“心心相善”的造型裝飾呈現與文化表達

周行春

“性善論”是中國儒家代表人物之一孟子的重要理論，對中國人價值觀念的形成具有重要影響。古老的中華民族崇尚寬容善良，力倡和諧，這些不僅以文字的形式作為一種理論發揮教化的作用，更滲入到中國傳統藝術創作當中，潛移默化地影響著人們。紫砂壺作為中國傳統藝術中的重要組成部分，必然要受到傳統文化的滋養，出現在本文中的這件名為“心心相善”的紫砂壺作品就傳遞出中國傳統的“性善”觀念，作為一種藝術形式，此件作品需要通過造型與裝飾的配合塑其型，表其意，這也是我們必須理解的兩個重要方面。

色彩通常是最能引起人們注意的部分，這件“心心相善”就有著非常豐富的色彩，并且色彩之間的對比較為強烈，能夠吸引人們的目光，也有利于作品個性特征的呈現。壺身整體的色調是比較傳統的，棕紅色的泥料古典大氣，從氣韻上奠定平穩踏實的基調。再看泥料的質感，紫砂泥是一種深藏在礦石深層的泥料，礦物質含量高，透氣性好，可塑性強，手工藝人在制作時會精心拍打、打磨，燒制成的壺細膩光滑，順滑如絲，且內里還能保證天然的砂質感，就如此壺這樣可以看到其間細密的問題，使壺精而不假，這種自然是精美瓷器所難以呈現的，這種精致又是一般陶器難以企及的。

壺身上部與壺鈕部分運用了金色裝飾，與棕紅色的壺身形成鮮明對比，同時使壺更加富麗堂皇，明亮而高貴。環繞壺鈕一圈裝飾上以綠色打底，金色鑲嵌邊緣，內部再排列上金色文字，與壺身處的紋樣形成對應。這些鮮明色彩的運用強化了作品的個性，即使將此壺置于眾多作品當中也是十分耀眼的。

漢扁壺是紫砂壺中的經典款式之一，有虛懷若谷，寬容大度的氣質風度，用來表現“心心相善”的主題是極為合適的。筒身呈圓形，從上方俯視筒身造型更是標準。壺腹中央是此壺結構的分界線，壺腹中央明顯有一條立體的圓線環繞壺身一周，將壺身分為上下兩個面，它們各自向上、向下匯聚，上面承接壺蓋，下部形成壺底。這一壺型的特點就在于它使原本單一的筒身形成兩個空間，線面之間的轉折變化非常明顯。較為寬闊的壺身展現了寬容的肚量，這種寬容其實也就是“善”的表現。

圓圓的壺蓋平整簡約，中間的壺鈕造型也比較傳統，壺身兩側的壺嘴與把手是壺身中央圓線的延續，使壺身兩側舒展開來，線條形成了流動的美感，從壺嘴經壺肩部到壺蓋，再延續至另一側的把手，線條形成了均衡的節奏，為壺增添了律動美感。

接下來我們就要談談壺中的裝飾。此壺的裝飾在我們分析色彩時已經進行了簡要介紹，這一部分我們主要關注形狀。在壺的上半部分是五個完全一致的串聯起來的圖案，這些圖案的輪廓是心形，代表了作品主題中的“心心”，每個心形紋樣中間的對稱紋樣像是鳳紋，富有吉祥寓意，代表了中國傳統文化因素。壺蓋中央運用了文字加紋樣裝飾，手工藝人要運用鑲金絲的工藝在壺蓋上壓好金絲并打磨光滑，這是一種較為復雜的工藝，提升了作品的工藝價值，壺蓋上的文字非常古典，與壺身處的紋樣共同構成作品的傳統內涵。

“心心相善”指每個人都應該有善心，以善意去關懷、包容他人，我們就能真正實現合諧。壺身上那彼此相連的一顆顆閃耀的心正說明善心的美好，手工藝人應用如此之多的中國傳統的圖騰符號是為了說明這種“善”是中國自古有之的，這種情感的力量深植于此壺之中，也深植于每個中國人的心中。

從此件作品的工藝上看，手工藝人對紫砂壺制作同樣抱有最大的“善”。作品光潔細膩，每條線都是清晰利落，在圓器中塑造出力量美，形成外柔內剛的效果。每個紋樣都刻畫得十分清晰，彼此之間的大小、角度都是一致的，是手工藝人細心、耐心的綜合展現。在一些工藝融合的部分也處理得極為細膩，比如壺鈕、壺蓋之間的色彩與文字的交融就做到了干凈分明，絲毫不顯得雜亂，這些都需要手工藝人有精準的把握與控制，只有愛紫砂壺藝術，愛這些工藝，才能傳達出“心心相善”的美感與文化內涵，使我們在一種和諧境地中體會紫砂壺藝術的盡善盡美。

結語：“心心相善”這一主題很容易讓我們聯想到“心心相印”，在造型裝飾的呈現上既有著濃厚的傳統韻味，又因彼此之間的融合產生了創新效果。本文分別對作品的泥料、造型與裝飾進行了研究，說明了相關的工藝技法與背后的文化含義，綜合起來對中華民族傳統美德中的“善”進行理解，了解了這一作品的深厚內涵與巨大魅力。