海子詩歌的文化審美

王靖宇

海子在中國詩壇具有傳奇色彩，不僅是因為他開創了“麥田”風格這樣極具現代詩歌審美獨特性的意象，更加由于他年僅25歲就選擇臥軌自殺，在其詩歌藝術成就的基礎上又加上了一抹傳奇色彩。20世紀80年代，海子構建了屬于自己的“詩歌王國”，在當時所盛行的朦朧詩派基礎上進行了一種新詩潮的引導，并且獲得了眾多讀者的追捧，從現今中國詩壇發展的角度來看，將海子稱作是一位“天才詩人”并不為過。

在海子的詩歌當中，流淌著一條與自然意象水乳交融的潺潺溪流。海子真正開始在期刊上發表詩歌的時間并不長，但是卻創造了流傳后世的精神家園，在這個精神家園中海子得以釋放自己。在海子的詩歌當中大量出現“麥地”“溪流”“月亮”“太陽”“村莊”等和諧的自然景象以及人文景象，使讀者在閱讀的時候如同沐浴春風。但同時，海子作品所展現出的精神世界以及思想內核又并非是“田園牧歌”風格或者是“采菊東籬下，悠然見南山”的閑適靜怡。

個體與自然意象之間的關系

在海子的詩歌當中，很大一部分都表現了個體與自然意象之間的關系。在描述自然意象的時候，往往是一次群體化的意象展示，仰望天空是需要有堅實厚重的大地可以踩在腳下，自然中不存在絕對單一的意象。而相對于自然來說，個體又是極為渺小的，個體所探索的不是某一個單一的自然意象，而是一個自然意象群體，但同時，想要對自然意象群體進行了解首先應該找到一個準確的切入點，在百花叢中尋找一個開的同樣鮮艷而實際上卻又與其它花朵有所區別的花朵并不是一件易事。在海子的詩歌中，對個體與自然關系的探索無處不在，在《我，以及其他的證人》當中，從“故鄉的星和羊群”“在空曠的土地上，發現一枚植物”“我和過去隔著黑色的土地，我和未來隔著無聲的空氣”等詩句可以看出，海子對個體與自然關系的探索過程，并不是單純的用個體的感知能力來尋找自然意象群體中的切入點，而是讓自己置身于整個自然意象體系之中，不必尋找到“與其它花朵不同的另一束花朵”，這也是海子詩歌中所表現出的一種具有超脫意義的崇高之美。寫下“在空曠的土地上，發現一枚植物”這樣的詩句，這與通常意義上人們對于事物的常規理解存在一定的出入，人們在生活當中幾乎很少會形容“一枚植物”，這種修辭方式與日常生活經驗相違背，但是與文學的基本意識相符合，無論是詩歌、散文還是小說，都離不開“文學即人學”的基本定律，“一枚植物”這種數量計詞的應用，更加凸顯了個體的存在對于自然意象群體的意義，個體與自然意象之間的關系是相互佐證的，不存在個體的渺小、無助、空乏，也就不存在自然的廣博、內斂、豐盈。“一枚”與“一支”相比較，前者顯得孤立、堅強，而后者給人的第一感覺則是柔弱。這種在語感以及語境上的差異可以看出，海子當時的內心雖然孤寂，但是并沒有因此感到悲傷，更加沒有向看不見、摸不著的恐懼低頭，而是以堅韌的意志來充實當時孤寂的內心。“一枚”在詩句語境當中的運用大有“白茫茫厚地高天”的蕭瑟之感，這也是海子詩句中獨特審美理念的體現。

詩意語言風格的永恒性

在“我和過去隔著黑色的土地，我和未來隔著無聲的空氣”這樣的詩句中，我們看到了一種海子慣用的詩歌語言表述風格，即在詩歌的中間部分或者是結尾部分應用兩句結構相同、意境相靠近或者相背離的、格律相同的詩句，這樣應用的好處在于可以更加清晰的表達對于同一事物的雙面性認知，同時也可以使整首詩的語言結構更加緊湊，在詩篇中間進行應用可以起到承上啟下、渲染意境的作用，而在一首詩的末尾進行應用又可以起到總結、扣題的作用。這樣的句式結構在海子詩歌中有較為頻繁的應用，例如在《新娘》中有“一些花開在高高的樹上，一些果結在深深的地下”;在《黑風》中有“沒必要痛苦地提起他們，沒必要憂傷地記住他們”;在《活在珍貴的人間》中有“人類和植物一樣幸福，愛情和雨水一樣幸福”。這幾句詩都是出現在詩篇的末尾處，起到了對整首詩意境氛圍總結的作用，同時也會讓讀者產生一種懷念、眷戀;一種流連忘返、意猶未盡的詩意感覺。這樣的詩句語言可以穿越時間，給讀者帶來一種歷久彌新的感動以及享受。詩意語言本身具有一種永恒之美，在這種美感尚未經過時間考驗之前，它是作為一種初始語言的美感而呈現在讀者面前。海子的詩歌當中對于語言風格的把握具有高度統一性，尤其是在其集中發表詩篇的階段，這是由高度審美統一性所驅動的，從這一角度來說，海子詩句與當時讀者的審美達成了高度的共識，從而形成了一種“詩歌美學共同體”，在這樣的共同體當中每一個讀者都可以找到自己的位置，同時，每個讀者也都獲得了與作者同等的發言權以及體驗權。

