小提琴教學中音樂作品的節奏訓練步驟

劉念

摘 要：節奏是樂曲的骨架，其實構成音樂的主要元素之一。小提琴演奏者在進行音樂作品演奏的過程當中如果不能精準把握節奏，那么樂曲的優美性就會大大下降，可以說一場小提琴演奏的效果主要取決于演奏者的節奏把控能力。鑒于此，本文對小提琴教學中音樂作品的節奏訓練步驟進行深入研究，期望能夠為我國相關工作人員提供借鑒。

關鍵詞：小提琴教學;音樂作品;節奏訓練

對大多數學小提琴的人來說，沒有經過專業的系統的訓練，節奏是一個非常薄弱的環節，有的人拉了一二十年的琴，在參加合練時，仍然經常出現搶拍或拖拍的毛病，有時甚至無法融入樂隊。由于不能很好的掌握節奏，也就更談不上表現音樂的感情。所以強化節奏訓練，對拉琴的人來說是多么重要。節奏是音樂的核心所在，正式因為有了節奏，音樂的樂音才能夠變得結構運城、形式完美的一個整體。對于小提琴演奏者來說，良好的節奏感至關重要，通過它能夠將小提琴樂曲的內容以及情感生動形象地展現在觀眾的面前。但是在小提琴教學過程當中，節奏訓練卻成為了最為復雜的一項教學工作，同時其也是培養學生整體音樂素養的核心環節。下面本文對學生在進行小提琴練習的過程當中如何精準把握節奏的訓練步驟進行詳細說明。

一、唱譜訓練

在正式開始進行小提琴課程教學之前，教師可以先讓學生用手打拍子唱一下譜，這一教學流程對于剛剛接觸小提琴的新手來說至關重要，這部分學生普遍在之前沒有接觸過五線譜。因此通過唱譜訓練可以幫助他們認識并熟悉五線譜。如果忽略了唱譜這一流程，直接進入拉琴階段，那么學生很有可能不愿意認音，只是機械的對手指，這樣不僅認音要慢很多，樂曲練習的效率大大下降，同時在樂曲節奏方面也只能夠完全憑借自己的印象去拉，直接導致節奏的精準性大大下降。唱譜主要就是用手打拍子，在此過程中，學生的注意力主要放在認音以及節奏方面，因為這個環節還沒有涉及到拉琴，因此學生需要注意的問題不是非常多，教師在實際教學的過程當中只要關注學生的節奏就行了，通過對學生進行糾正能夠讓他們快速掌握樂曲的節奏，為后續的小提琴學習打下堅實的基礎。而剖析樂曲的時候，小提琴學習者可以從歷史背景、人文特色入手，全面分析音樂創作的時間、地點和背景等因素。并依靠系統整合，來整體掌握音樂樂曲的演奏方法。

二、在小提琴樂曲演奏的過程當中使用腳小幅度打拍子

小提琴是一種需要雙手操作的樂器，因此在進行小提琴演奏的過程當中，要想讓學生精準把握樂曲節奏，可以讓他們用腳小幅度打拍子。這一操作主要是在學生練曲子的初期進行，等到學生把握好樂曲的節奏之后就不需要使用腳打拍子了。在拉小提琴用腳打拍子的過程當中，一般使用右腳的前腳掌擊拍。打拍的過程當中學生的腳不用做出太大的幅度，因為打拍的根本目的是讓自己的樂曲的節奏精準無誤。在用腳進行打拍的過程當中，學生需要著重注意的一點內容就是必須要保證自身上身的穩定性。許多學生在用腳打拍時，其上身也會跟著一起晃，這無疑嚴重影響到樂曲的演奏效果。對此，教師在進行教學的過程當中必須要著重注意學生的情況，一旦發現他們用腳打拍時傷腎出現晃動，那么教師應當立刻予以糾正，防止學生形成習慣。在站立拉琴的過程當中，學生可以將自身的中心放在左腳處，如果拉倒樂曲之中比較激烈的地方，學生打拍的幅度會大一些，影響到拉琴的穩定性，這是學生可以彎曲自身的右膝蓋，這樣有效保持上身的穩定性。

加強對基礎節奏的強化訓練，對（二八）節奏、（四十六）節奏、（十六八）和（八十六）節奏、三連音、附點音型、切分音、連音音型等各種節奏型的綜合練習一定要到位，要保證音符的時值均勻。

三、應用節拍器打拍子

節拍器對于學生把握小提琴樂曲的節奏有著積極的促進作用。應用節拍器能夠讓學生跟著它的節奏走，有效提升學生對于樂曲速度把握的精準性。應用節拍器打拍子的前提條件是學生對曲子練習的比較熟練了，因為節拍器屬于機器，教師在設定好一個速度之后其能夠一直打下去，如果學生對于樂曲的熟練度不夠，那么將無法跟上節拍器的節奏，節拍器的作用自然也就無法充分發揮出來。此外就是在拉小提琴樂曲之前使用節拍器，用手打和用嘴嘗，這時候就可以打著節奏跟著節拍器走，這樣學生在練習曲子之前就對節奏有了印象，練習樂曲時能夠起到事半功倍的效果，容易精準把握樂曲的節奏。

四、節奏深入到學生的心中

學習者需要鞏固功法練習，一般情況下，大部分小提琴學習者學習的重要關注點都是四根琴弦演奏。許多小提琴研究學者在研究小提琴演奏技藝的時候發現，小提琴演奏者運弓的速度、力度、左右手配合度，均會對小提琴演奏的音質、音色、情感等產生影響。所以，小提琴學習者如果想熟練演奏出不同風格情感的音樂作品，不同形式的小提琴演奏技藝練習訓練必不可少。只有反復練習后，學習者才能夠靈活運用演奏技巧，來演奏出情感豐富風格迥異的音樂作品。在經過多次重復的練習之后，小提琴樂曲的旋律已經深入到學生的腦海之中了，節奏對于學生來說已經非常熟悉。因此通過前面三個階段的練習，學生已經對于節奏已經形成了一種印象，不需要再通過打拍子的方法來尋找樂曲的節奏了。這時學生在進行小提琴樂曲演奏的時候就需要精準把握樂曲的風格和蘊含的情感，這樣才能夠有效提升演奏效率和演奏質量。鑒于此，學生在開始練習樂曲時一定要注意認真打拍子，同時一定要保證拍子的正確性，如果在練習時沒有認真掌握節奏，那么在實際演奏的過程當中學生將只能夠憑借感覺進行演奏，演奏效果將會變得一塌糊涂，再進行糾正也非常麻煩。因此學生在熟悉節奏時，對于那些比較復雜的節奏一定要放慢速度反復去打，這樣才能夠快速掌握小提琴樂曲的節奏。

結 ?語

節奏時組成樂曲的主要因素之一，學生在進行小提琴演奏的過程中只有將樂曲的節奏拉準確，才能夠將小提琴樂曲的內容和情感生動形象地展現在學生的面前。因此無論是教師還是學生都必須要著重對待節奏的問題。

參考文獻

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