明代時期宮廷女性衣飾紋樣設計史研究

魏葉

摘要：文章從三個方面即政治、經濟、文化探討了明代服飾紋樣形成的時代背景原因。從明代的早、中、晚三個不同的時期入手，對現有的各類紋樣作出簡要分類，闡釋了宮廷中不同身份的女性紋樣使用范圍，以梳理服飾紋樣的設計種類。文章還闡述了其發展過程中形成的鮮明特色以及不同時期的設計構思和表現效果的轉變與呈現。重點研究了宮廷女性衣飾上紋樣的設計過程和造成紋樣各異的原因，討論了明代宮廷女性在衣飾中使用紋樣時的禁忌及背后反映的問題。

關鍵詞：明代;宮廷女性;衣飾文化;紋樣設計史

服飾文化在中國傳統文化中異常精彩，是博大精深的中國文明的顯著色彩。明代是漢族文化終結的朝代，其所處歷史時期的特殊性使得明代的文化備受重視，尤其是明代的服飾文化。同時，明代服飾設計史中，服飾設計三元素之一的紋樣設計起著關鍵作用。

一、影響明代衣飾紋樣形成的背景

宋末，朱元璋奪取政權，建立明朝后部署下達多項決策，其中制定了服飾制度，意圖確立漢族地位、恢復漢族服飾制度。另一方面統治者高度重視皇權，防止篡權事件上演，服飾條例中嚴格規定嚴禁民間隨意使用龍紋、黃色等一切有關皇室的圖案、顏色以加強皇權。服飾成為當時社會的重要關注點。

明代初期雖局面穩固，但社會經濟蕭條。統治者頒布的規章條例一定程度上杜絕了奢靡浪費的現象。重心逐步轉移到農業、商業、手工業上，快速提升物質水平，為明代中后期服飾產業的蓬勃開展奠定基礎。

明代是漢文化發展巔峰的時代，明代服飾體現了漢文化的儒學美和禮樂文明，吸收許多前朝紋樣顏色、樣式。明代服飾文明在中國服飾設計歷史上獨具特色，表現出精妙的設計思想。

二、明代宮廷女性衣飾紋樣的分類

鳳是百鳥之王，在封建社會中也是一種圖騰，代表對天神的信仰，謝兆在《永明樂十首》一書中這樣寫到“彩鳳鳴朝陽，元鶴舞清商;瑞此永明曲，千載為全皇。”鳳代表著祥瑞之兆，被視作最尊貴身份的象征，是皇室女性權貴的象征，明代紋樣設計延續這一象征：《輿服志二》中記載著宮廷后妃的衣飾紋樣都采用以鳳為原型的設計。主紋樣上采用鳳的外觀輪廓為原型，尾巴部分加入物化成分，使之在視覺上磅礴氣勢，外環不同的組合紋樣，如纏枝、串枝等，結構復雜，語言豐富，配色豐富。出席盛大場合的衣飾紋樣上更鑲嵌著珍珠、寶石、貝殼等，體現出宮廷中后妃的尊貴地位。明代的宮廷女性身份還有品官命婦、女官等。《輿服志三》中詳細記載

了品官命婦的服飾紋樣。沈從文在鉆研的著書《中國古代服飾研究》中描寫了到貴族婦人的穿著：“貴婦人官服中的云肩霞帔，多織繡加工而成，顏色華麗，金紫奪目，以龍鳳云水花石及各種鳥獸為主調。”服飾上大多法輪、寶壺等仙道寶物，龍、麒麟等想象意象，卷云紋、火紋等自然氣象，牡丹、壽桃、蓮花等吉祥寓意……明代的服飾紋樣取材大多來自人們日常生活中所熟知的內容，匯集不同原型、種類，用諧音、比擬等方式呈現，如北京定陵出土明菊花紋兩色鍛中的紋樣，清晰的表現了九月初九的重陽時節的氣氛，以菊花的結構為主要圖案，周圍纏繞枝蔓上的樹葉大小各異，線條流暢自然，整體節奏強烈，韻律優美，鋪墊一層寓意淺色“回”字紋作為背景，形成了二方連續圖案，組織和諧，顏色鮮艷，整潔舒適，紋樣美觀大方。

