張金珠
摘要:二戰后,在意大利興起的一次從內容到形式的徹底的美學革命一意大利新現實主義電影運動,是繼先鋒電影運動之后在世界電影史上出現的第二次電影美學運動,對世界電影的發展產生了及其深刻且重大的影響。1945年到1950年,是意大利新現實主義的鼎盛時期,新現實主義風格電影的特點逐漸形成并且體現在一系列影片之中,如《羅馬,不設防的城市》、《希望之路》、《大地在波動》等。20世紀50年代以后,意大利新現實主義電影的創作風格逐漸發生變化,本文以意大利新現實主義轉變階段代表導演安東尼奧尼為例,簡要探究該階段的電影創作風格。
關鍵詞:意大利新現實主義;安東尼奧尼;電影色彩
中圖分類號:J943
文獻標識碼:A
文章編號:1005-5312 (2020) 20-0111-01
一、敘事風格的改變
在安東尼奧尼的電影作品中,劇情都在他的創作過程中被有意無意的淡化。傳統的新現實主義電影都是以劇情寫實為主,但是安東尼奧尼則青睞于把影片的情節加以淡化,顛覆傳統的戲劇沖突,創造出了一種“新”的電影特色—一“無情節電影”,這種風格的影片最突出的特點是節奏緩慢。例如在影片《奇遇》中講述了克勞迪亞、安娜和桑德羅三人乘坐游艇到地中海旅游,安娜與桑德羅發生口角之后便離奇失蹤,當克勞迪亞和桑德羅一起尋找安娜時,他們二人卻在這期間萌生了愛情,而安娜的失蹤就這樣不了了之。故事采取反傳統戲劇式的情節結構,模糊了故事的情節發展。影片雖然“沒有了”結局,但卻給了觀眾更多的想象空間。總體來說,在敘事結構上,安東尼奧尼的電影特征是以人物的行為作為敘述結構的出發點,這幾乎是安東尼奧尼所有作品的特色。通過自然時間的流逝,強調了生活的真實性,通過毫無痕跡的引導,傳達了作者創作的意圖和哲學思想。此外,在電影表現中處理的時間流逝感,解釋了他所謂的“生活節奏”,這個節奏不依賴戲劇約束的表現法則而存在,“依靠真實而不是依靠邏輯”來構成故事,這就是被人們所公認的“安東尼奧尼電影”。
二、電影色彩的使用
安東尼奧尼在進行影片拍攝時,意識到色彩可以賦予畫面更多的意義,所以他有意識地將一些背景和道具進行配色,使用色彩的表現來映襯人物的心理狀態。例如電影《紅色沙漠》中,導演主觀性地改變了生活現實中的很多色彩,工廠、輪船、房屋,都按他的設計重新配色,他以人物的心理狀態來對房間的顏色進行轉換.這一大膽的、反現實主義的色彩運用方法,使得這部電影被影評界稱為“電影史上的第一部彩色電影”。
這部影片的敘事著重聚焦于人物與周圍事物的關系,手法上大膽的、超現實主義的使用主觀色彩,使得觀眾通過這些色彩可以更加深刻地感受到茱莉亞娜被扭曲的情感和靈魂。
如同安東尼奧尼這部電影的片名,紅色便是這部影片的主題顏色,因此在影片中使用最頻繁的色彩就是紅色。在海邊的小艇上,茱莉亞娜和科拉多度過了他們最親密無間的時刻,兩只紅色的儲油罐隨著他們情感的變化,油桶的色彩相對于原本的顏色似乎表現出了明亮而歡快的情感。這些紅色在安東尼奧尼的安排下,用一個特殊的長鏡頭加以表現,更加凸顯了這一主題色彩對于影片的重要性。
三、鏡頭語言的運用
安東尼奧尼導演的電影極具特色,給觀眾帶來的觀感與其他的導演作品截然不同,最重要的一點就是對于鏡頭語言的使用。在電影《奇遇》之中,有的靜態遠景鏡頭長達40秒,這也是安東尼奧尼的鏡頭語言特色,每個鏡頭都可以擁有自己獨立的瞬間,不會被任何剪輯打斷。這種表現手法非但沒有導致場景枯燥無趣,反而賦予了影片獨特的魅力,可以把觀眾很好的代入到電影之中。
除了攝影機,安東尼奧尼電影中的演員也始終保持著在畫面中的走位并聽從導演的調度,他們可以很好的完成場景中的行動,從而配合攝影機的畫面運動來完成構圖。影片中人物在畫面中的運動,可以讓混亂的畫面化繁為簡,因此安東尼奧尼給予了演員大量的可以自由移動的運動空間。在影片畫面的安排上,安東尼奧尼會利用整個畫面的空間,使用各種元素把畫面視覺分割成四部分或者兩部分,這種技巧可以使得觀眾的眼睛在畫面中不斷打轉,以此來保證電影構圖的多樣性。
四、結語
安東尼奧尼是從意大利新現實主義中學習并成長而出的導演,但是他的思想卻并沒有被新現實主義所禁錮。從他拍攝的影片中我們可以看出,他打破了意大利新現實主義里的力求真實、寫實的拍攝手法,從現實上升到思想,從客觀上升到了主觀,這使他的影片極其富有哲理。安東尼奧尼處于意大利新現實主義的后期,也可以說是轉變時期,相比與之前的現實主義導演,從現實社會升華到人與現實的關系,深入思考了現代人所面臨的的痛苦。安東尼奧尼使用他特有的電影拍攝手法,探究人與現實社會的關系,這是一次大膽的嘗試與極端之舉,安東尼奧尼的這種做法不僅震驚了世界影壇,更為后人留下一個可以載入史冊的范本。
參考文獻:
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