高鳳翰《秋葵圖》辨偽

賈清茂

高鳳翰（1683-1749）膠州大行高氏二股十一世，揚州八怪之一。清代畫家、書法家、篆刻家。又名翰，字西園，號南村，又號南阜、云阜，別號因地、因時、因病等40多個，晚因病風痹，用左手作書畫，又號尚左生。漢族，山東膠州三里河村（今山東青島市膠州市）人。雍正初，以諸生薦得官，為歙縣縣丞，署績溪知縣，罷歸。性豪邁不羈，精藝術，畫山水花鳥俱工，工詩，尤嗜硯，藏硯千，皆自為銘詞手鐫之。有《硯史》《南阜集》。

高鳳翰在書法、繪畫等多個方面，都有極高的造詣。當然，研究高鳳翰的學者專家也如過江之鯽，發布的文章不計其數，既有資料詳實的長篇大論，也有妙筆生花的即興之作。但是，有不少收藏愛好者，更喜歡通俗易懂，簡單實用的鑒定方法，我在查閱濟南市博物館藏高鳳翰作品資料時，發現了一幅《秋葵圖》。與幾年前某拍賣公司的一幅《秋葵圖》幾乎一模一樣。現在將這兩幅作品進行排列對比總結，從中發現高鳳翰繪畫的特點，以及孰真孰假。

濟博本題款：“香色領群芳，天香更擅場。不然空國色，哪許號花王。老阜左手并題”鈐印：“南阜居士”。

拍賣本題款：同濟博本。鈐印：“左手”。“南村”。“高南村之印”。排列完成之后，下一步就是進行比較，說得通俗一些，就是挑毛病。那么從什么地方入手呢？常言道外行看熱鬧，內行看門道，我個人認為主要從以下幾個方面：

一是看作品是否“活”，也就是生動，有精氣神。這比畫的形象逼真更重要，因為畫的像，對于一個畫家來說只能算是基本功，而能夠做到傳神，才算得上是高手。其實，這就是六朝謝赫在《六法論》中所說的“氣韻生動”。舉幾個例子可能更有助于理解，例如一個人他在生病或有愁事的時候，和他在人逢喜事的時候，雖是同一個人，但是他的精神面貌卻迥然不同，哪怕他不想表現出來。再如，一支鮮花和一支干花，它們的形狀、顏色香味都一樣，但我們還是能夠很快將它們區分開，這是因為干花比鮮花少了最重要的“生氣”。

二是看筆墨功夫。也就是謝赫所說的“骨法用筆”。中國畫是非常注重線條功夫的，特別是文人畫興起后，更是將書法融入繪畫當中，趙孟頻旗幟鮮明地提出：“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。”具體講明了以草書畫山石，以篆書畫樹木，以隸書畫竹子。再細分更是多種多樣的描繪技法，如“蘭葉描”“游絲描”“行云流水描”等等，其中最有名的便有十八種，即著名的“十八描”。這些描法都是有講究的，怎樣起筆，怎樣運筆，怎樣收筆，表現怎樣的物象，選用怎樣的描法。除此還有“皴法”“墨法”“水法”等等。其實，所謂功力就是運用這些技法的能力，這需要畫家幾十年的磨練才能掌握，是無法取巧的。一幅畫，它的構圖敷色印章等等都容易模仿，而功力方面卻很容易露出馬腳。一位有經驗的鑒定家，看一幅畫根本不用看落款印章，打眼一看就說“假的，太嫩”。就是這個道理。

三是看風格。主要是個人風格和時代風格。個人風格說白了就是一個書畫家在長期的書畫創作中，逐漸形成的習慣。例如有的人喜歡用狼毫筆，有人喜歡用羊毫筆，有人愛用濃墨，有人愛用淡墨，有人持筆高有人持筆低，有人運筆快，有人運筆慢等等。正是這些看似尋常的個人習慣，使得每個人的作品都各不相同，而且這些習慣是作者無意間自然形成的，別人很難去刻意模仿。不信可以自己做個試驗，你隨便找一個人的簽名比著寫，就會發現很難模仿到位，哪怕你的書法水平比他高，同樣很難模仿，否則，鑒定專家的結論，就無法得到法律的認可了。時代風格是指同一時代的個人風格共有的特征。說白了就是某個時代時髦什么，時興什么。例如：落款“為某某社長寫”的，其年代大約在明末清初。落款“請某某仁兄囑正”的，其年代則是嘉道以后了。還有人物的服飾，家具陳設，建筑形式等等，在方方面面都會烙下時代的痕跡。兩幅《秋葵圖》比較：

濟博本《秋葵圖》自題詩曰：“玉露冷冷滴未干，擎將金盞出朱欄。嫩黃傾得鵝兒酒，欲為秋風破蕭寒”。用不著再解釋了，高鳳翰確實用畫筆表現出了詩中的意境，真稱得上詩中有畫畫中有詩。一幅冊頁小品能畫出如此意境，著實不易。拍賣本《秋葵圖》，完全沒有表現出帶著露珠的感覺，看那下垂的葉子，倒像是被霜打拉一樣，花朵也沒有嬌嫩質感，猶如干花一般無生氣。墨色平淡缺少層次變化，整體感覺顯得單薄。其書法的模仿水平不及繪畫臨摹水平高，筆畫過于拘謹，更無生氣可言。

通過對高鳳翰這七對李生作品的比較，我們大致可以看出濟博本《秋葵圖》是真跡，拍賣本《秋葵圖》則是臨本。

（作者供職于濟南市博物館）