跟著螞蟻，就能爬出詩句

霍霍

蘇善開始兒童文學創作的契機，是希望孩子讀遍各種故事，卻苦于市面上沒有足夠豐富的品類—“書市上多是外國的翻譯作品，中文童書則有不少古典改寫讀物和校園故事”。她希望孩子的閱讀面向能夠廣泛一些，“期待孩子抬眼，凝視當代及周遭的環境與變化，從中探問與思考”，于是便萌生了自己創作兒童文學作品的念頭。

自2003年起，蘇善開始參加文學獎比賽，并屢見成績。有所成果之后，她的創作意志越發堅定，于2006年進入兒童文學研究所，一邊研修一邊創作;2009年，考上英文所博士班，攻讀英美文學;2015年，取得博士學位，析論議題小說，從此“一切閱、聽、讀、寫匯入到‘生態文學的領域”，蘇善開始了“以筆為舟車，優游于紙墨之上”的創作者生涯。

Interview 書香X蘇善

創作素材的來源是什么？

除了第一本小說《阿樂拜師》是采擷童年經驗而寫，之后的創作皆在關注周遭與他者。譬如《天空之歌》，因為日日仰望的天空片隅即將被新建的高樓瓜分，我便以故事琢磨其前因后果，預設喪失天空之后的未來滄桑。

換個角度來看，若不寫現實，就必須建構虛擬地景，營造氛圍，讓角色有個展演空間。因此，除了人物塑造，故事場景也是描繪重點。因為故事，讀者可以出入“別境”、穿梭“他方”;同樣的，我自己也可以在書寫過程中跳脫生活，借由想象，想去哪里就造哪里，造了哪里就去哪里，亦即將自然地景 （natural landscape）轉化為文學地景（literary landscape）。譬如我喜歡將“島”作為創作母題（motif），便在《島游4.0》當中造了三個地質互異的島嶼，包括“拖拖拉拉島”“偷偷摸摸島”以及“撈撈捕捕島”，島嶼本身及其命名就是隱喻，指涉不同困境與挑戰，敘事技巧則借用“角色扮演游戲”（RPG，Role-Playing Game）模式，試圖吸引小讀者的目光，設“身”處“地”，跟著情節起伏思索個中生態議題。

你的多部文學作品例如《螞蟻路線》《餅干戰爭》《好野人》《云娃娃》等，都是以自然環保為主題，為什么選擇這一創作方向？

二十一世紀，全球化急速發展，世界各地大小災難頻仍，人類文明與環境的關系從征服、開發、共享轉為破壞、剝削、侵占與避禍，乃至沖突四起。目今眾生負傷，是自然反撲，還是人為禍端？因此，文學作品如果堪比醍醐，雖不能灌頂，至少也要為自然發聲。

譬如《云娃娃》以水資源為主題、《好野人》探討山林利用，前者情境仿古，后者擬真，都以生活經驗為敘事重點;《餅干戰爭》的時間軸則拉向更遙遠的未來，若屆時大自然再無資源，處處貧瘠，萬物蕭條，為了生存，人類將如何飲食？能否共生？以上這三部小說，虛實并陳，編織故事，透過角色，讓讀者左顧右盼，恍若參與其中，并且對照當下的現實，或能觸發共感。相較之下，《螞蟻路線》采用旁觀視角，借由小鴨與螞蟻的動作路徑，描繪環境的變化。也就是說，不論書寫主題為何，不論敘事長短，每一本著作都在期許人類縮小自己，敬畏大自然。

你是從什么時候開始關注自然主題的？

田野滋養了我的童年，成人后，寄身城市，只能依著人造綠意尋幽、歇憩，凡是公園都被增廣為森林實境，呼喚我散步其中，撿拾四季靈感，然后在搖筆之間印記下來。一首押韻為童詩，短篇點到為止，是童話;復雜一些便成了小說，蟲蟻變巨獸，水洼成汪洋，人群穿梭往來，面目模糊的，可以幫腔，日日撞見的姿態總要安插一個角色吧？

再者，拜網絡之賜，八方框在眼下，桌前也能聽聞自然，敲鍵之際，時而回到舊日，時而想起孩子的童年，時而跳入未來的未來，切換時空。一旦敘事定稿，或發表、或等待，心思即刻歸零，或似枯木之身，或似土泥中待萌種子。原來，歲月即詩文生成的循環，仿如自然。

為什么兒童需要了解自然？你希望孩子們在讀了你的作品之后，能形成什么樣的看待自然的方式？

一個人，存在于天地之間，也在城市之間;在人與人之間，環境的影響日夜漸增。但是，隨著社會化漸強、漸深，“自然”慢慢變成最遙遠而巨大的存在，難以覺知。對于求學的孩子來說，“自然”可能只被印刷在“課本”上，蟲鳴鳥叫與草木枯榮竟都成了間接的“知識”。因此，我希望筆下文字可以拉攏小讀者，多多親近大自然，時常思索生態的過去、現在與未來，探問人類如何與大自然共生。

你自己又是如何看待大自然的？

對于自然，我是仰慕、感謝與敬畏，復雜而多端。說仰慕，是因為美好的童年記憶;充滿感謝，則因自然提供身心養分;而敬畏，應該是為著未來的孩子擔心。自然會否死亡？人類何以維生？因此，若能多寫一些關懷自然的作品便多寫一些。