具有“先鋒”意識的意象分析

海子的詩歌創作在20世紀80年代，但是從海子詩歌作品所體現出的人文思想以及自然觀念來看，與當時社會背景存在不相稱的現象，這是一種與當時社會外在表現的分歧。在20世紀80年代初期，改革開放如火如茶，在經濟開放的同時，人的思想也得到了一次新的解放，人們從之前發表“我們”的觀點開始轉化為發表“我”的觀點，這種改變也象征著社會的一次整體復蘇，人文環境也變得越來越明朗。在八十年代初期以及中期，主要以朦朧詩派為代表的，并且開始逐漸呈現出由“現代傾向”徹底向“現代主義”轉換的跡象，朦朧詩的創造強調“唯美主義”以及“象征主義”。海子的詩歌創作高峰期是1984年へ～1989年，在中國引起了很大的反響，引導了一代文藝青年對于詩歌意識的認知以及看法。在1989年的時候，海子臥軌自殺，在當時引起了很大的社會反響，這也標志著海子的“詩歌王國”建設到此為止，今后再也不能為這座精神王國的建設添磚加瓦。無論從當時的社會環境、文化環境還是從現階段中國的詩歌創作大背景來看，海子的詩歌創作都是具有“先鋒”特質的，具有“超脫時代”以及“落后時代”的精神核心。海子詩歌在審美風格上所應用的是“先鋒”手法，在意象體系的創設上又別具一格，無論是與傳統的現代詩歌風格還是當時的朦朧詩派風格都存在一定的區別，這種詩歌創作風格在借鑒了前人創作理念的基礎上又有所創新。同時，海子的詩歌往往具有較強的隱喻性，其中最具代表性的就是《亞洲銅》中的“鳥”“海水”“青草”等意象的隱喻。每種意象的應用往往都具有自身語境以及語言結構的獨特性。《亞洲銅》是一首大氣磅礴卻又富含象征意味的詩篇，在海子去世之后一直到今天，在文壇都有很高的評價，同時在大眾和讀者之間也有很高的知名度。對于《亞洲銅》中所應用的意象本身來說，并不具備“隱”的意境，但是結合整首詩的語境以及語言風格可以看出，在創作的過程中，對于每一個意象的應用都絕非偶然。同時，這部作品中對于“白鴿子”“月亮”等意境的應用也起到了畫龍點睛的作用。在中國古典文學作品當中，無論是唐詩、宋詞還是古典章回小說，“月亮”這一自然景象的應用數不勝數，所代表的含義以及背后所體現出的象征意義也存在很大區別，就本首詩而言，“月亮”的出現象征了希望、象征了新生，同時也象征了對逝去歲月以及歷史的一種懷念，這也正好與詩篇中的另一意象“白鴿子”遙相呼應，“白鴿子”這一意象，在我國古典文學傳統中也有較為廣泛的應用，但是尚且.沒有成為有體系的象征，在不同文學作品中的應用所表現出的含義也是千差萬別。而對于改革開放之后的新時代來說，“白鴿子”這一意象所體現出的象征意義變得越來越鮮明，主要象征“和平”、“自由”。在我國古典詩歌傳統當中，詩歌意象與詩歌情趣往往是融為一體的，并且意象不會出現自我解構的情況，但是對于海子來說，在進行詩歌創作的過程中，卻斷然拒絕以往的詩歌創作經驗，開始另辟蹊徑，并且取得了成功。在《亞洲銅》這首詩中，我們看到的意境都是鮮活的，象征的事物是具有高度審美統一性的，在這樣的前提之下展開詩歌創作是一次新的嘗試，同時也可以將其看作是一次冒險，但是這是一次開創性的、有價值的冒險，從海子自身的詩歌創作成果來看，這種冒險是有意義的，同時也獲得了一定的成功。在當時的文化背景以及社會背景之下，像海子這樣的詩歌創作方式是極為少見的，這也是為什么海子可以在短時間之內在中國詩歌領域獨樹一幟。同時，海子在進行詩歌創作的時候也有自身鮮明的主張，并不刻意為詩歌意境的表達范圍設置底線以及頂峰，這也使得海子的詩歌更具有自由性以及天馬行空的想象力。《亞洲銅》中有“我們把在黑夜跳舞的心臟叫做月亮，這月亮要由你構成”，這使得《亞洲銅》這一首詩的意境、風格以及主題得到了更加鮮明的體現。

海子詩歌中的審美理念具有超前意識，超越當時的社會背景、政治背景以及文化背景，它所關注的是人對物、對自我以及對生命的解釋以及探索，具有很高的審美水平，同時也彰顯了獨特的美學表現特性。總體來說，海子的詩歌是具有“先鋒”特質的，是具有現代審美價值的，也將具有未來審美價值。

（作者供職于三門峽職業技術學院）