創意玩轉色彩！

黎悅瓣

作為攝影師，我們只需要對我們認為有吸引力的對象與場景作出反應，并把相機舉到眼前拍攝。我們開始權衡構圖、焦點和各種元素在畫面中的平衡。我們可能會考慮理想的景深以及需要多高的快門速度。但是當我們談到色彩，它就在那里。一個完整的、固定的部分，像風景中的一座山一樣遙遠而不可動搖。但色彩真的不能改變嗎？

在接下來的十幾頁里，我們將深入探討色彩這一核心攝影元素，將為這個看似固定的想法打開大門，發現它的可塑造性以幫助你創作出更好的影像。你不僅能學習到色彩是如何構成的，還能學會如何選擇、調整色彩，甚至完全改變色彩以適應你的攝影視角。有些技術取決于你設置相機的方式，而另一些則依賴于使用RAW文件在后期進行處理。

平面設計師與藝術家會積極思考色彩在他們作品中的作用，他們從一張白紙開始，并需要決定使用的色彩搭配以及將色彩放在哪里。作為一名攝影師，你也可以做到這一點。下面就將學習如何去做！

專業技巧拍攝油水混合物的微距作品

1.往水中加入油

在盛滿水的玻璃杯里加一小滴洗滌液，先攪動一下然后靜置使其清澈。加入幾滴橄欖油（或其他任何種類的油），它們會在表面凝結成油滴。

2.選擇彩色背景

在玻璃板下面墊幾張彩色紙。油滴會像鏡片一樣，而不同的色彩則形成了背景。用手電筒從不同角度照射，以提高對比度和飽和度。

3.拍攝微距作品

安裝微距鏡頭并將相機固定到三腳架上，豎直向下對著玻璃杯拍攝。使用手動對焦和實時取景對焦，并使用光圈優先模式拍攝。移動手電筒以獲得不同效果。

原色與互補色

了解三原色與它的互補色，讓畫面色彩反差最大化。

右邊這張圖，你看到的是一只蜜蜂采完蜜后飛離花朵的畫面。但是完全從色彩的角度考慮，你看到的是一種和諧。洋紅色的花蕊、綠色的枝葉，黃色的昆蟲從中“跳脫”出來。這張照片的色彩搭配之所以很搶眼，是因為它包含一個原色（綠色）以及與它相對的互補色（洋紅）一起產生效果。

光的原色是紅、綠、藍（RGB）。相機還有你的眼睛把這些顏色混合在一起形成你看到的一切顏色。它們相對應的互補色是青色、洋紅與黃色（CMY）。青色是綠色與藍色的混合，不包含紅色。同樣，洋紅是紅色與藍色的混合，不包含綠色。而黃色是紅色與綠色混合的，不包含藍色。

使用一個主色與它的互補色可以帶來最大的色彩反差，而且是一種可以立刻讓畫面產生視覺沖擊的方法。記住這6種主要顏色，知道哪種顏色與哪種顏色互補，這是色彩理論最核心的知識。

攝影師的調色板

它如何改變照片

要想了解哪些顏色是互補色，并且能讓你的影像生動奪目，最簡單的方法就是記住R-C、G-M和B-Y。那些擁有更多視覺記憶的人通常更喜歡一種表現形式，比如藝術家的調色板，讓這些關系留在腦海里。最好保持一切從簡，盡管相機至少能分辨出1670萬種顏色，但我們的大腦可不喜歡那么長的清單！

實際拍攝中的其他互補色

將你的藍色與黃色混合、紅色與青色混合！

對立色也被稱為互補色，當你看到它們在一起時總會出現驚人的組合。就像上面看到的綠色與洋紅混合一樣，使用藍色與黃色或紅色與青色也能給圖像帶來強烈的視覺沖擊。當拍攝可控的場景時，你可以對主體與背景負責，并且可以選擇適合的顏色。如果是外出拍攝，無法獲得同等級別的控制力，但是了解簡單的色彩理論可以幫助你找到協調的場景。

藍色與黃色

大自然中有許多大膽的黃色。這朵雛菊的花蕊與夏日天空的蔚藍色形成了絕佳的反差。由于天然的藍色物品很少而且相隔較遠，而黃色的物體往往被隔離在一小塊區域之內。反之黃色背景下的藍色主體更難以找到。

紅色與青色

自然界中的紅色相對容易找到，從花朵到辣椒里都有，但青色則要稀有得多，除非你家附近有熱帶海洋。這朵玫瑰是在一間小屋前找到的，它的墻上涂了一層青色油漆，因此雖然嚴格意義上不是天然的，但足以引發互補色的反應！

5種方法捕捉更好的色彩

拍攝出色彩鮮艷飽和、具有最大沖擊力的照片。

我們往往想當然地認為場景中的顏色什么樣拍出來就是什么樣。然而當談及使用數碼相機拍攝時，遇到吸引你進入的某個場景，你可以做幾件事確保能夠捕捉到原汁原味的豐富色彩與趣味性，不論是用JPEG還是RAW文件拍攝。

