《魂斷藍橋》在華傳播初探

文 朱倩

一、墻里開花墻外香

《魂斷藍橋》是根據普利策得主羅伯特·肖伍德（RobertE·Sherwood）同名舞臺劇改編的，影片原名《滑鐵盧橋》，講述第一次世界大戰時期，倫敦一位芭蕾舞女演員瑪拉和青年軍官羅伊蕩氣回腸的愛情故事。瑪拉與羅伊真心相愛，羅伊不顧上流社會對舞女的偏見和瑪拉結婚。戰火無情，兩人還沒來得及到教堂舉行婚禮，羅伊接到軍令重返戰場。日后瑪拉在正往名單上發現羅伊的名字，頓時心灰意冷，為生機淪落風塵。然而造化弄人，瑪拉和羅伊意外重逢，方知“陣亡”是個誤會。羅伊興沖沖帶瑪拉回家，瑪拉卻不堪內心折磨，在滑鐵盧橋上自殺。

男女主人公的扮演者是當紅影星羅伯特·泰勒與費雯麗，導演茂文·李洛埃以擅拍雅俗共賞的影片而馳名，因《翠堤春曉》獲奧斯卡攝影獎的約瑟夫·如頓堡出色的攝影技巧更為影片增色不少，這個制作班底在好萊塢堪稱頂級。《魂斷藍橋》由米高梅公司出品，1940年4月20日在美國首映，曾獲第13屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳原創音樂兩項提名。

盡管該片在美國本土反響不俗，但要論到影響的深遠以及觀眾癡迷的程度，卻遠遠不及中國。中國影迷將該片列為“50部畢生要看的電影”前三名，被譽為電影史上三大凄美不朽的愛情影片之一。多位中國資深電影人對該片也情有獨鐘，如電影學院老教授汪流、周傳基，電影導演謝晉等毫不諱言對這部影片的喜愛。

最直接的例證莫過于《魂斷藍橋》在滬上映后，藝華公司在1941年推出同名影片，片中主題曲沿用原片重新填詞，由女主角李麗華演唱。時隔六年，中電二廠又推出王丹鳳主演的《青青河邊草》，該片同樣是根據《魂斷藍橋》改編的愛情悲劇。電影懋業有限公司1964年攝制的《一曲難忘》，也是請定居美國的張愛玲根據《魂斷藍橋》創作的。

這種發生在中國影壇的“馬太效應”，耐人尋味，究竟是哪些因素造就了《魂斷藍橋》在中國持久不衰的吸引力呢？

二、如火如荼的民國影評

二十世紀三四十年代的上海，已經是五光十色的時尚之都，也是電影業發展最迅猛的地方。大量好萊塢影片傾銷到中國，培養了一批忠實的觀眾。

在此期間出現過兩個峰值：1934年上映的美國片345部；1946年為352部。美國學者瑪麗·坎柏在《在上海繁華夢：1949年前中國最大城市中的》一文中提到：“1933年的統計顯示，上海37家影院有19家主要放映美國片；30年代上海上映的影片約有85%是美國片……米高梅出品的《魂斷藍橋》和《出水芙蓉》是上海當時最流行的兩部好萊塢影片。”《魂斷藍橋》就是在這樣的背景下在中國上映的，由于《亂世佳人》此前在上海熱映過，費雯麗早已為上海觀眾所熟悉，對她的關注度相當高。《亂世佳人》上映后，費雯麗成為好萊塢最炙手可熱的女星。

《魂斷藍橋》在滬上映前，電影刊物作了大量介紹，尤以《大華影訊》最為詳盡。《大華影訊》是大華劇院的宣傳刊物，該劇院握有米高梅公司影片在上海頭輪上映權，與美方聯系密切。許多影評人競相撰文，如第10期《大華影訊》刊出亭亭的《集各界藝人之心血結晶，滑鐵盧的晨曦》，對影片制作班底作介紹，接著從第14期開始連載《魂斷藍橋》電影小說，總共刊出37期之多，介紹幕后花絮和演員生活趣聞的小文章更多。

翻開《大華影訊》1940年6月創刊號，從封面到內容無處不見費·雯麗的照片和相關信息。《大華影訊》第10期刊載費·雯麗出演《魂斷藍橋》的消息，作者字里行間透露出崇拜與愛慕之情：“亂世佳人之佳人費·雯麗的演技，看過她這部并世無雙的巨片后，誰也翹起大拇指聲稱好。說她眼睛有戲，嘴唇有戲，說話時候舌尖半露微吐；一種聽的人萌生異樣感覺的聲音；簡直渾身是戲。與當年趙子龍的渾身是膽，可真是相互輝映。”影迷對男主羅伯特·泰勒也投以同樣的關注：“羅勃在這一本影片里的表演可以說是他從事電影業以來最好的一次。”此次鋪天蓋地的宣傳，足以喚起觀眾對這部新片的期待。

