國產動畫電影中受眾的審美心理和觀看行為動機研究

顧瑾

【摘 要】國產動畫電影發展之路可謂是坎坷不平，但近幾年隨著幾部全齡化的國產動畫電影的上映，使觀眾將目光重新聚焦在國產動畫電影之上，國產動畫電影走向了“青春期”。本文以2010年至今的優秀國產動畫電影為例，對全年齡段觀眾收看國產動畫電影的審美心理進行探討，得出觀眾在觀看國產動畫電影作品時會調用審美感知機制、情感機制和理解機制;出于娛樂動機、人際交往動機和審美動機去觀看電影，對國產動畫電影的成功之道有著借鑒意義。

【關鍵詞】審美心理;行為動機;國產動畫電影

中圖分類號：J905 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）27-0155-03

近年來，多部優秀國產動畫電影一改昔日的低齡化，以精美的制作依托優秀傳統文化故事打動著全年齡段觀眾的心，使動畫電影的觀影受眾不再局限于兒童和青少年，如《西游記之大圣歸來》《白蛇：緣起》《大護法》《大魚海棠》等膾炙人口的國產動畫佳作，創造了動畫電影市場一個又一個的票房奇觀，讓觀眾廣泛接觸和了解到國產動畫電影的表現形式和發展形態。這些國產動畫電影無論是視聽感受還是劇情安排，或者是意識形態等，都給觀眾留下了深刻的印象，而它們的成功離不開觀眾審美心理機制的調用，以及觀眾觀看國產動畫電影的行為動機。

一、受眾觀看國產動畫電影時的審美心理

影視藝術的審美心理比較復雜，在審美過程中，觀眾的審美心理機制會因為電影的情節、人物或場景而調用。這些審美心理要素主要包括審美感知、注意、聯想、想象、情感、理解等，各要素之間相互融合、相互滲透。了解了觀眾的審美心理要素，對影視創作有著巨大的幫助。

從心理學角度來講，藝術審美心理機制既包含個體的個性化心理因素，又有著社會文化影響下諸多社會審美文化積淀，不僅體現著感性審美，又是理性審美的升華，觸發審美滿足和心理愉悅。

（一）審美感知

審美感知就是審美感覺和審美知覺，受眾在審美過程中，最直接的方式就是把握審美對象的美，審美感覺是個體對外在事物特征的反應，一般從對象的外部特征如形狀、聲音、色彩等入手，并形成一定的印象，是一種直接的條件反射、生理反應。與美感不同，審美感知是個體對事物外在特征的整體感受，是一種具有理性意識的積極的心理活動。

現代心理學研究表明，人類獲得的信息有85% 以上來自視聽，視聽藝術在審美感知方面優于其他藝術。與傳統的動畫電影相比，近幾年我國在院線上映的動畫電影，擺脫了之前人們對其“假”的看法，以一種逼真的視覺形態呈現在全年齡的受眾眼前，使想象力不如兒童的成年人也能夠接受影片中的動畫人物形象設計，以及對現實中不存在場景的還原。

在國產動畫電影中，視覺和聽覺被極大程度調用。例如，在國產動畫電影《哪吒之魔童降世》中，制作團隊追求極致的視聽體驗，通過采用國內最先進的特效技術，將整部電影的光影特效和音響效果展現得淋漓盡致，呈現在觀眾面前的效果絲毫不亞于好萊塢大片，極大地滿足了全年齡受眾對國產動畫電影音畫的訴求。

除此之外，在科技力量的推動下，動畫電影不僅能還原現實場景，還能打造出現實中不存在的仙境，使觀眾沉醉其中。如在電影《白蛇：緣起》中，捕蛇村的場景設計，懸崖峭壁中紅楓綠地，輕波涌動，是現實中不會出現的場景，為觀眾帶來一種別樣的視聽享受，動畫的“假”也成了其他類型電影無法企及的“真”。

（二）審美情感

審美情感是主體對客觀審美對象是否符合其內在心理需要的經驗和主觀態度，具有穩定性、本質性和可變性。在審美過程中，情感起到極其重要的作用。 主體在審美過程中的情感活動是以知覺和注意為基礎，通過聯想和想象從感性上升到理性，主要體現在觀眾對影視藝術形象的情感和態度上，以及“審美移情”和“審美認同”上。

