淺析中國畫線條的藝術魅力

摘 要：線條作為中國畫重要的藝術語言，是畫家表達物象、抒發情感的基本段，線條也蘊含著深刻的中國傳統文化的哲理內涵，又有極強的裝飾性，它充分體現了中國特色的美學境界。長期的藝術實踐，使線條形式變得極為豐富，產生了感人至深的藝術魅力。

關鍵詞：中國畫;線條;藝術;藝術特征

中國畫線條有立象傳神和抒情達意之功能，也有相對獨立的筆墨情趣之美，它體現中國畫與其他畫種的審美差異，中國畫線條的本身意義還在于它所獨有的直觀美感、哲理內涵、抒情意味和裝飾風格。中國畫藝術是我們民族傳統的瑰寶，我們有責任去認識、繼承和發展這一優秀傳統，并不斷吸取中外繪畫和各種藝術門類的精華，創造出更多有時代特色的筆墨和藝術精品。

一、線條的形成和發展

縱觀線條發展脈絡，它是歷代畫家在探索以線造型的過程中形成和發展的線條的階段，以“法”作為線條成熟的標志進行研究，對線的認識大致可分為以下三個階段。

人類起初不約而同的選擇用線條作為表現客觀物象的手段，中國的象形文字，彩陶繪畫可以為證，戰國以前的線條“劃”和“刻”是主要的表現手段，還沒有“寫”、“畫”的概念，當時人們比較注重客觀物象化的臨摹而不是太講究線條的技巧，這段時期為線條的萌芽狀態的樸拙階段。

隨著書寫的增多與書寫工具的改善，前人以均衡勻稱為美的線條觀念向頗帶劍拔弩張的尚力之勢突變。衛夫人提出“多力豐筋者圣”強調線條力度的美。顧愷之提出“傳神寫照正在阿睹中”，意味著繪畫脫離古拙簡略階段上升至精深描繪階段，晉代繪畫線條的表現力更豐富、精密。到唐代繪畫追求人物畫的韻味，對線條強調筆“勢”。在當時膾炙人口的“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫里，其線條自由婉轉而有節奏感的質感、運動感也都得到了更充分的體現。這些線條講究取勢，各種形式的線條都統一于一定的嚴謹的法度組成完整生動的畫面，極富韻味。

繪畫發展到宋代，逐步形成了細、粗筆兩大派，北宋畫家李公麟在吸收晉唐傳統技法基礎上，把方折挺勁的線描有機結合進去，使單線白描表現力更豐富，并成為中國繪畫的一個獨立畫種。反映自然美的作品增多，山水畫尤為突出，五代荊浩由勾線染色演變為“皴法”，其代表作《匡廬圖》通過筆墨運動，不必刻意追求客體形狀，如書法般進入“寫”的創作意境，自然表現胸中丘壑，形成了與往昔風格迥異的藝術語言。元人繪畫著重表現心靈，用筆風流倜儻，將筆墨的變化推向極致。因造型手法的符號化，筆墨的表現也更為“尚意”而輕松，線條應用在文人畫中得到進一步的純化。明清之際，線條的自由發展進入一個令人耳目一新的階段。石濤提出“無法而法，乃為至法”，指出了用筆要達到自由與法則的統一。

二、線條的藝術特征

線是中國畫的基本表達方式，中國畫是線條韻律的樂章，富于節奏和裝飾，具有一種流動的、富有氣韻和表現力的美，既狀物又抒情。

畫面的組合全靠韻律。運筆過程就像音樂演奏一樣，“疾而不速”“留而不滯”，既富韻律美。書畫中的“行中有留”“屋漏痕”式的線條，“行留”辯證的結合貫穿于畫面。國畫流動的筆鋒，走勢成龍。其運動是符合美的規律的，筆勢是線條語匯的基調，是組合線條的潛在基礎，有其多變性。顧愷之的“高古游絲描”，線條流暢、緊勁連綿、行筆迅捷，展現出的是如歌如夢般的線條的律動，是線的表現功能于主觀創造意念融為一體，成功創造出“密體”。吳道子進一步發展了線的表現力，其筆法流暢洗練，注重表現運動感、節奏感，風格大氣磅礴，有“天衣飛揚、滿壁風動”之勢，線條所特有的韻律美得到充分體現。

中國畫線的裝飾性的最大特征是超越自然、強調表現。戰國楚墓出土的帛畫《人物御龍圖》，描繪了墓主人乘龍升天的形象，這些形象是客觀物象的變形、夸張，是經過藝術家的概括、提煉、抽象出來的形象，是更典型、更具形式感、更有裝飾意味形象。當看到《清明上河圖》那眾多的人物，繁雜的結構，壯觀的場面，博大的氣勢，這正是用繁而不亂，疏密相間，錯落有致的有濃郁裝飾意味的線條而營造的。再如“傳統十八描”利用線的抑揚、頓挫、翻轉起伏等變化獲得節奏和韻律的裝飾美。像“連珠描”其形象就似二方連續紋樣，形成寬窄相連，無限連綿的極富節奏的裝飾效果;“射線描”類似工藝圖案中放射性圖案一樣，有絢麗奇幻的美感，其裝飾特征就不言自明了。因而說，中國畫的線的裝飾性是強烈的、明顯的，包含在每筆每劃的線條中。