三、明代女性衣飾紋樣設計特點

明代早期，物質貧乏，人們的生活方式簡單。一時間，社會大盛簡樸之風，又逢明代統治者為維護禮教在服飾著裝上嚴肅規定，對衣飾有諸多限制規范，上至帝后，下至庶民百姓，且受到存天理滅人欲”的“程朱理學”思維影響，人們自覺遵守條例。在嚴肅的民風中，人們統一著裝，衣著衣飾風格單調劃一、樸素無華，但是紋樣設計上不乏錯落有致，保守大方，沉著細膩。

明代中期，人們的思想受到海外傳入文化的影響逐步開放，服飾著裝上也越來越開放，沖破明代初期時封建社會所要求的嚴苛條例。隨著當代文明的開放，加之此時已有資本的產生，當代的統治者也緊隨風潮將條例修改地更完善，服飾要求較之前開明很多。宮廷的服飾紋樣的設計構思很大程度上來源于民間文化，中期時的宮廷紋樣設計有吸取民間服飾特點的流行趨勢，整體風格與初期相差甚遠，轉而欣賞華麗富貴、繁瑣復雜、新奇精美的紋樣宮廷女子較多，表現為富麗華貴、新奇多樣、顏色艷麗。

明代晚期，當局政治混亂，明代早中期建立起來的森嚴的服飾制度也隨之混亂，張翰曾記載：“男子服錦綺，女子飾金珠，是皆僭擬無涯，逾國家之禁者也。”可見當時的朝廷對各類人群的衣飾穿著規定相當寬松，并且已廢止禁令。民間由資本而起的富賈商甲們蔑視朝廷對于階級衣飾的三令五申，甚至以僭越服飾穿著的舉動公然挑戰皇權。圖案紋樣設計與之前所提倡的儒學、禮樂文明理念背道而馳，此時紋樣已毫無保留地逾制。追求奢華之氣蔚然成風，使用范圍廣泛，當時的人們不再遵守社會等級秩序，而是肆意追求形式美，極盡奢華，純粹只為美而美。

明代的紋樣設計有一系列詳細繁復的流程。“設計要求非常嚴格，其章法、布局、行枝趨葉要層次分明、賓主呼應、生動得體。”需要提前了解民間的流行圖案、色彩等，掌握宮廷女性的個人喜好，預先在紙上繪制出樣稿，再交由后妃和尚衣局總管過目后據意見反復修改，經過后妃們確認后再交由專門掌管織造衣飾的部門織造，與現在社會的服裝設計一行的“私人定制”異曲同工。設計是一種寬泛的“藝術”層面的生活方式，無論是裝飾還是紋樣還是中國所謂“工藝美術”，都是“設計”的組成部分。明代的衣飾紋樣設計融入了西域和海外藝術，糅合漢、唐、宋、元代的紋樣特征，結合各省縣的民風民俗，形成文化大融合，明代服飾紋樣和形式更為精彩紛呈，因此明代服飾紋樣是中國的紋樣工藝與設計發展史上集大成者。

四、服飾紋樣反映的等級制度

不同的服裝紋樣和顏色需要反映的形制和禮節相關的角色和不同的身份，以識別服裝所穿著人的身份，突出其角色和身份，明代的服飾制度有利于調節社會各階層間的矛盾……但是奢靡風氣的大肆出現亦對社會產生了諸多不利影響。不同的圖案紋樣適用的人群不同，尤其在等級森嚴的封建社會中，劃分出不同的階級，階級之間使用的圖案被明文規定，不可僭越。“即使是明亮的黃色和金色，也都因為在當時的社會中被賦予特定的威嚴，所以只能由皇帝本人和他的親屬們才能穿用。”皇后則是龍風紋兼而有之，皇后以下的妃嬪、命婦、宮人等衣飾上則是由鳳紋、團花紋依次遞減。從服裝的紋樣設計和工藝制造可以看到的明代的宮廷女性的身份特點，也可以看到整個明代的不同人群和身份的地位分明，紋樣作為衣飾一部分的重要性可見一斑。

結語：通過對宮廷內不同女性身份所飾紋樣的觀察，總體表現出明朝女性優雅端莊、傳統繁復的著裝風格。用女性視角更為直觀的看到明代宮廷衣飾紋樣在不同時期時的工藝技術變更與設計藝術流變，系統全面的分析了明代宮廷女性對衣飾紋樣追求熱衷的歷史，體現了明代衣飾發展的多元化、多樣化。

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