三、東方韻味的片名翻譯

還未等到影片上映，便發生了改片名的軼聞。《大華影訊》第14期刊登署名孟蘊和的文章《魂斷藍橋，天下有情人將同哭一聲》稱：“費·雯麗與勞勃·泰勒合作的新片WaterlooBridge，直譯是‘滑鐵盧橋’。最近該片運到上海秘密試映一場，我們認為這四個字力量不夠大，顧名思義，電影觀眾也許要認為是部戰爭片，因為滑鐵盧大戰是歷史上有名史實。這部片名‘滑鐵盧橋’的意義是：男女兩人結識是從滑鐵盧開始，以滑鐵盧橋終……如此悲哀凄艷的故事，改名為‘魂斷藍橋’，從本期起把全部故事衍成一篇電影小說，請讀者細細咀嚼”。

“魂斷藍橋”化用唐代文人裴航在藍橋遇仙女云英的典故，此橋位于陜西藍田縣藍溪之上，“藍橋”乃音譯兼意譯，暗喻人間天上相逢的美事，雖纏綿一時終究飄渺無蹤，再加上“魂斷”兩字，正好影射男女主人公曇花一現、魂斷夢縈的愛情悲劇。

從此，這部好萊塢電影就有了一個獨特的中文片名。中譯者巧妙的翻譯是對影片的二次創作，“藍橋”兩字喚起了多少人的聯想，多愁善感的觀眾從一開始就被影片的片名打動了。

幸好是《魂斷藍橋》，才能演繹出這樣一段凄美動人的愛情故事。由此可見，對于舶來電影而言，一個好的、富有感染力的譯名是多么重要，它所帶給觀眾的體驗感幾乎是翻天覆地的。

片名是影片的重要組成部分，好的片名能起到畫龍點睛的作用。東方式思維非常注重開場，注重一部電影的題目，能打動人心的影片基本都擁有一個很有深意、很有韻味的標題。所以在翻譯外來影片的標題時，中國會下意識地在不改變電影主題的情況下，賦予一個更繾綣、更柔美的名字。

《魂斷藍橋》也同樣是這樣，有著哀絕又凄美的名字，影片標題的翻譯就像是在建造巴別塔，為中國觀眾和好萊塢電影之間建起一條暢通無阻的大橋，讓我們能自然的、順遂的，理解整部電影的主題和背后的含義。

四、《友誼地久天長》唱遍大江南北

一部影片在傳播過程中，插曲的流行往往起很大作用。《魂斷藍橋》用一首18世紀的蘇格蘭民歌AuldLangSyne作為配樂，是由蘇格蘭詩人羅伯特·彭斯搜集的一首非常古老的民歌。當男女主人公首次在餐廳約會時，餐廳樂隊一邊唱歌，一邊遞減餐桌上的燭光，歌曲旋律優美，回味悠長，渲染了依依惜別的情景。

Auldlangsyne為蘇格蘭語，意為懷舊迎新，如今許多英語國家在新年到來之際都會播放這首歌。

《魂斷藍橋》上映后，這首插曲迅速在觀眾中傳唱開來。

在20世紀50年代后期，譯者鄧映易將這首歌重新填詞，副歌中一再祝愿“友誼地久天長”，更是成為了如今人們畢業、分別時，向舊日伙伴表達不舍的最佳代表歌曲。而這首歌詞曲流傳甚廣的原因，就在于傳唱過程中其內涵被大大延伸了，已不是單純的愛情歌曲，也不僅僅是贊美友誼，而是寄托了對一切美好事物的真摯的愛和對逝去時光的眷戀。

由此可見，《魂斷藍橋》這部影片在中國的傳播飽含著中國藝術家的心血。尤其是第三次上映時，上海電影譯制廠優秀演員劉廣寧為費·雯麗飾演的瑪拉配音更為原片增色不少。

劉廣寧完美地表現出瑪拉性格中的純真善良，在影片后半部分，瑪拉那種絕望掙扎的情緒令人心碎，當瑪拉最后一次對羅伊說“再見”的時候，很多觀眾覺得劉廣寧的語調已經與費·雯麗融為一體。

從這個意義上說，《魂斷藍橋》不再是一部美國影片了，而是在引進中國的過程中，經歷了一次次中國文化的洗禮，經過藝術家的創造與再加工，不斷拉近與中國觀眾的審美距離，使觀眾加深了對影片的理解。

五、反復重映引起轟動

第二次世界大戰結束以后，《魂斷藍橋》再度在上海上映，由于剛經歷了戰爭，影片故事與現實更貼近了，又一次產生轟動效應。20世紀80年代，《魂斷藍橋》第三次在中國上映，由于上海電影譯制廠演員劉廣寧、喬榛配音，更具獨特魅力。劉廣寧甜美圓潤的聲音似乎令費雯麗的原聲相應失色，是中國影迷最經典的版本。進入90年代以后，該片又染成彩色再次發行，由丁建華和喬榛配音。直到今天，中國各地的影院舉行老電影回顧展時，《魂斷藍橋》仍是保留片目。

《魂斷藍橋》在中國大獲成功，與別出心裁的影片名字、匠心獨運的選曲配樂都息息相關，但最打動中國觀眾的，最讓中國觀眾有共鳴的，還是影片的基調和故事情節，暗自契合了中國人對凄美愛情的共鳴心理。