聞一多與徐志摩比較研究

吳菲

摘 要：徐志摩與聞一多的詩歌相同點集中體現在，三美理論上，不同點表現在詩歌表現得內容，一個主要寫愛國，一個主要寫愛情。詩歌的表現方法上聞一多唯美，徐志摩用愛情作為中介。還有就是情感表達上聞一多含蓄且深成，徐志摩詩歌情感宣泄徹底而且輕松愉快。文字上聞一多詩歌比較晦澀。徐志摩的文字簡單易懂。

關鍵詞：聞一多;徐志摩;三美;相同;不同

徐志摩與聞一多的詩歌相同點集中體現在，三美理論上，不同點表現在詩歌表現得內容，一個主要寫愛國，一個主要寫愛情。詩歌的表現方法上聞一多唯美，徐志摩用愛情作為中介。還有就是情感表達上聞一多含蓄且深成，徐志摩詩歌情感宣泄徹底而且輕松愉快。文字上聞一多詩歌比較晦澀。徐志摩的文字簡單易懂。

一、相同

（一）繪畫美

聞一多和徐志摩都是新月派的主要代表詩人，都是新格律詩的最忠實的踐行者和最忠實的宣傳者。前期創作風格基本相同，講究詩歌的“三美”即“音樂美”“繪畫美”“建筑美”。具有著非常濃厚的唯美主義色彩和浪漫主義色彩。重幻想和主觀情緒的渲染是他的表現手法，為表達心中強烈的情感采用優美的語言。

《再別康橋》作為徐志摩的代表作，非常集中地表現出來了徐志摩關于“音樂美，建筑美，繪畫美三美”的詩歌創作理論。繪畫美，是指詩人選用富有色彩的詞語用在詩中。全詩中選用了“青色的草，七彩的彩虹，紅色的夕陽，閃閃的波光，艷影”等詞語，給讀者帶來了無限的視覺上的色彩想象，同時也寫出來了作者對于母校康橋的一往情深！每一個小節都包含了一幅絕美的畫卷。如西邊的云彩輕輕飄過詩人向它輕輕揮手作別，河畔的柳樹的影子在水里搖曳多姿;水底的水草在搖擺著似乎有話想要對詩人說……詩人通過使用動作表現性很強烈的詞語，如“艷影蕩漾“青荇招搖”“揉碎天上虹”“輕輕的招手”等使每一幅畫面都富有流動的美感，讓讀者眼前浮現立體的畫面。

聞一多在他的詩作《死水》中寫到，翡翠的銅綠，紅色的桃花，羅琦般的油膩，云霞的陸離，讓人目光應接不暇。使讀者不得不驚嘆于詩人創造出的這個五彩繽紛的死水世界。聞一多用他豐富的想象力創造出了鐵罐銹跡的桃花、銅銹的翡翠、霉菌的云霞，油脂的羅綺等，“繁密而且具體的意象”，這些意象疊加在一起描繪出一幅無與倫比的畫卷。使該首詩錯彩漏金、斑斕豐滿，讓人目迷五色，從而實現色彩對比，詩畫相通。

（二）音樂美

徐志摩的《再別康橋》中第一小節便使用了三次“輕輕的”使詩歌變得節奏輕快，旋律柔和悅耳，帶著細微的跳躍性。詩中的第二小節就如同音樂上用鋼琴彈奏的歡快樂曲;嚴格遵守第二句和第四押韻，使詩歌讀起來抑揚頓挫，朗朗上口。為達到音節和諧，節奏感強烈，回環復沓的效果押韻的韻腳為：來，彩;娘，漾;搖，草;虹，夢;溯，歌;簫，橋;來，彩。 采用了首位呼應的結構形式，第一節和最后一節，不僅在節奏感上相似，而且想要表達的意義也相同。徐志摩的詩中疊字的運用也是非常普遍的，例如《再別康橋》中“悄悄地”，“輕輕地”;《月下雷鋒影片》 “依依的”“深深的”;《破廟》 昏沉沉”“陰森森”等等。從幾組典型的詩歌可以看出來徐志摩詩歌的音節非常具有規律，其中三音節奏是最為普遍的，如《雪花的快樂》共四小節，每小節共五句，每句有三個停頓，全詩是2、3、4拍的組合。字數排列上略微有所浮動，這使音節更錯落有致，更富有音樂的動感。

