霍普對于生活體會的表達要中肯得多，因此多了一份理智克制，甚至還有一絲禁欲的味道。

二、愁苦的鄉村系列

霍普的作品不全是都會風景，他還創作了一系列鄉村主題的作品，并在這些作品中保留了一貫的憂郁、孤冷。畫面中常常會出現無人的空間、含糊不清的人物形象以及人煙稀少的街道等，形成了相當強烈的對比風格。

《加油站》是霍普的經典之作。遠處的天空還有一絲絲的紅光，顯示出天色已晚，加油站的房子里亮起了燈，旁邊的桿子上高高地掛著一盞燈。紅色的加油機旁一位工人正在操作加油機，他身后的馬路空蕩蕩的，馬路的對面是郁郁蔥蔥的樹木，排列有序，長得很茂盛。整幅畫的場景如此簡單，既熟悉又陌生。這個情境里正在工作的工人、孤單的身影和空空如也的馬路，一切都靜悄悄的，似乎暗示了現實生活中人的郁悶。霍普創造了去看待眼前事物的獨特視角，憑借對比和夸張的手法，釋放他內心的情感。

中國文學大師朱自清曾在《荷塘月色》中寫道：“熱鬧是他們的，我什么也沒有。”畫家所處的時代正是美國城市化進程的鼎盛時期，大量農村人口涌入城市。在那樣的時代背景下，矗立于郊外被遺忘的房屋，也許正是一種情感的表達，人們稱之為“鄉愁”。在時代洪流的裹挾之下，故鄉顯得更加寂靜安寧，卻是到不了的遠方，如同霍普作品中那些看上去既熟悉而又親切的建筑，卻也只能相隔甚遠地觀望。

三、大膽的構圖和色彩

霍普十分喜愛空房間，他曾說：“我一直被空房間所吸引。”“一座沒有人在意和觀察的房子看起來像什么。”[2]因此，世人常可以在霍普的風景油畫作品中看到那些多數情況下不被人重視的存在——坐落于山丘、路旁的房屋，孤礁海浪上的燈塔。值得注意的是畫家描繪這些事物時的角度，他不走近它們，而是隔著一定的距離，在一旁記錄、創作，畫面上的鄉村小屋也許是某一戶人家溫暖簡樸的居所，海上的燈塔是船只靠岸的指引，但是在畫家描繪方式的影響下，觀看者會產生親切感，但也不能完全靠近，只能在遠處靜靜地凝視它們。

《夜鶯》《仲夏之夜》《旅館房間看書的女人》等作品采用的構圖方式和電影的特寫鏡頭極為相似，主要描繪某一單一場景，具體的觀察角度有平視、俯視或者仰視。

霍普幼年時的經歷和家庭教育使得他受到較好的藝術熏陶，獲得藝術創作的細胞。正如他曾說的，父親對他的影響是直接且深遠的，很小的時候父親就鼓勵他閱讀包括《父與子》《悲慘世界》在內的諸多寫實小說，對一個敏感內向的孩子來說，他在了解真正的世界之前，內心已經蒙上一層淡灰色的薄紗[3]。因此，在霍普作品里可以看到描繪者永遠與觀察物保持一種清晰的距離，以一種置之度外的態度對待他看到的一切。霍普幼年時的一張習作，已經初顯端倪，畫面上只有一個孩童的背影，他背著手，觀望著眼前被風卷起的雜亂的海浪，不知一個小小孩童為何不喜嬉戲玩鬧，而是背向觀者，沉浸于自己的世界，凝視著遠方。

霍普在色彩的運用方面也有著十分明顯的個人特色，喜歡運用大幅的色塊和反差極大的互補色。另外，在他的作品中含有紅色成分的亮點與含有綠色成分色的暗面比比皆是，雖然畫面中的顏色明亮艷麗，但卻透露著冷淡的氣氛。這種冷暖在強烈的光影對比下更加充分地表現了一種隔離、孤獨感。

