傳承經典，走向未來

【摘要】 2019年11年6日—11月13日，由福建省戲劇家協會組織承辦的2019福建省中青年戲劇人才第三期培訓在福建福州舉行。此期培訓班培訓內容分為“名家課堂”“劇目觀摩”“交流研討”三大部分。其中，名家課堂囊括劇目創作、表演、劇團管理與傳播等議題展開;觀摩劇目包含評劇、話劇、閩劇、絲弦、京劇、弋陽腔、淮劇、音樂劇等劇種;專家點評會的與會專家從劇本創作、音樂創排、表演藝術、劇目管理、人才培養等各個方面為當下中國戲曲扭轉困境提出了真知灼見。此次培訓期間展演的部分作品呈現出的表演程式京劇化、舞臺演出話劇化、化妝造型越劇化、音樂配器交響化的現象也必須引起重視，并在未來的創作與研究中著手改進。

【關鍵詞】 名家課堂;劇目觀摩;交流研討;傳承與發展

[中圖分類號]J82? [文獻標識碼]A

引 言

時隔26年，第十六屆中國戲劇節再次回到福州，恰逢2019年是新中國成立70周年，借此良機，為培養和造就更多戲劇人才，促進我省戲劇藝術持續繁榮發展，福建省戲劇家協會精心安排了三期人才培訓，培訓內容分為“名家課堂”“交流研討”“劇目觀摩”三大板塊。筆者幸運地成為第三期培訓學員，獲得了一個非常寶貴的學習與交流的機會。在短短一個星期的時間里，第三期學員有幸在現場聆聽到戲劇界各位權威人物在編劇、音樂、表演、劇團的運作與管理以及傳統戲的轉換性創造，現代戲存在的問題、古老劇種的傳承與發展等方面的真知灼見，也有幸在聽課之余欣賞了包括評劇、話劇、閩劇、京劇、絲弦、弋陽腔、淮劇、音樂劇等連臺好戲，還旁聽了戲劇界的各位權威編劇、理論工作者和表演藝術家兩次點評會以及一次戲劇創作高峰論壇，這在筆者之前的學術經歷中是從未有過的。下面簡要論述在第三期培訓的八天時間內筆者聽課、觀戲、旁聽專家評戲和劇本創作高峰論壇的一些心得體會與思考。

一、名家課堂精彩紛呈、高見頻出

此次福建劇協安排了豐富多彩的專家課程，既有關于劇目的創作與修改，又有關于劇團的管理和市場運作，還有關于藝術家所屬劇種的表演理論總結等。首先，在劇本的創作上，中國戲劇家協會副主席，原總政治部話劇團團長孟冰老師結合自身多年來的舞臺經驗，認為戲劇的編劇與作家的創作之所以不同是基于一個很重要的因素，暨編劇在對人物的描寫和戲劇情節的設置上需考慮舞臺環境的實際情況。在戲劇的創作題材上，他認為戲劇作家應該永遠關注人類最終極的話題，挖掘人物形象的獨特美感，用極大的熱情投身于艱苦的創作過程中。中國藝術研究院話劇研究所原所長、研究員劉彥君老師在劇目的修改上則提醒在場的學員們要慎之又慎，要重視作品的立意和結構，不能跳脫出這個戲本身所處的時代與情境;歐陽逸冰老師則以莆仙戲《踏傘行》和話劇《家客》為例，分析了構思在劇本創作中的重要作用;陜西省文化廳原副廳長孫豹隱老師提出了看戲、評戲、寫戲的三部曲的觀點。他認為戲劇評論家也應該嘗試進行戲劇寫作，并且以萊辛在《漢堡劇評》中所說的“能做正確理論的人也會創造，誰想創造也必須學會理論”來說明戲劇理論研究與戲劇文學創作之間的重要關系，對在場聽課的戲劇評論工作者具有重要的啟發意義。

其次，在劇團的管理和運作這個話題上，來自河南豫劇院院長、二度梅獲得者李樹建老師結合他帶領豫劇團面向全國、走向國際的成功經驗為在場劇團管理工作者分享了許多成功經驗。筆者印象最深刻的就是他總結出的“一臺戲三家看”的經驗，所謂“一臺戲三家看”就是一臺戲可以打造成適合農村、城市和國際市場的多種版本，這為許多地方劇種受眾狹窄、演出效益不佳提出了很好的解決思路。他提出的“劇本是根、演員是魂、政府是力、運作是效”的管理理念已經取得了可喜的成效，對于很多劇團來說是非常值得借鑒的寶貴經驗，而對于近期正在研究梨園實驗劇團的成功模式和依然存在的危機的筆者來說可謂具有醍醐灌頂之功效。