聞一多先生發明了新詩的“音尺說”。聞一多先生自認為在音節上最滿意的作品是《死水》。全詩一共有五小節二十行，每一節有四行，每一行有九個字，分別由三個“二字尺”和一個“三字尺”構成，組成2232或2322或3222音尺，以雙音節來收尾，雖然音尺的排列順序并不完全相同，但是其總數卻完全一致，在變化中保持整齊，參差錯落兼以抑揚頓挫，每節換韻，各節大體均押abcb型的二四腳韻，讀起來朗朗上口，既頓挫有致、節奏鮮明，又韻律起伏節奏感很強，具有音樂般的美感。

（三）建筑美

詩歌每節都勻稱，每一節都平均整齊就被稱作詩歌的建筑美。在視覺上表現為方塊狀的方塊詩，雖不需要呆板地規定每行的字數一樣，但各行的字數差異不能太大，達到整齊劃一的感覺。徐志摩代表作《再別康橋》在排列上一共七小節，每節只有兩句，單行和雙行錯開排列，使作品看起來整齊劃一。每句的字數上也是如此。給人美的體驗。

聞一多的詩作《死水》一共五節，幾乎每一節都是四行，每行都是九個字，在整齊劃一中抒發了詩人跌宕起伏的思想情緒。《死水》的建筑之美的成就是前無古人后無來者的。

二、不同

“氣以實志，志以定言，吐納英華，莫非情性。”（《文心雕龍·體性》）文章風格與作者的個性密切相關。兩個人的氣質，家庭環境，生活經歷不同注定兩人的文學創作風格有不同之處。

徐志摩出生富強家庭，大學還未讀完便到美國留學獲得哥倫比亞大學學士學位過后，又赴英國劍橋大學讀書，他雖然國學功底深厚，但受西方文化熏陶也極為明顯。聞一多出生在一個讀書世家，他從小就喜歡中國古典詩詞和美術。五歲的時候進入私塾開始思想啟蒙，十歲的時候到武昌進行小學學習。后來他考進了清華留美預備學校，之后就開始了赴美留學生活。他還親自參與“五四運動”。

二者的區別主要集中在表達的內容上，聞一多的一生始終與祖國血肉相連，其詩歌主題突出的就是“愛國”他是以一個愛國詩人的身份參與創作的。朱自清在《中國新文學大系詩集·導言》中說：聞一多“是個愛國詩人，而且幾乎可以說是唯一的愛國詩人”。他偉大的人格魅力，在他的詩歌中體現的淋漓盡致，經常選用高山、青松、菊花、太陽、大海、紅燭等形象，表現了他作為民主戰士的高尚情操。他的《紅燭》是對光明的一次探索，他的《死水》是對于腐朽的一次唾棄。

聞一多在美留學期間他深深感受到了美國民族歧視，他強烈的愛國主義和民族主義情感就是被美國的遭遇激起來的。他的詩作《洗衣歌》就是對于這種心情的表述。他在美國的民族主義歧視之下憤然回國，當他回到他朝思夢想的祖國時，看到的卻是，軍閥割據，民不聊生，生靈涂炭的景象，如同死水一般黑暗的殘酷的現實。他在《發現》寫道“這不是我的祖國，不是不是”借此發泄對于祖國的失望和憤怒。在此背景下詩人創作了《死水》為了深刻揭露了北洋政府的腐敗無能，殘暴統治，表現出了與這個黑暗的政府勢不兩立的決心詩人采用了反諷和象征的藝術手法。為表現北洋政府統治下的黑暗和人民思想的固化，為了表現現存社會“金玉其外，敗絮之中”的丑惡本質，詩人用“銅，鐵罐，油膩，霉菌”來修飾“桃花，羅琦，云霞”這些美好的形象進行反諷。《紅燭》中聞一多將自己想象成紅燭，要用他微弱的光和熱來照亮社會的黑暗照出統治的腐敗，去燒破人民的美夢與幻想，摧毀世人被社會加在靈魂上的禁制。哪怕是“流一滴淚，灰一分心”哪怕是“直到蠟炬成灰淚始干”也在不會放棄也在所不惜。