霍普的油畫或者水彩色彩都是濃厚飽和的，畫面效果穩固而莊重，不似莫奈的輕盈與多變，這種明亮的色彩與現代都市生活的壓抑沉悶不謀而合。

四、明亮的光

在油畫的發展過程中，光影以獨特的方式表現豐富多彩的畫面，表達作者內心的情感。霍普作為美國的一位繪畫大師，熱衷于描繪現實生活。霍普也特別喜歡借助光影表現物體的顏色、體積、質感等，營造畫面的氣氛，從而傳達自己的情感。

《早晨的太陽》是霍普的一幅布面油畫作品，畫中描繪了一個女人環抱雙腿，獨自坐在房間的床上，眼神直直望向前方。陽光從她面前的窗戶照射進來，在她側面的墻上留下了一大片形狀規整的光區。除了女人前方畫框一般存在著的窗戶外，整個室內沒有一項多余的擺設，十分簡潔。在這樣的處理方式下，我們的關注焦點自然會更多地落在女人稍顯落寞的身影上，再移至墻面和窗戶上明晃晃的光影，它們共同構成了隱藏在現實生活中人們內心的社會景觀——孤獨和沉寂。

光是霍普模仿自然物時的參考因素，“‘光對于霍普而言如此重要，但在他的作品中（尤其是室內景）卻以一種奇特的方式介入，有時近乎實體”[4]。將這一特點體現得最為明顯的作品之一是《海邊的空房間》，這也是霍普的最后一幅作品，完成這幅作品不久之后他便辭世了。這幅作品同樣保持一貫的風格，色彩明麗，色塊之間分割明顯。室內的陳設布局極簡，占據畫面最大空間的是一面空白的墻壁，洞開的門窗使得陽光可以順利地照射進房子，并在墻壁和地面形成規整的光影，靜止的畫面給人一種祥和寧靜之感。畫面中最引人注目的就是那一束明亮的光，充當了平淡畫面中一瞬間的喜悅的來源，沒有那一束光，就只一面普通的墻壁，可能也就達不到某種哲思的高度了。具有侵略性的光線，通過簡潔而平淡的表現手法，營造了一種凄涼孤獨的氛圍。正如霍普為自己寫下的悼詞一般：“人走室空，我的離開并不會改變世界的什么。”與他晚期的作品一樣，只是安靜地欣賞著這個世界，也不企圖改變什么。

光對于霍普而言，就像苦悶生活的調劑品。柔和的光影、聚合的光照或散射的光照、強烈的光影等，都從不同的角度渲染著畫面的氣氛，呈現出不同的效果。

五、獨處的力量

許多人看霍普的作品，總會覺得壓抑、孤獨、平淡，會有許多負面的情緒。許多人提到孤獨，會認為那是可怕的、可恥的，不愿意面對和承認。但孤獨真正的意義是讓人學會思考。畫家仔細地端詳著日常生活中那些瑣碎的生活片段，并精心地布局于畫布之上，沒有領會過平淡生活中的暗涌的人，是無法去欣賞這些毫無新奇之意的事物的，更不會借助自己的創造，讓這些畫面充滿美感以及思想暗示。觀看霍普的作品，也會隨著畫面里生活在城市中形形色色的人物的沉默而陷入自己的思考當中，霍普的作品所體現出的價值內涵恰好有一份力量感，這種力量感恰巧源于那些獨處的時刻。

參考文獻：

[1]劉祥輝.開放與疏離：愛德華·霍普繪畫作品與19世紀末諸文藝流派關系尋繹[J].河北師范大學學報（哲學社會科學版），2015（4）：102-107.

[2]陳曉瑩.探尋愛德華·霍普的藝術世界[J]. 湖北美術學院學報，2008（2）：65-68.

[3]Asura.每個人都是一座孤島：愛德華·霍普[J].東方藝術，2015（13）：113-117.

[4]祝虹.愛德華·霍普作品的現代性形式[J].興義民族師范學院學報，2016（1）：100-103.

作者單位：

四川民族學院美術學院