此外，寧夏回族自治區文化和旅游廳副廳長、中國戲劇二度梅獲得者柳萍女士以他們劇團打造出來的三部寧夏秦腔戲《狗兒蛋涅槃》《花兒聲聲》《王貴與李香香》的成功經驗為例，提出了以現代戲為突破口，通過創作優秀劇目完成劇目程式化、市場化的道路的設想。在現場觀看三出戲的精彩視頻片段的時候，筆者腦海里也一再地浮現之前看過的一些戲在音樂創作上的交響化問題。雖然《王貴與李香香》中加入了唱詩班（既是樂隊又是劇中人物）的設計，而且還是用鋼琴和西洋樂隊進行伴奏，但是并沒有不和諧之感，反而呈現出一種融合的美感，這是因為該戲采用的是小樂隊而非大樂隊的形式，對人物的動作、神態、心理捕捉得十分到位，并搭配合適的獨奏樂器，只有在多人出場和較復雜的劇情時才使用多種樂器，而不是從頭到尾都讓整個交響樂隊伴奏。柳萍女士在極其艱苦的條件下，把一個這么小眾的劇團培養成全國皆知的劇團，離不開她演員兼管理者的雙重身份。她和李樹建老師的分享都是建立在他們幾十年來的摸爬滾打的經歷之上得來的寶貴經驗，尤其是對小劇種如何發展具有重要的借鑒意義。

眾所皆知，戲劇是以表演為中心的一門綜合藝術。對此，中國劇協《劇本》雜志原主編黎繼德老師以自己多年從事表演研究的經驗，為在場各個劇團的演員們講解了演員必備的十大能力，暨觀察能力、感悟能力、記憶能力、模仿能力、思考能力、判斷能力、想象能力、創造能力、表現能力和學習能力。這十大能力不但對于演員提升自己的表演能力具有非常重要的指導意義，也教會了我們這些非演員的戲劇研究工作者如何鑒賞和評價演員的功力與表演水平。另外，浙江戲劇家協會副主席、浙江音樂學院創研中心主任、中國戲劇二度梅獲得者林為林老師寶刀未老，在三尺見方的講臺上，以自己從事三十余年昆曲武生的舞臺經驗，邊演邊講解昆曲武生的藝術特色，也讓在場學員明白了無論曾經拿到多么高的獎項，如果沒有堅持練功就會退步。戲曲是一門非常依賴技術的藝術門類，只有日積月累的訓練才能保持藝術生命的長青。

二、觀摩劇目豐富多元、佳作倍出

在第三期培訓班中，省戲劇家協會還安排學員觀摩了不同劇種的好戲，有評劇、話劇、閩劇、絲弦、京劇、弋陽腔、淮劇、音樂劇等不一而足。筆者印象最深刻的有這么幾出戲，分別是淮劇《武訓先生》、閩劇《紅裙記》和絲弦《大唐魏徵》。下面簡要談一談觀后感。

《武訓先生》和《紅裙記》以普通人，甚至是最底層人物（武訓為興辦義學乞討38載）的心酸血淚史為素材，道盡了普通人的愛恨情仇，筆者認為這才是當代戲劇最應該關切的領域與題材。在觀看《武訓先生》的過程中，筆者幾度因為武訓先生凄苦的遭遇而抓心般的難受，也因為武訓先生高尚的情操而感動落淚。此劇中最精彩的地方是武訓先生獨自一人在深藏他受盡屈辱而討來的銀子的地窖下，面對自己的孤苦寂寞吟唱的那出戲。武訓先生是人不是圣，他內心深處脆弱與孤獨的一面反而讓他這個人物形象更加立體豐滿，也更加真實深刻。筆者認為《武訓先生》的成功之處在于以下三個方面：第一，全劇沒有停留在武訓的苦難與痛苦之中，而是從悲劇中得到升華，使武訓的人物形象在平凡中孕育出偉大的力量;第二，對武訓人物性格的刻畫呈現出多面性的特征，避免單一化和扁平化，敢于突出人物脆弱的一面，如武訓先生在地窖里邊數著乞討而來的錢邊想念梨花和母親的那段獨唱，以柔制勝，讓觀眾產生強烈的共鳴;第三，人性的善（武訓和了證和尚）與人性的惡（張老辮和管家以及取笑欺負武訓的群眾）形成兩股強大的張力，互相撕扯，在善惡的二重奏中，觀眾看出了人性的復雜，也為武訓的信仰與堅持而深感靈魂的震顫。該劇的編劇羅懷臻先生（中國戲劇家協會副主席、上海市劇本創作中心藝術總監）表示，他創作此劇的目的就是借武訓先生這個人物形象傳遞“信仰成為一種生活”的精神，使其在當下社會具有深遠的推廣意義。