所謂“審美移情”就是主體在關注審美客體的過程中，不自覺地將人的生命趣味轉移到審美客體上，從而達到“我忘事”的心理狀態，使審美客體具有生命力，達到移情。

動畫電影的某些情節雖然“無厘頭”，不及現實主義對受眾情感的煽動性大，但動畫電影通過對人物性格的塑造，一樣能使觀眾在情感上產生共鳴。例如，在電影《哪吒之魔童降世》中，哪吒的傳統形象被徹底顛覆，以黑眼圈、暴脾氣、玩世不恭的形象出現，從開始人見人怕到最后人見人愛。影片在傳統神話故事的背景下，刻畫了一個渴望被認可、不服輸的人物形象，在哪吒情緒飽滿地說出“我命由我不由天”時，觀眾的情緒也被調動起來，將哪吒的經歷移情到自己身上，產生審美認同，與哪吒的形象產生一定程度的心理切換，用心去體會角色的感受，愛其所愛，恨其所恨，從而與角色產生精神交流。

（三）審美理解

審美理解是對審美對象的感性認識和對審美對象的理性升華。 它是在感覺、注意等感性認識的基礎上產生的一種理性認識活動。審美對象不僅具有感性形象，而且具有本質意蘊，因此它是觀影審美活動中感性與理性的統一、情感體驗與審美價值的統一。

觀影過程中受眾通過視聽感受感性地接觸藝術形象，但在感知藝術形象的過程中，也必定理性地把握故事情節和人物關系。近幾年的國產動畫電影，其制作策略從低幼化轉向全齡化。大多數人認為，動畫片是給兒童看的，這種觀念有失偏頗。動畫電影中的人物形象和場景雖然不是真實存在的，但它所表達的情感是真實的。例如在動畫電影《白蛇：緣起》中，許宣和小白的情感描繪非常細膩，奮不顧身的愛情充滿著浪漫主義色彩，有著深刻的思想內涵，其美輪美奐的視聽語言令人動容。

除此之外，多部國產動畫電影依托傳統文化和神話故事，充滿中國古典美學意象，宣揚中國傳統文化的同時，也滿足了現代人的審美需求。例如，動畫電影《白蛇：緣起》以一幅優美的水墨畫開始，引出小白與玉簪子之間的前世淵源。秀麗山水中，許宣與小白泛一葉扁舟于碧波之上，歌聲婉轉悠揚、令人沉醉。該影片在影像風格上注重意境的營造，在形象塑造上強調“物我同一”和意趣之美，流暢的音樂與人物的慢動作都頗具抒情色彩，彰顯出詩意的審美精神，整體上顯現出“中和”之美。許宣在幫助小白找回記憶的同時，也歷經了重重磨難，給觀眾呈現出對家園的向往，對愛情的大膽追求，對自由的憧憬，展現了“愛與自由”的文化內涵，凸顯了樂善好義、抑惡揚善的價值觀。在磅礴而又玄妙的視覺感染中，影片“不忘初心，敢于拼搏”的現代主題使觀眾有著強烈的代入感，觸動觀眾的心靈，引發情感共鳴。

二、受眾觀看國產動畫電影的行為動機

觀眾不會無緣無故地去觀看一部電影，觀眾的觀影行為受觀影動機的驅使，觀影動機促使觀眾主動、積極地去觀看電影，滿足內心的某種心理需求和渴望。首先，它具有導致觀看行為的激活函數;其次，它可以引導觀眾選擇一個特定的觀看對象，它具有指向功能，它決定觀眾選擇觀看什么樣的電影;最后，當先前的觀看行為達到預期目的時，觀眾會受到觀影動機的影響，加強個人肯定行為的頻率，從而形成觀看習慣和行為模式。

受眾觀看電影的行為動機往往分為內在動機和外在動機，內在動機是個體自發產生的，觀影目的隱含在觀影動機當中，因此無論是審美還是非審美，內在動機都具有自發產生、自我調節的功能。外在動機受外在條件的驅使，個體觀影的目的在于觀影活動之外。

