主題樂園藝術空間的營造方式研究

摘要：隨著近些年文化產業當中的lP熱現象，主題樂園的發展進入到了新的階段。不同于以自然風貌為特征的自然景觀，以地域文化為特征的歷史人文景觀，其鮮明的主題風格，使大批游客趨之若鶩。文章總結了主題樂園伴隨著新的轉機出現的問題，并針對藝術空間的營造方式提出設計策略，分析優秀主題樂園在藝術空間營造方式上的可取之處，希望對主題公園設計有所啟示。

關鍵詞：主題樂園;空間營造;藝術空間

中圖分類號：TU986.5

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 20-0036-02

一、研究背景

（一）主題樂園概述

隨著近些年文化產業當中的IP熱現象，國內外主題樂園也漸次將其作為重要的形象窗口符號。IP、交互式娛樂方式的出現以及公眾對于主題樂園的進一步需求，成為了主題樂園發展建設的驅動力。主題樂園IP時代己然到來，主題性的娛樂形式將替代最初的以娛樂器械為主的娛樂形式，主動參與式的互動體驗也將替代被動式的感官刺激體驗。這對于主題樂園藝術空間的營造方式來說，將是一種觀念性的轉變。

主題樂園是現代游旅資源開發過程中孕育出的一種新的集合諸多娛樂內容、休閑要素和服務接待設施于一體的游樂場所。其核心反映在特定的主題創意上，并以此為文化基礎，與其他區域項目建立差異化。它通過對虛擬環境的塑造，配合以園林環境來營建空間。并利用交互式設施的配合和多層次的活動方式，豐富其功能的趣味性，以達到引發游客的好奇心理的目的，并以主題情節貫穿整個游樂項目中的各類空間，以滿足游客的多種娛樂需求和選擇。

（二）主題樂園藝術空間的營造現狀

在理論層面、技術層面上，國外的主題樂園起步較早，也更加完善，如Knott's Berry Farm樂園，將西部拓荒時期及淘金熱潮的風貌真實呈現出來，通過各種形式的游樂項目，讓游客有如時光倒流般置身于西部時期的美國村莊中，是一個在各方面建造都十分完善的游樂區。

國內的主題樂園建設因歷史不長，仍有很大的發展空間?，F將目前主題公園在藝術空間的營造方式方面的不足作出總結：

首先，其布局形式普遍較為混亂，容易造成主題意義不明顯，或主題文化傳達不夠準確等問題。空間的合理布局除去在技術經濟方面所帶來的優勢以外，也能夠有助于對空間所要展現的文化內容進行精準的傳達，以確保觀者能正確的理解樂園主題的意義。在這點上，究竟采用哪種布局形式還要視具體的情況而定，并非繁復的空間結構就能帶來更為優質的體驗。

其次，受當前“快餐式”的社會大環境的影響，近年來開發的一些主題樂園仍以機械設施為主，不設主題或主題意味不明，極易使人產生審美疲勞。

再次，在主題樂園建設快速發展的背景下，關于樂園景觀設計的理論或觀念并沒有形成體系。普遍的還是將涉及到景觀的元素拆開分析，孤立的來看待。對于樂園空間設計整體性的意識還需繼續建構。

最后，即使國內較為優質的主題樂園設計，也還是存在藝術空間的設計手法單一的問題。交互式娛樂方式等新形式的運用并不多見，這也導致了游客對于樂園空間的參與度不高。也無法使樂園在深層次的主題內涵表達上讓游客產生共鳴。

二、主題樂園藝術空間的營造策略

（一）營造空間氛圍，增強空間感知

在主題樂園空間的營造上，需通過空間的巧妙布局烘托氛圍。針對不同區域制定特定的布局方式。交互式娛樂方式等新型互動形式的出現，使空間布局逐漸由靜態向動態轉變，由全封閉式向半開放或全開放式的多層次空間轉變。在具體的實踐嘗試上，可以通過園區景觀要素與主題性雕塑或設施的互動來引導人對于空間的感知，營造出明確的主題文化氛圍。使游客更能參與其中，并與特定空間進行互動。在空間的關系上，采用變換、穿插、并列等多種形式，強調場景中的故事性，創造出一種具有敘事特點的游園體驗。因此，主題樂園中建筑、設施、劇場、餐廳等都應起到烘托氛圍，增強互動性的作用。