中國畫線條的哲理意味首先表現在中國畫中的線與氣的一脈相承。如果沒有“氣”線條就沒有生命力。劉勰提出“寫氣圖貌”，就是說藝術作品不僅要描繪各種物象，且要灌注作為宇宙事物的本體和生命的“氣”。由于“氣”和“理”的結合，才使線條有了韻味，落實到書畫用筆中就有了行留、逆露、剛柔、虛實等，才有了啟示。在筆與力的結合中，十分注意運氣，要“握筆既定、凝神息氣”。一氣合成，線條運用的成功首先在于和“氣”的結合，“氣”造就線條韻味的生成，也造就整個作品的氣韻氣脈的貫通。其次，中國畫線條也有陰陽之說，書畫線條本身也應陰陽兼具、辯證得之。劉熙載在《藝概》中說“畫有陰陽”，線條講究剛柔互含互用，互濟互成，表現一種豐富的彈力，剛柔美妙的配合。而剛柔、虛實、動靜也正是中國哲學探討中相反相成關系的重要課題。

中國畫線條有深刻的哲理意味，其美學意義的發展自然不會脫離中國哲學，且同中國哲學相結合，一走向熟。

三、線的藝術功能

闡述線在中國畫中所起作用的最早論述，當是南朝畫家謝赫的“骨法用筆”一說，論述了線條不僅要表現物體的結構、質感，還應體現超越技法之外的東西，如畫家的情思、氣質、骨氣等。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中指出“畫有三病，皆系用筆”，講出了用筆對畫面的重要影響。發揮線條的各種風格，達到不同的藝術效果，實現中國畫作品中高的藝術境界，是各種各樣線條的藝術功能的體現。可見，運用中國畫所特有的藝術內涵，“骨氣“氣韻”使作品傳達出的最高境界，也是國畫的筆墨線條能無拘無束發揮其抽象作用的獨特的審美價值的特色。

中國畫的線條與物象內部結構形態有直接聯系，同時中國畫尚有自成體系的筆墨表現形式，這應就不必為描繪客觀形象的功能所限制，可以以藝術化的手段揭示各種物象的性情狀態。線與其塑造的形體之間的關系，主要體現在藝術家與線條自身品格特征的溝通。石濤說：“借筆墨寫天地萬物而淘泳乎我也”。藝術家用筆中使線條具有千變萬化的姿態，使抽象線條成為現實事物形態美的一種間接反映，而引起人們共鳴的藝術作品，也正是藝術家在運筆時個人感情、意趣的灌注，使線條產生了鮮明的個性特征，達到寫意、抒情、暢神，進而表現人的審美心靈、人格、氣質。中國畫用線作為藝術表現的手段，線的語言在國畫中遠遠超出了造型本身，還擔負了寫形和傳神的重任，無形則神亡，無神形亦不能活。因為線的表現力直接體現在物象的結構中，因此形與神的關系自然孕育其中。

中國畫的線是有效傳達作者情感的外在形式，它側重于自身變化的美感韻味，負載和蘊含著古典美的文化基因，線的表現體現在筆法變化上，筆法的不同表現構成國畫特有的形式美感，使線具有了獨立于物象之外審美價值。首先，線條本身有一定的性格特征：如直線的挺拔、結實、靜穆之美，曲線有流暢、柔和、抒情的動感;線的粗細有輕重的份量感;線的疏密交織產生韻律美。其次，線的意趣和韻味可在運筆的輕重徐疾中表現的淋漓盡致，行筆過程中的頓挫抑揚能表現出線的神采氣勢，線的連綿是畫家情感的自然流露。

再次，線條的質感與用墨密切相關。用墨淡而潤，可以造成一種明麗柔媚之美;用墨濃而枯可以產生蒼勁渾厚之美;用墨枯潤相兼，可以形成剛柔相濟的氣韻美。

結束語

綜上所述，線是中國畫造型的主要表現手段，是探索中國畫藝術風格的基礎。國畫線條作為藝術形式美對藝術創作起重大作用，十分顯著地表現了民族的繪畫特點和審美意識的特征。現代藝術觀念一賦予線條更多的美感和當代感，當代畫家將以更多的熱情和思考關注線條及其所構成的視覺圖式，在中國畫用線的基礎上進行創新，回歸心靈，借助古人的樣式，現代人的眼光，學會用線條意識去審視世界并賦予線條新的生命，才能激活我們潛在創造力，把“線”在繪畫造型中的作用提升到一個更高的審美價值上去，那么線條將煥發出具有時代特點的藝術魅力。

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作者簡介：

萬樂（1990-），男，漢族，江西南昌人，鄭州科技學院，藝術學院專職教師，研究方向：美術學。