寫意油畫與中國傳統文化精神

摘? 要：西方油畫發展到19世紀以來，印象派畫家廣泛采用直接畫法，厚、薄、干、濕等手法均表現、豐富了油畫語言，把畫家從過去繁復的作畫程序中解放出來，使各種油畫語言得到獨立，繪畫空間得到拓展，為西方古典油畫向現代主義方向發展拓寬了道路，也使抒情性和寫意性因素得以充分體現。這一切為西方油畫技法與中國傳統寫意精神的結合提供了可能，為中國寫意性油畫的發展奠定了基礎。“中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現主義產生了某種共鳴。”

關鍵詞：寫意油畫;中國傳統文化精神

一、寫意油畫的內涵

究其內涵，中國文化上的寫意雖然與現代西方強調藝術家的自我表現的表現主義是發生共鳴的，但是在本質上是有差異的。西方文化很早就把物質與精神區別開來，形成二元論的世界觀。而中國文化則長期受老莊哲學及《周易》美學思想的影響與滲透，強調矛盾雙方的相互轉化，陰陽相互，有無相生。老子認為宇宙天道之妙用全在于陰陽動靜，宇宙萬物都包含著 “ 陰 ” 和 “ 陽 ” 這兩種對立的方面或傾向，萬物的變化都是由于陰和陽的相互轉化，它們最后都在 “ 氣 ” 中得到統一。“氣”是中國古代哲學中重要的范疇。南齊謝赫提出了 “ 氣韻生動 ” 的觀點。這里的 “ 氣 ”，包含有宇宙萬物本體和生命與藝術家自身的綜合，“ 韻 ” 則指的是物象的風姿神貌。“ 氣 ” 和 “ 韻 ” 構成了物象表現的生命力，也是構成畫面耐人尋味的重要因素。

中國畫追求空靈，其理論也是由陰陽觀演化而來的。虛空是畫面產生 “ 氣 ” 的重要元素，“ 氣 ” 不單指具體物象，也指表現物象之虛空。老子說：“ 天地之間，其猶橐龠呼？虛而不屈，動而愈出 ”。橐龠即風箱。他認為天地之間充滿了虛空，就象風箱一樣。這種虛空，并不是絕對的虛無。虛空中充滿了 “ 氣 ”。正因為有這種虛空，才有萬物的流動、運化，才有不竭的生命。由此可見，中國繪畫最重空白。空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動之處。虛實結合正是中國美學思想中的核心所在。

在西方表現主義所強調的 “ 自我 ”，是與外在世界對立的、割裂的自我，是一個 “ 自由 ”、“ 純粹 ” 的自我，它的基本特征是自我意識的覺醒，其 “ 自我表現 ” 是對自我認識的探尋。因此，在西方現代藝術中時常出現的諸如發泄、夢幻、怪誕等形形色色的藝術表現都源于這種思想觀念上。這一切，都和我們傳統文化中追求人與自然和諧的思想體系相去甚遠。自然，其情感的表達方式也不同。西方表現主義的表達方式傾向于激情、沖動和吶喊，而中國藝術則含蓄、委婉，傾向于性靈與心象的流淌。

二、寫意油畫的構成要素

相對于西洋繪畫的 “ 焦點透視 ”，中國畫家有更大的表現自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在無所不見。于是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收畫中。畫家以有限的畫面，表達無限的空間，真正超乎自然真實的約束。

就作品的造型而言，中國繪畫無意于物象造型比例精確的研究，而重視形象意趣的考究，以抒情達意為目的，這正是中國畫藝術的特點。寫意之妙，全在于畫家心靈深處與宇宙萬物精神的交融。早在先秦時期《周易》就已提出：“ 圣人立象以盡意 ”、“ 象生于意，故可尋象以觀意 ”。中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現，也不是純主觀的表現，而是主客互滲，物我相融的 “ 意象 ”，這是中國繪畫的最高境界。中國畫不說 “ 畫 ” 而說 “ 寫 ”。“ 寫 ” 是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。“ 寫 ” 更是一種功夫、一番感受并經由一個 “ 寫 ” 字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白。“ 寫 ” 還是一種充滿著 “ 道 ” 的意識，伴隨藝術家主觀精神的 “ 意 ”，使內心情思得于表達。這正是中國傳統 “ 寫意精神 ” 的實質內涵。

三、中國寫意油畫與傳統文化精神的完美結合

中國的油畫家在學習西方傳統技法的基礎上，融入中國的傳統意念，他們的畫不拘泥于形似，而追求神似，把中國畫的線、形、構圖及對意境的表現手法，運用到油畫之中，把神韻、氣韻、意境表現得淋漓盡致。進入21世紀，中國油畫界有大批探索研究中國寫意性油畫的畫家，他們以一種開放的心態重新審視西方現代形式理念、中國寫意精神、油畫語言的理性，并將這些因素有機地結合在一起。油畫語言以詩性方式表達，具有鮮明的個性與多樣的形式風格，富有中國傳統的意味和情韻。

第一代探索寫意性的油畫家主要有林風眠、吳作人、倪貽德等。對發展中國油畫，林風眠主張中西結合，他的作品既是油畫又是國畫，其作品的寫意傾向非常明顯，對中國寫意性油畫的發展產生了深遠影響。吳作人在油畫、國畫、書法等方面造詣極深，他的作品《齊白石像》，簡潔的背景，精煉的運筆，其章法、布局、設色及形象刻畫都出色地體現了中華民族的寫意精神。倪貽德的油畫粗獷有力、渾厚簡潔，直接得益于石濤、八大山人。他的作品有神有味，寫意性很強。

第二代探索寫意性的油畫家主要有董希文、吳冠中等。董希文以油畫《開國大典》聞名于油畫界，人們普遍認為他是寫實性油畫家。其實，董希文一生都在探索中國寫意性油畫。如他的作品《苗女趕場》、《克爾克孜牧羊女》、《春到西藏》等，可以看出他對中國民間美術的吸收和借鑒。董希文強調線形手段，他說：“中國畫家善于運用水墨和線條，做到以簡潔的手法去描寫豐富的形象變化……中國繪畫中的線的表現力，我們何嘗不可以好好的研究，這里面的精神氣質未始不能發揚到油畫里去。”

吳冠中的油畫成功地完成了中西藝術精華的結合，擺脫了再現自然觀念的束縛，創作上達到高度自由。他的畫意境深遠、情感飽滿，體現了中國畫理論精神，成功地將中國傳統觀念、中國寫意性繪畫語言和西洋油畫技法完美地結合在一起。

參考文獻

[1]? 張岱年.中國哲學大綱[M].北京：中國社會科學出版社，1982

[2]? 宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981

作者簡介：秦心怡（1995），女，漢族，沈陽師范大學美術與設計學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：油畫。