淺析19世紀法國美術發展及影響

馮璇

19世界歐洲文藝是當時社會的一種縮影，在美術領域以繪畫和雕塑的形式存在，在記錄歷史同時，也是對當時社會動蕩的一種宣泄和表達。19世紀的歐洲美術以法國為中心，當時的法國充滿了階級矛盾與革命斗爭，導致19世紀的美術從一開始就充滿了變化。對抗與創新的碰撞，以崇尚自然描繪，尊重主觀感受的“新勢力”向以，墨守成規的傳統派為代表的官方學院派和傳統藝術發起了革新的挑戰。結果顯而易見，一代又一代的革新者以他們所開創的新的藝術風格占據上風，并從而領導了19世界歐洲和世界美術的新潮流。

1.自由個性的浪漫主義

18世紀隨著法國宮廷享樂主義的稅收壓迫，統治法國多個世紀的波旁王朝及其統治下的君主制在短短三年內土崩瓦解。法國在這段時期經歷一個史詩式的轉變。政治動蕩的社會變革也映射和影響了歐洲乃至世界美術的進程與發展。新古典主義的思潮和風格充斥著法國當代社會的變革和19世紀初期法國繪畫發展的思想基礎，雖然撼動了巴洛克、洛可可等服務于貴族的藝術的主流地位卻也保守的向羅馬、希臘的風格看齊，在缺乏創新性的同時、也抑制了藝術家的創作激情。與之相反，富有激情，崇尚唯心主義的浪漫主義登上了藝術是的舞臺，如今當人們走進巴黎盧浮宮的時候都會在德拉克羅瓦的作品《自由引導人民》的面前駐足，大多數人不會去分析這幅畫的三角形構圖和自由女神所處的黃金分割點，他們更直觀的感受是當時法國人民對自由與和平強烈的渴望與向往，這里沒有清晰的輪廓線條，也沒有明暗層次的沖擊，不講究矯揉造作的姿態，而是去抒發一種情緒、一個時刻、一種場景。這也充分體現了以德拉克羅瓦為代表的浪漫主義對傳統革新的首戰告捷，他是個偉大的革命這種的一員，同時也成功的讓藝術服務于大眾而不是僅僅只是貴族階級。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，開始以精神、思想、創造與現實為主要線索;畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感，同時也具有一定的進步性，為后來的畫派奠定了基礎和深遠的影響。

2.“藝術源于自然”的印象派

社會的動蕩，工業技術的沖擊，階級的變革;讓十九世紀的歐洲藝術也變成了調色盤上的各種顏色，它們對比鮮明，各放光彩，甚至彌漫著硝煙的味道。1848年革命時期，巴比松流派畫家米勒，將社會存在的階級地位拋擲腦后，用作品呈現了，鄉村生活也是體面的藝術?！妒八胝摺愤@幅作品，畫面不過三人而已，在豐收的田地里辛勤勞動，農婦們不美麗也不優雅，她們吃力的干著活，但寬闊結實的體格和嫻熟的動作，映襯著陽光明媚的田園風光，讓整幅畫面簡單但卻也穩定又扎實。比起學院派的“英雄主義”“甜美浪漫”多了許多自然的氣韻。巴比松畫派影響了印象派乃至后印象派。當莫奈的《日出印象》被搬上沙龍的那一刻，歐洲的藝術才開始真正意義上的走向多樣化和自由化。出現在畫家眼里的客觀存在，都可以變成畫面里的主角，藝術也從背對著陽光向自然邁進。想要恪守成規的學院派承認，以風景寫實為主，不去刻意追求程式化的作品的也算是正規藝術，可以說是天方夜譚。學院派似乎已經形成了一種固有的定式思維，構圖、透視、空間和光影都按照先前主流的繪畫程式按部就班，在畫室和教室就可以完成那些對于印象派來說“千篇一律”的繪畫作品。印象派看似是在繪畫創作上對學院派的“老舊、死板、刻意”的繪畫風格上進行革命，但更多的是印象派藝術家在用畫筆捍衛自己對自然信仰與追求自我的抗爭;不被社會階級和工業沖擊所取代的一種對自然又純粹的美的追求。

3.后印象派，開辟傳統的利刃

社會變革總是推動著歷史的發展，而藝術也在歷史的發展中逐漸受到影響。19世紀末，工業技術的發展，令歐洲的思想更加多元化，這時年輕的藝術家有了充分釋放自我的機會?！艾F代主義之父”塞尚就對于他所創作的東西有著自己的堅持。他仿佛一直在為自己的世界著筆不同的顏色。塞尚認為：“線是不存在的，明暗也不存在，只有色彩之間的對比是存在的。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現出來”。從這點就可以看出，后印象派并不是“印象主義”風格的延續和繼承，而是對印象主義的突破和叛逆。藝術也終于從可客觀現實中，走向了主管創作。后印象派的作品大多辨識度很高，是因為這些藝術家們通過主觀情感映射到客觀事物，表達個人對事物的主觀感受。被后世所追頌的巨匠梵高，他的色彩，他的“天馬行空”，他對事物的感受，在當時都不被看好;他想表達的東西很純粹但卻夠精彩。為了完成內心感受，如果可以改變形狀可以幫助他表達，他就改變形狀。以塞尚、梵高、高更等藝術家所代表的后印象派都有幾乎相同的一點，就是他們無意推翻傳統的藝術標準，他們從來都不是以一個“革命者”而去創作，也沒指望著會被人理解甚至崇拜。這讓越來越多的年輕一代藝術家察覺到了他們身上強烈又新穎的藝術觀念，讓越來越多新一代藝術家重新定義什么才是真正的藝術。塞尚的立體主義，梵高的表現主義，高更的原始主義;不管后印象派在19世紀看起來有多“荒唐”，在今天看來他們都是都是企圖破開藝術守舊旗幟的一把利刃;也真正的讓掙扎于傳統與創新的藝術界限有了前所未有的拓展。

不管是熱情奔放的浪漫主義、自然至上的印象主義、深刻的批判主義、還是主觀至上的后印象派，不過是19世紀的歐洲的藝術變革的鳳毛麟角，19世紀歐洲藝術的分支也達到了前所未有的多元和自由，在藝術史上也為其自身的精彩和突破添上了濃墨重彩的一筆。正是因為工業技術的沖擊，啟蒙運動的發展都推進了社會的變革。反觀整個藝術史，沒有任何一個時期比19世紀的精神創作更加有突魄力和革命精神，他們向往與眾不同的自由，叛逆于傳統的束縛，革新出了一個又一個富有勇氣與信仰的藝術作品，產生了空前多元的藝術流派，也為后世藝術創作開辟了新的道理，打開了開放思想的大門。