讀王憨山作品有感

作為花鳥畫的晚輩后學(xué)，評價一位老先生的作品，心懷忐忑，當(dāng)他1991年在中央美院的陳列館舉辦個展時，我才剛剛踏入中國畫藝術(shù)的門檻。但是當(dāng)我認真拜讀了賀安成先生的文章，又深受感動，感動于在王先生去世20年后的今天，賀老仍如此認真地回顧了知交同鄉(xiāng)的藝術(shù)人生的得與失，既是紀念，又是對我們的啟迪與鞭策。更可貴文字平實質(zhì)樸，客觀又不乏生動，一位有血有肉的人物呈現(xiàn)在我們面前。因此也觸發(fā)我從繪畫的角度談?wù)勛约旱母惺堋?/p>

王憨山先生在60多歲的年紀迎來了藝術(shù)的高潮，獲得了社會的認可與接納，“不辭日暮重抖擻”，是他藝術(shù)生命的一件幸事，同時也因為大的社會環(huán)境的變化，身處浪潮之中，機遇與挑戰(zhàn)并存，難免“心猿難縛”之時。我從他眾多的作品中，讀取精華之作，體會到他強烈的個人風(fēng)格。

因為久居鄉(xiāng)間，王憨山的作品無論題材還是表現(xiàn)手法，都體現(xiàn)了濃濃的田園氣息，醇厚樸素，畫如其人。沒有奇花異卉，寄興于鄉(xiāng)間野趣，田間地頭的蔬果，院落池塘的麻雀、公雞、青蛙、魚蝦，信手拈來的題材令人讀之更有親切之感。他的造型簡潔利落，墨與色對比鮮明，一氣呵成。

作為一位有科班學(xué)習(xí)背景的畫家，王憨山的作品并不是簡單的再現(xiàn)生活，他抓住了傳統(tǒng)寫意花鳥畫的精髓，那就是詩書畫印的結(jié)合，畫面的題詩深化了主題，糅合了個人的生活觀察，在一目了然的圖像中為人帶來了意味深長的想象空間。眼中是平凡，心中有天地。他在表現(xiàn)雛雞與蜘蛛的對決時：“排悶不須千日酒，些須得失笑雞蟲。”被嬉戲的麻雀攪擾時：“閑坐小窗讀周易，不知春到幾多時。”

王憨山先生主張畫畫要“給足”，給足墨、給足色，才顯得畫面有分量。另一方面，他也做了減法，減省了筆墨干濕濃淡的變化，造型上舍棄了細節(jié)的精致，這種高度概括的簡筆形態(tài)更強化了樸拙之意，使我們體會到他在大取與大舍中體現(xiàn)的大氣量。

賀安成先生文中提到他有一個小本子用來記錄繪畫構(gòu)思與反復(fù)推敲的構(gòu)圖，連題款的位置都考慮在構(gòu)圖當(dāng)中。這也使我看到了一位前輩創(chuàng)作者的專業(yè)精神，他把巧思蘊藏在古拙之中，他的取舍是“意在筆先”的。只遺憾很多構(gòu)圖我們不能看到成品了。

正如王先生的老師高希舜先生在自述中所說：“窮研六法以厚本，非泥古也;強調(diào)寫生以致知，非寫照也;變化筆墨以用己，非獵奇也;修身敦行以養(yǎng)氣……”王先生也用自己的藝術(shù)實踐做著這樣的努力，在中國畫自身的底蘊中尋求獨特的自我。

（謝青，中央美術(shù)學(xué)院教授、著名花鳥畫家）