李璐 王圓圓
摘要:江西傳統陶瓷藝術在人類文明中綻放著獨一無二的光彩,是中華民族數千年文明的見證,也是中國文化的結晶。現今的江西傳統陶瓷藝術給人的觀感是顛覆性的,陶瓷與室內裝飾有著密切的聯系,將其創造性地運用在室內設計中,給堅硬的材質平添一份柔美靚麗,拓寬傳統陶瓷藝術的發展空間,將傳統陶瓷藝術帶進千家萬戶。
關鍵詞:傳統藝術;陶瓷藝術;室內設計;創造性
“去留之間,萬物皆可見,萬物皆無形。”我們生活的這個星球是巖石星球,也是水的星球,巖石讓自己的一小部分變成泥土,再加上水、空氣和陽光,動植物類和人類就可以生長和繁衍,陶瓷是第一種利用地球、水、空氣和陽光創造的非行星物質。
近幾年來,隨著人們審美水平的逐步提高,傳統陶瓷藝術進入了一種新的常態,陶瓷藝術從高速發展到中速和低速,內部結構不斷適應,創新成為主要動力。江西傳統陶瓷藝術是最杰出的中國當代陶瓷藝術的代表,也進入了新標準的發展環境中,并且已經有了很大的轉變,引發了新問題,傳統陶瓷藝術具有許多優秀的品質和藝術魅力,如何傳承和發展環境的新標準,這值得深入研究和探討。經過時代的過濾,使其留下的記憶變成現今室內設計中的物品。
(一)傳統陶瓷藝術美學理念
今天的陶瓷藝術作品在整個工藝生產過程中,技術和藝術往往是糅合在一起的,是借鑒和繼承了傳統陶瓷的技術手段和基本技能和現代美學,創造性地表達自己追求精神和創造能力。在90年代,我國陶瓷藝術的發展呈現出一種新的氣候,構成新的格局,其間的一個重要趨向就是在堅持傳統技藝和格局的基礎上向前發展,盡管其創造款式比較相似,缺少風格上的激烈反差,但藝術家在傳統陶瓷藝術美學理念中,注重制造技藝精巧的同時,也十分重視藝術特性、審美情感的表達。我國有著上千年的制陶史所積累的豐厚技藝經歷,更有民族文化帶給我們的精神張力,其中最珍貴的是前人對陶瓷材料和人類品質的深刻而共同的知識的掌握。
(二)傳統陶瓷藝術風格形式
陶瓷在調節室內環境中的作用是由其物理原理、生產技術和文化特性決定的。首先,陶瓷是天然材料,藝術表達源于金屬和火的雕刻,這是它們自然特性的重要表現。因此,陶瓷的材料性質是五行的藝術作品,自然在其中交織著金子、木頭、水、火和泥土。其次,從技術性能的角度來看,陶瓷的制造過程充滿了復雜的加工技術,正如宋應星在《天工開物》中所述:“共計一坯之力,過手七十二,方克成器。”這個過程的復雜性是顯而易見的。正是這七十二個過程構成了陶瓷的無限可變因素,任何細微環節上的變化,皆可以改變一件物品的最終藝術表達,陶瓷的非再現性是由于這種工藝的隨機和偶然性質,才構成了陶瓷藝術。
陶瓷藝術中的瓷繪,生猛、刺激、新鮮,如啃山野,充滿著濃濃的味道。不管是稻田的金黃、山中青綠,還是坦露的身軀、勞作的場景,總是流露出一種淡淡的苦澀與傷感。笨拙的筆觸與有厚度的釉彩交織在一起,盡情盡興、毫無掩飾地展現了傳統陶瓷藝術的瓷繪中真誠的表達。山山水水,四季景觀,花草樹木,自然界多變的光與色的觀察與思考,細致入微,勾彩有序。一方面有著古典設色與外形勾勒的謹慎,另一方面,能夠讓人感受到各形象之間的調和與默契,然后傳遞出一種品格化了的性格與意趣。陶瓷藝術的魅力,來自陶瓷原料的特別美感和制造的共同技術性。返璞歸真的親和力,來自其材質特殊的工藝美感、釉色美感、燒成美感。
(一)空間陳設