徐志摩很多時候是以一個愛情的迷茫者和自然的歌頌者形象出現在讀者的印象里。他的筆下現實性因素很少，浪漫和唯美十足。徐志摩主要通過自己的詩歌來表現自己的內心感受和體驗。“他沒有聞（一多）氏那樣精密，也沒有他那樣冷靜。他是跳著濺著不舍晝夜的一道生命活水。”（朱自清《中國新文學大系詩集·導言》）他認為世界是由情感決定的，而不是由經濟決定的。徐志摩一生的信仰就是把愛，自由，和美融合在他的一生里。

《再別康橋》這首詩的寫作線索是離開康橋時的情感起伏貫穿全文，表達了自己對康橋依依不舍的深情。詩人采用輕盈柔美的語言，在形式上精心雕刻，使文章精巧入微，詩人通過虛實相交的寫作手法，為讀者描繪了一幅幅動態的畫面，構成了一個個意味深長的意境，將詩人對于康橋的愛戀與不舍，對過往生活的回憶，對于眼前無可奈何的離愁刻畫得淋漓盡致，使詩歌表現得濃郁、雋永、真摯。所以這首詩被被稱作是徐志摩詩作中的經典。詩人通過“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”，這句詩表達了詩人對康河深深的依戀和不舍。即使是做一條康河里水草也好，他也心甘情愿。詩人對劍橋愛的深沉一段就連續使用了三個“輕輕的”，表現了他寧愿獨自一人去承擔那愈來愈凝重的離愁，也不忍心去打擾母校的安靜，同樣詩的最后一段也連用了三個“悄悄的”。

他們的區別還體現在表達方式上。聞一多擅長用唯美表現手法表現自己心中所想的，如在《憶菊》中把祖國想象成菊花。在《也許》中把女兒死后埋在地底想象的溫柔而且美好。用美得事物來反諷丑的事物，如《死水》中的反諷把銅銹比喻成翡翠，把鐵銹比喻成桃花。徐志摩善于用愛情來表現自己的內心想法。如在《我有一個戀愛》中用愛情來象征自己的理想。在情感的抒發上聞一多像是意猶未盡，只做簡單的抒發更多的都在自己心中默默承受。如《死水》用死水來象征政府從而達到節制情感的目的。而徐志摩的詩給人的感覺就是情感全部宣泄而出的快感。如《再別康橋》《翡冷翠的一夜》情感宣泄淋漓精致。

還有就是體現在文字上徐志摩的文字簡單易懂，聞一多的文字晦澀艱深。

聞一多與徐志摩詩歌有共同點，也有不同之處，詩歌風格與詩人的經歷和性格密不可分。是標準的詩歌風格與性格統一的典型。他們用自己的詩歌迎來了大批忠實讀者，也為中國新體詩的發展貢獻了自己的一份力量。

參考文獻

[1]張文勛，杜東枝，《文心雕龍》[M]，人民文學出版社，1980年

[2]朱自清，《中國新文學大系詩集·導言》[M]，《詩刊1988年01期》

[3]徐志摩，《徐志摩詩集》[M]，四川人民出版社，1981-01出版

[4]聞一多，《紅燭詩集》[M]，泰東圖書出版社，1923年9月

[5]聞一多，《死水》[M]，百花文藝出版社，2004年07月出版

基金項目：銅陵學院大創項目——創驛微信公眾平臺（項目編號：201910383066x）