通過使用一些簡單的配件如圓偏振鏡、閃光燈，或者只是保證光線是從一個適合拍攝的完美角度照射到被攝主體身上，只要稍加努力就能明顯改善拍攝效果。

當你帶著相機出去探險時，所有這些小提示都能為你帶來幫助，值得牢記在心，直到下一次你希望讓色彩呼之欲出！

1.使用偏振鏡并旋轉以獲得更好的色彩

使用圓偏振鏡可以增強場景中的色彩。旋轉偏振鏡可以減少眩光、增強藍天的色彩并增加植被的整體色彩飽和度。為了獲得最佳效果，相機在指向被攝物體時應該與太陽呈正確的夾角。可以通過取景器或實時取景時的機背液晶屏看到調整效果。

2.使用RAW格式拍攝全面控制你的照片

談到色彩，使用RAW格式拍攝是最佳選擇，因為它允許你按照自己想要的方式對圖像進行開發。你可以提高所有色彩的飽和度和鮮艷程度，或者針對照片中的某個特定色彩通道進行增強。拍攝RAW文件不應該被看做修復不良曝光的機會，而是充分發揮色彩創意為你的照片增加沖擊力的一種方式。

3.讓照片欠曝最大限度地保留色彩細節

盡管不要過度降低曝光使照片太暗，但是通過稍微降低曝光，也許不超過-2/3（或-0.7）EV，就能確保所有色彩信息都被捕捉到。使用RAW而不是JPEG格式拍攝時其重要性會有所降低，但是這樣做的目的是不惜一切代價避免過曝，因為一旦過曝，細節和色彩就會完全消失。

4.利用各種照片風格獲得正確的飽和度

相機內有照片風格選項，能夠對色彩產生影響。如果你只用JPEG文件拍攝，那么照片風格尤其重要，但它對拍攝RAW文件的用戶同樣很有用，這些選項可以節省處理圖像的時間。如果你想要飽和的色彩，可以嘗試風光預設。部分相機還允許對預設進行微調。

5.利用指向光獲得更鮮艷飽滿的色彩

為了獲得更強烈的色彩，最好背對太陽拍攝。當你逆光拍攝時色彩會變得暗淡。但是強烈的定向光，例如早上或傍晚，當太陽處于天空中很低的位置時，落在被攝物體上總會帶來更加鮮艷飽滿的色彩。用閃光燈對被攝主體打光也能獲得類似的效果。

用冷暖色影響照片的情緒

利用色溫喚起不同的情緒反應，改變你的視覺故事。

人類天生就能對色彩做出反應并受其影響。有時我們對色彩的反應可以被自然經驗或文化參照物觸發，但在日常生活中我們能夠看到色彩對各種事物與不同情況產生的影響。

在播放廣告時你可以很容易地看出色彩的心理作用。例如，生產廠家用綠色來說服我們他們的產品是新鮮有機的，或者用紅色讓我們相信某樣東西是令人興奮和充滿活力的。在你的照片里，主色彩不論是由場景中的主體創造的，還是由光的色溫創造的，都對觀眾如何看待它們起到非常重要的作用。

你只要改變場景的色溫就能輕易強調照片中的不同情緒。在一名女性望著落日的照片里，場景被認為是非常溫暖和受歡迎的。這種情緒令人振奮且充滿活力。但是只要把白平衡調整到色溫表上藍色的一端，我們就能改變故事的講述方式。

由于金色調被更冷的藍色調所取代，整個場景變得更平靜，傍晚的光線給人感覺不再誘人，情緒也變得更像是一種孤獨的沉思。

這只是簡單演示了如何運用顏色會對照片的氛圍產生深遠影響，以及它在觀眾中喚起的感受。

白平衡詳解

看看色溫是如何改變圖像的觀感。

色溫是光的物理性質，用開爾文（K）來度量。自然光的色溫在一天當中的不同時間段會不斷變化，人造光的色溫也不盡相同。

一種白平衡設置就是在色溫刻度上的一個特定點。當你設定一個特定的白平衡時，你的目的要么是糾正一種不自然的色偏，從而讓捕捉到的場景顯得“自然”，要么是有意改變色溫讓場景看起來更冷或更暖。

自動白平衡

在AUTO WB自動白平衡下，相機對現場色溫進行猜測。在標準與混合照明下這是一個不錯的選擇，但在部分場景，例如這張日落肖像，就會失去過多的自然氛圍。

日光白平衡

許多時候，日光白平衡是一種很好的選擇，可以獲得自然的拍攝效果。在本例中，它保留了場景中固有的溫暖，但模特的膚色呈現出強烈的橙色。

熒光燈

主要在室內使用，用來校正人工照明，熒光燈白平衡使場景色溫明顯變冷，留下藍色陰影，但會讓模特皮膚色調和比較亮的石頭建筑整體呈現出洋紅色。

陰天&陰影

陰天與陰影白平衡都會讓場景變暖。如果場景已經像這樣非常暖了，畫面效果可能會有點過頭。這兩種白平衡都有助于提升日落風光的氛圍。

自定義白平衡

可以設置自定義白平衡以獲得自然的拍攝效果，或者可以根據創意選擇需要的色溫值。本例中我們輸入2800K色溫值，讓陰影部分與皮膚色調結合在一起，增添畫面的趣味性。