此外，色彩、光線、音樂等運用的得當，也能在樂園空間情境營造上起到“1+1>2”的效果。同時，還應注意園區內環境與園區外環境在空間上的互動與連結，讓游客在進入園區之前就己被環境氛圍所吸引。

（二）弱化建筑與空間邊界

當前，可利用的公共空間越來越少，設計師們常著眼于有限用地面積的最大化利用。主題公園的占地面積一般來說都不是太小，那么，設計中就要考慮到如何對空間進行有效的開發，杜絕土地資源浪費現象的發生。

目前，切實可行的方法是促進空間與建筑的有機融合，突破原本的空間邊界概念，形成更富想象力的空間格局，使園區當中的建筑與景觀整合成一個復合體。在具體的實踐嘗試上，可以在建筑外圍適當使用一些存在感較弱的邊界要素，如具有識別性的地面鋪裝與燈光布置、較為低矮的植被綠化等。

（三）營造獨特的空間形式

要使主題公園設計保持長久的活力，空間的設計必須具有特色。以大阪環球影城《哈利波特》主題區為例。其特點體現在游覽線路根據原作中劇情的線性還原上。將故事性的鋪設放在第一順序，再配以各類輔助設施。在空間的布局上，游客在進入魔法世界之前需要有一系列的場景空間營造為劇情的展開作出鋪墊，其后再引導游客從“麻瓜的世界”慢慢進入“魔法的世界”當中。

三、主題公園藝術空間營造方式的實例探討

日本大阪環球影城《哈利波特>主題區在空間的營造上較好地按照原作內容在小體量的基礎上呈現了一個完整的現實版魔法世界。

（一）在真實場景中還原主題場景

大阪環球影城《哈利波特》主題區設計中，部分還原了原作，從環境布置、音樂的烘托、工作人員的打扮都集中表達其特定場景。如園區內霍格莫德村是以冬季雪景配合電影中村莊的形態出現的;魔法藥劑課的溫室以外圍及溫室頂部綠植的布置增強神秘氛圍的塑造;對應影視內容布置的各種互動小設備，如會說話的壁畫、分院帽道具。

（二）與情境空間的互動上運用新技術

在新技術的運用上，游客可在販售魔杖的店內，購買到電影中所有角色的魔杖，并通過其中的感應裝置，與情境空間進行互動。按照既定手勢揮動魔杖，一定范圍內的景觀小品會隨之做出反應，做到了真正地參與式體驗。

（三）以游覽路線串聯空間

在游覽路線的設計上，游客到達項目游玩點前需要經過一系列劇情鋪墊。設計者以敘事性的方式為索引，對游客進行引導。每個區域都并非孤立的，它們通過一系列對于原作故事的還原串聯形成清晰的順序脈絡，使場景空間的營造具有敘事性的特點。

（四）以衍生品販售為主的商業空間

主題樂園內營銷為目的商業空間，通常以販賣IP的衍生品為主，并根據樂園經營模式的更新，對盈利模式進行調整，賦予商業空間彈性，實現主題樂園盈利最大化。哈利波特主題區店鋪售賣IP相關衍生品，如學院餅干、怪味豆、巧克力蛙等。通常，游客在體驗完項目之后會帶有較強的購買欲。商業區所選取的位置位于出口處，充分捕捉到了游客的購物心理。從而促進消費，也進一步擴大了IP的持續生命力。

四、結語

首先，對于主題公園來說，藝術空間的營造十分重要，優秀的場景設計、游覽線路設計，其彰顯的文化生命力非常強，是主題樂園的核心之一，是獨特的文化品牌。其次，應當把握設計中對空間環境的感知，使其擁有極有想象力的獨到之處;最后，樂園空間設計應注重新技術的應用與互動式的體驗，維持樂園的生命活力。

參考文獻：

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作者簡介：劉博堯（1992-），女，河北唐山人，助教，藝術學碩士，黃山學院環境設計專業，研究方向：環境藝術設計。