在室內設計中,陶瓷已經改變了傳統原材料的統一和規范,更加強調個人表達現代意識和審美品味。技術的進步使人們能夠重新發現和理解不同的陶瓷材料,陶瓷藝術從業者們也開始從陶瓷材料的內部開始發現它們所包含的藝術價值。現代陶瓷不僅重塑了其自有的原始形狀,還對泥土的原始紋理重新定義。對于現代陶瓷來說,任何自然的東西都可以進入作品之中,不同的陶瓷材料可以呈現不同的顏色、紋理和紋理,以及不同形式的藝術作品。
今天,陶瓷作為現代藝術的一個分支,代表著傳統陶瓷在陶藝制作和思想上的文化現象和行為方式,代表著傳統審美規范和判斷標準的突破。用陶瓷元素進行地面、墻面、平面等設計構造,通過創造性轉化等創新性手法創造出與眾不同的視覺體驗,在進行室內設計江西傳統陶瓷藝術的創作過程中,對藝術的形式、空間、肌理、肌理、重量、力量和美的探索并不缺乏,尋求一種意境和氛圍,傳遞一種情感。同時,創新性設計也是室內設計過程中的一個重要參與因素。例如,在臥室環境中,必須首先考慮對人們的睡眠和休息有有益影響的環境設計。比如暖色調環境氛圍,對人的視覺有舒緩的睡眠效果。因此,臥室的普通墻壁適合用更淺、顏色更低彩度的顏色,如象牙色、棕色和黃色。在這種環境中,相應的傳統陶瓷產品設計應該具有這種風格的協同效應。在室內設計中陶瓷藝術作品必須以一種相對平滑的方式進行,避免出現任何不能繼續的、有一個清晰的點或線的元素。強調必須將環境納入主流,并在內部設計中發揮聯系作用。
(一)江西傳統陶瓷藝術的原則與方法
設計師在創作之初或創作過程中,必須考慮作品的背景和與作品呈現的共生關系原則。技術支持以陶瓷作品本身的完善為基礎,改善陶瓷作品的展示環境。通過與陳列藝術在室內設計中的結合,可以更好地表達陶瓷的藝術特征展覽設計實際上是對陶瓷藝術作品內涵的探索和啟示,是一種將公眾聯系在一起的娛樂活動,與創作者的情感聯系,是一種幫助傳達作者思想的方式。
當然,關于眼前的環境以及我們對它的設想是創造力的重要來源。人們接受并發展了傳統文化的形式與精神。因此,在設計與創新江西傳統陶瓷藝術裝飾品時應考慮到這一思維方式,既要保留傳統的雕塑形式或精神,也能大膽地創新和適應表演要素。
(二)江西傳統陶瓷藝術的創新與發展
在機械化的時代,在快節奏的今天,科學技術的不斷進步,傳統陶瓷藝術不斷突破和創新。在新的市場國家指導下,進行結構性調整,傳統方式的桎梏被釋放,并適應新常態下發展的積極主動的立場,繼承和創新共存作為文化遺產的新趨勢和江西傳統陶瓷藝術的發展。其中,社會的幫扶制度不斷加大也是江西傳統陶瓷藝術傳承與發展的重要原因。
近年來,國家政府和社會對非物質文化遺產的發展給予了高度重視。江西傳統陶瓷藝術作為最凸顯我國地域特點的陶瓷藝術類型,在發揚和承續的新常態下,引起各界人士及有關部門的給予高度重視,積極給予各種政策、財政支持、使傳統陶瓷藝術在此期間保持蓬勃的生命力。
江西傳統陶瓷藝術作為中國傳統藝術的典范,其在室內設計中的不斷創新和應用,是藝術家和設計師對那些努力生產物質和精神產品的人們無盡的感恩情懷的一種表現。江西傳統陶瓷藝術的造型,通過創造性的轉化與加工,摒棄了陳舊的陶瓷藝術模仿照搬。當時人們對神話人物的幻想,只有訴諸于傳統彩繪技術,運用象征性的傳統陶瓷藝術圖案作為一種語言,原始品味的傳統模式不同于裝飾藝術作品的傳統模式,而是創造了一種不同的環境和氣候,反映在當前的狀態和日常生活的心態中。當下中國傳統陶瓷藝術所尋覓出來空間維度性和對比沖突性,與江西傳統陶瓷藝術的外觀大不相同,揭示了一個人文主義關注千年陶瓷藝術的新時代的重要性。江西傳統陶瓷藝術的開發和利用,將陶瓷藝術與室內設計之間的深層次地聯系在一起,這意味著人們的視野和思想的改變與突破。