《螞蟻路線》中的詩歌的創作背景，是源自日常對自然的觀察嗎？

這一本童詩集分為三部分，第一輯《公園繞一圈》大都在5行以內，第二輯《溪游記──小鴨大夢》6—10行不等，第三輯《螞蟻爬來的小事》則為11—20行。我將這些詩篇定義為“觀察詩日記”，在形式上，皆可視為“組詩”，內容則為自然觀察，遠近不拘，以視覺引導文字，亦即我以自己的“眼睛”寫詩，好讓這一本童詩集著重個別經驗，激發小讀者以自己的話語記錄自己的觀察，有公園就繞公園一圈，有河溪就親近河溪。即便是墻角的螞蟻大隊，也有去處啊。跟著瞧，跟著爬，就能爬出詩句。

為什么會選擇詩這種體裁？

我常常創作童話詩，亦即，童詩中帶有敘事，不是純抒情，也不單單寫景。然而，為了配合刊物與版面，一篇童詩短則8行，長則約23行，通常只能描摹片段，不足以展演某個事件的始末，譬如，為了攤開一條河流的全貌，必須溯及上游、中游與下游，地貌不同。“組詩”便是十分合適的創作形式，長短不拘，不必顧慮情節鋪陳，也未必需要起伏或轉折，僅用主題甚或一個關鍵詞串聯即可。

詩歌算是一種比較小眾、文藝的體裁，在你看來，少兒讀者在理解詩歌上會不會有障礙？

一般來說，兒童刊物的讀者有年齡之別，刊登其中的童詩亦有不同用途，有些拿來識字，有些認識節氣等。一方面我是被動的，配合個別版面要求，在主題與用字上斟酌;另一方面我會主動避開重復的內容，譬如寫麻雀，舍棄慣見的稻草人與電線桿，能夠創造出什么獨特意象呢？可以讓小讀者心領神會嗎？基本上，為了確保小讀者不怕讀詩，我的童詩會在生活中取材，并且維持分段、分行，常常押韻，同時鍛煉我自己的文思觸角，發現好素材，也把舊題材寫出新鮮感。

你的作品充滿了童趣的表達和比喻，如何保持這樣一種創作的童真？

童詩，本來是為自己的孩子而寫;后來，為學習閱讀的幼兒以及品賞文學的兒童而寫;現在，我常常是先寫給自己，把生活中的美好瞬間轉化成趣味的敘事，讓悸動與印象留存下來。這樣的創作日常被投射到《普羅米修詩》一書當中，書中主角的工作內容，正如我個人修潤詩文的過程，散步養心也是我的生活實況;然以創作為職志，應是種種選擇的結果，一路漫行，欣然向前，或好奇張目、或駐足聆聽，大概頗似童稚。

除了童詩，你也創作過童話、小說等其他體裁的兒童文學，不同體裁會不會有相對適合的創作主題？

靈感浮動，快則成詩，寫就一首童詩，難以即刻發表，堆放在計算機檔案之中，有時候行數會慢慢增加，竟成一篇童話，曠日廢時的當然是小說，構思伏案，考驗體力與耐力。而這些仍在成形中的文字，主題可能類似，語調也可能雷同，因此，我便嘗試“混搭”，在童話中鑲入童詩，譬如《普羅米修詩》;或在小說中嵌埋童詩，譬如《餅干戰爭》;或在小說里拼貼童話，譬如《不書鎮》。種種變化，可能是信手捻來，可能是不忍棄置文字，也可能是用來緩和故事氛圍。最踏實的考慮則是：為了出版一本令人驚艷的文學作品吧！

怎樣才能摒棄成人的眼光，以孩子的角度出發，創作出孩子喜歡的作品？

我不會刻意使用兒語，而是實話實說，但盡量避掉艱澀的詞匯。我習慣運用全觀視角，一五一十描繪我的見聞，這些形容或許帶些個人批判和種種思考，都在我的學習經驗當中漸次累積與修正。但我不想討好小讀者，只力求故事完整，描繪趣味，偶爾變化敘事技法，或為呈現議題，或為挑戰讀者，或為展現文筆，或為打磨個人風格。

但理想與現實或有落差，有時也不得不忽略讀者反應。每每出版一本書，就要放下一本書，調整呼吸，如常作息，再投入下一本的創作。

日常的寫作狀態是怎樣的？有新的寫作計劃嗎？

我的創作是多軌并進的。因為語言與文類差異，感興振發為詩句，在“大人詩”與“童詩”之間切換，“童話”通常寫些異想與歡樂，需要深入探討與多方琢磨的議題大都交給“小說”來承載，另以“文學評論”來鍛煉研究功力。多端文思，有時接連叩擊，有時安分循序，若非急稿，就讓它順其自然，不爭不搶的，幾時完成都好。而創作的源泉，無所不在，也就是說，除了自然與生態，任何觸動心靈的大觀與小趣，我都想持續關注。

創作需要琢磨，我一直沒有大計劃，就是慢慢寫著，順著時鐘邁著小步伐，童詩一首接一首。然人事嬗遞，生活感觸流連日夜，計算機中儲存新舊材料與檔案，表示我的腦袋里也有著不同程度的準備與思索，若一時半刻無法完成，就繼續勤于刻字吧。躉足了行列，或能連篇累牘，或為生態文學或自然書寫再添一本新作。