閩劇《紅裙記》是著名戲劇家王仁杰先生奉行“返本開新”的創作主張的一部力作，作為此次戲劇節閉幕式的展演劇目，《紅裙記》彰顯了福建地方戲曲的最高水平，將福州地區普通人的生活與愛恨情仇以詩劇的形式展現出來，既有內容上的貼近生活，又有形式上的高雅格調，既能滿足傳統觀眾的審美訴求，又能滿足新的觀眾的心里需求。因此從其搬上戲劇舞臺開始至今，持續性地散發常演常新的魅力。不得不佩服王仁杰老師在刻畫人物內心的那種糾結復雜與細致入微的功力，男女主人公的內心戲在他的筆墨之下呈現得那么細膩復雜。看完紅裙記真的心疼柳氏，雖然可以理解王成龍，但怎么都覺得他不可愛，也能看出他的自私。如果他不再把紅裙遺落在柳氏面前，那么，柳氏不會再體會一次得而復失的痛苦。王仁杰老師善于用細膩的筆法，以遵照劇種曲牌和詞牌體的寫作手法，將發生在普通人物身上的愛恨情仇通過不同的劇種展現出來，這奠定了他在戲劇界的地位。

近期，王仁杰先生不幸因病去世，這位生前被著名的戲劇評論家王評章先生評價為“福建劇團最優雅的古典詩人，又是最激烈的文化衛士”的泉州籍劇作家，生前創作領域不但涉及本土劇種梨園戲，也涉及京劇、昆曲、越劇、閩劇乃至歌劇等劇種。就其最擅長的梨園戲劇目創作來看，他的寡婦三部曲——《楓林晚》《節婦吟》《董生與李氏》在戲曲圈內享有盛譽，《董生與李氏》更是獲得了2003—2004年度國家舞臺藝術精品工程評選中，榮膺“全國十大精品劇目”稱號。此外，他在90年代初創完成，2018年又重新創排的新編劇目《陳仲子》為當代知識分子樹立一個反觀自身的思想坐標，體現了他的人文關懷和文人風骨。筆者認為，王先生對戲曲界最大的貢獻就是在當下很多劇種從劇本創作、舞臺表演到音樂創作方面都偏離了本劇種的劇種本體和劇種意識，而王仁杰先生在2016年文化部“千人計劃編劇高研班名家講座”中提出的“返本開新”理念，這幾年來成為梨園劇團傳承與創新的指導思想與靈魂理念，促成“梨園戲現象”（筆者撰寫了另一篇論文探究這個問題）的產生，對當下其他劇團的傳承與發展亦有重要的借鑒意義。

值得一提的是，這兩出戲的音樂都創作得十分動聽悅耳，且配器合理，不會讓人覺得嘈雜與吵鬧，避免了很多戲曲作品音樂交響化的通病。除了上述兩出戲，讓筆者印象比較深刻的是絲弦《大唐魏徵》和音樂劇《茶道》，前者的出彩之處在于該劇種獨特的唱腔。比如，在同一唱句中夾雜了大腔（真聲）和小嗓（假音），而且尾音基本上是上揚的，這在筆者聽到的劇種中是非常少見的。而音樂劇《茶道》可圈可點之處在于主要角色唱功的扎實、舞美設計的美輪美奐，舞臺背景的大場面、大制作，有震撼人心的效果。但是比較遺憾的是他們在這次展演中提交的是刪減版，原來四十幾首曲子壓縮成二十幾首曲子，所以使后面的劇情出現了明顯的斷層，影響了整部音樂劇的完整。此外，劇本、音樂、舞蹈的戲劇性都不夠突出，使整部作品更像歌舞劇而非音樂劇。

然而，瑕不掩瑜，此期筆者及其他學員所觀賞的戲劇作品大都劇情跌宕起伏，演員表演可圈可點，音樂部分也基本上可以顯現本劇種的優勢與特色，燈光舞美設計也達到了當下戲劇界的較高水平。