（一）娛樂動機

娛樂動機往往是受眾在觀影時的主要動機，從大眾的角度來看，電影作為一種大眾文化，其最高目的就是為了滿足消費，滿足一種淺層次的感官需求，在具有教育功能的同時還具有娛樂功能。娛樂功能是大眾傳播四大功能之一，能夠調節受眾的情緒，現階段經濟發展迅速，受眾的生活壓力也隨之增大，自然而然會選擇電影等大眾傳播媒介來調整情緒，動畫電影與其他電影類型相比，更能凸顯娛樂性。

國產動畫電影《哪吒之魔童降世》選擇暑期檔上映，其定位也是全年齡觀眾。該電影雖然以古典神話為背景，但是融入了許多當代社會元素，如太乙真人操著一口接地氣的“川普”、用指紋解鎖寶蓮燈，以及哪吒掛著重重的黑眼圈的形象都使觀眾忍俊不禁，滿足了觀眾觀看電影的娛樂動機。

（二）人際交往動機

麥奎爾等學者認為，影視類作品能從兩個方面拓寬受眾的社交需求，一個是現實人際關系，即受眾觀看節目之后與周圍的朋友、家人，或者是在網絡論壇中與網友進行溝通和討論，從而增進關系，建立屬于自己的社交圈，有利于人際關系的活躍和維持;另一個是擬態人際關系，即受眾對影視作品中的主角或某個人物產生如朋友或家人般的熟悉感，從而在心理上得到認同。

國產動畫電影《哪吒之魔童降世》在點映階段，就已經收獲了一大批“粉絲”，甚至被很多觀眾譽為“國內目前為止水平最高的動畫電影”。在上映后更是刷新了動畫電影《西游記之大圣歸來》的票房，榮登國產動畫電影票房榜首。不少觀眾都成為了它的“自來水”，去影院多次觀看，主動為該電影進行宣傳，吸引了更多受眾出于人際交往的動機去影院觀看。

而在動畫電影《西游記之大圣歸來》中，制作團隊對《西游記》的經典故事加以修飾，對孫悟空的形象進行改動，影片中的孫悟空是一個極具東方特色的蓋世英雄，他和普通人一樣，有著迷茫和困惑、失敗和墮落，但是，不論經歷多少挫折和磨難都不會輕言放棄。孫悟空本就是大家十分熟悉的人物形象，電影中，他歷經滄桑，法力盡失，不復大鬧天宮時的意氣風發。英雄陌路的濃厚惆悵因江流兒的天真與善良而逐漸淡化，重現當年的威武勇猛，而讓受眾移情到自己身上，彷佛孫悟空是自己的一個舊友，一起講述著人生路上的坎坷，互相鼓舞。使受眾出于對擬態人際關系的渴望而去觀看這部電影。

（三）審美動機

除了娛樂動機和人際交往動機外，受眾觀看國產動畫電影還出于審美的動機。電影作為一種藝術形式必然有其審美價值。審美動機是指引導審美創造活動的主觀目的、意向和欲望的心理動力機制。有意識與無意識、簡單與復雜、感性與理性。自覺動機是被好奇心、探究欲、創造欲所驅使，展開積極思維活動、情感活動，求知、求美、求樂的有意識的動機;非自覺動機是一種潛意識的心理活動，參與審美活動之前無選擇、無預期、無目的，僅以休閑、娛樂為滿足的隨機性動機。

國產動畫電影《大魚海棠》在為觀眾提供審美價值方面有著遠超傳統動畫電影制作的藝術性表達。電影藝術化形式的視聽語言將物像、具象、表象一步步升華，將觀眾的需求和體驗上升到了一個更高的層次。天人一體的世界觀令人驚嘆，極盡仁義之道的價值觀令人動容，內置了生命歷程體驗的人生觀令人深思。這些場景畫面藝術化的表達形式，由感官刺激升級為藝術化的心靈感受和體驗。

該電影通過對神的形象和其他事物的超人形象的人性化表達，構建了核心藝術形式的對象化能指，并在這種能指表達上，升華了電影主題。

總之，在影視藝術欣賞過程中，對受眾心理因素的探討和描述是一個動態的過程。受眾怎樣感知、如何移情、如何理解，有什么內在的需求，都要受到受眾審美活動時的心理機制、觀影動機的影響。一部成功的動畫電影需要創作團隊從受眾審美的深層次去挖掘受眾的心理。

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