三、專家點評會精準到位、創作高峰論壇思想薈萃

除了專家授課、觀摩戲劇之外，筆者還旁聽了兩場專家點評會和一場戲劇創作高峰論壇。通過旁聽兩場專家點評會，我們學會了如何從專業的角度點評一部戲，改變了以往印象式、感悟式的評戲方式，從劇本創作、舞臺表演、音樂創作、燈光舞美設計等對一部戲進行全面綜合的評價。在戲劇創作高峰論壇上，各位頂級的戲劇作家和戲劇創作理論研究者從編劇的題材、人物形象的刻畫、戲劇的文學性的弱化、人道主義關懷和人文主義情懷的缺失等方面提出了當下戲劇創作存在的一些問題，如呂育忠先生直接尖銳地指出，現實主義的精品力作不多，當下老百姓喜聞樂見的作品也缺乏，這與當下的戲劇創作對本劇種藝術特色的不堅持、缺乏人文關懷、缺乏對生活的感知和創作的想象力有直接的關系;對此，薛若琳先生提出戲曲的三并舉方針進行應對，即加強文學性、加強動情性和加強傳播性來提升當下的戲劇創作;陳涌泉編劇則提出了推進戲劇創作的“六力”之說，即“眼力”“實力”“定力”“有效力”“有動力”和“有合力”。

另外，有一些專家提出要從美學的高度關注戲曲的審美性，如徐棻老師就認為所謂戲曲的保護與傳承就是在傳承戲曲的美學特征，也就是強調文學性與審美價值。此種觀點，為戲曲的傳承與發展提供了美學的立場與視角，為當下捉襟見肘的戲劇傳承與傳播注入了新鮮的血液，也為筆者下一步就此問題進行深入的研究打開了新的研究空間。在此，筆者想要補充的是，戲曲是文學、音樂、舞美等藝術門類融合為一的綜合藝術，然而，在當下的戲曲創作與戲曲研究中，音樂部分卻表現出明顯的滯后于劇本創作與研究的現象。此種現象已經引起了戲曲音樂界人士的注意。汪人元先生在第二期人才戲劇培訓班中便直陳此種現象的危機。據此，筆者認為，完整的戲劇傳承與發展應該包括戲曲音樂創作的高水平發展與同步繁榮。眼下，戲曲音樂創作的同質化、交響化現象依然十分突出，隨之而起的是戲曲音樂研究與評論的蒼白與缺席，如若不引起重視，戲曲的全面傳承與發展將成為一句空話。

此外，還有專家提出要保證中國戲曲的多樣性與活態性，劇目風格的多元化以及戲劇青年領軍人才的培養。總之，參與此次高峰論壇的專家從劇本創作、音樂創排、表演藝術、劇目管理、人才培養等各個方面為當下中國戲曲扭轉困境、開拓多種可持續性的傳承與發展道路均提出了真知灼見，是近年來非常難得的一次觀點碰撞、思想薈萃的高峰論壇，其對中國戲曲的發展具有重要的意義。

結 語

當然，此次戲劇節也存在一些問題，比如在第三期戲劇人才培訓中安排學員觀看的部分展演作品題材和人物性格較為單一化、扁平化，戲劇沖突不強烈、戲曲音樂創作不夠精良等問題。總之，表演程式京劇化、舞臺演出話劇化、化妝造型越劇化、音樂配器交響化的現象在此次戲劇節展演中還時有出現。這說明戲曲傳承與改革的道路還很漫長且艱辛。作為一名研究興趣和領域跨越文學、音樂的戲劇研究工作者，未來的研究方向要如何確定是一項亟需擺到議事日程上，此次培訓恰好給筆者提供了多方面的營養成分，為日后的深入研究提供了研究靈感和第一手的素材。綜上，筆者認為，戲劇表演界和戲劇學術圈要保持互相學習的良好氛圍，因為，理論工作者往往可以給戲劇表演者一些規律性的啟示，而戲劇表演者又可以讓理論工作者將他們的研究聯系實踐，使他們的理論研究更適合戲劇這門綜合性的舞臺藝術。

參考文獻：

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◆基金項目：本文為福建省教育科學“十三五”規劃2018年度一般課題“當代中國大學審美教育的現狀分析及其對策研究”成果（項目號：FJJKCG18-134）。

作者簡介：宋妍，文藝學博士，泉州師范學院文學與傳播學院副教授，主要研究方向：文藝學、戲劇戲曲學。