因為喜愛，所以珍惜

非常感謝《藝術中國》雜志社邀請我參加這次座談。在座的各位老師，都是文學藝術界研究王憨山寫意花鳥畫的專家和藝術家，比我有更多的見解，更有發言權，值得我好好學習。我很慶幸能和王老有這么一段忘年交，他的藝術人生和作品對我影響很大，今天我在這里想談些與王老師交往的感受。

我是上世紀九十年代初認識王老的。這段緣分還是緣于父輩。記得那是齊白石紀念館辦紀念活動時，我父親負責接待婁師白先生，當時王老也來了，我因此結識了王老。

我父親經常在我面前提及王老并對王老的藝術風格和作品給予很高的評價。我通過與王老近十年的交往，親身體會他的為人處世，耳濡目染地觀看他繪畫創作。我是打心底喜歡他的作品，同時也愛收藏他的作品。這既是珍藏藝術，更是珍藏一份真摯的友情。

古歷十一月初三是王老生日，自與王老相識以后，沒特別的情況，我都會去雙峰給他拜壽。那時交通很不方便，我要很早出門，到了他家附近的商店買些禮物，到他家后拉拉家常，聊聊王老近期的一些安排和打算，也為王老提供一些我力所能及的幫助。然后吃個中飯，下午再趕一點多的客運長途車從雙峰回湘潭。好幾次都只有王老、師母和我三個人一起吃生日飯。

1994年11月，王老想到湘潭潛心創作。當時我父親已經從湘潭到上海去發展了。我接待了王老，我幫他在南盤嶺老干所租了套老干房。他為了全心創作不受干擾，就連家人都沒告訴其行蹤。他還囑咐我不要安排人給他做飯搞衛生，他讓謝師母到農貿市場去買菜，自己在屋里做。那一次他住了42天。當時中央電視臺在播放《三國演義》。每天晚上8點前，我要去接他，我們一起走二三公里，到我住的地方看《三國演義》，看完還要一起討論劇中人物性格特征，就這樣風雨無阻地度過了這段時間。這段日子也成了我一生中最難忘的記憶。

賀安成老師回憶錄中也提到了2000年我跟王老交往、大年三十的拜年電話等等，我父親和我跟王老交往二十多年，記憶猶新，值得懷念的往事還有很多，因時間的關系我就不再啰嗦了。回到今天研討會主題之一，關于王憨山文化現象，我想結合我個人粗淺的認識，從收藏角度談幾點體會和感受。不周之處，懇請大家批評指正！

首先，我談點體會。

體會一：作品是最好的語言，真實是一切的底線。關于王憨山作品的真偽，有個別人在這個問題上還是出現了失誤，當了“袁大頭”。

我們可以通過熟悉的題材，比如《越過洞庭路八百》構圖簡潔，六七只麻雀在橫無際涯的水上向著一個方向劃出一股朝氣，畫出了動人心魄的境界，令人神往。《閑坐小窗讀周易，不知春到幾多時》構圖夸張，頭重腳輕，留白大膽，幾根楊柳連貫整幅畫面，勁健而富張力。王老極富創意的構圖作品還有很多，細細品讀，回味無窮。

通過這么些年品讀王老的作品，我認為王憨山先生藝術的價值主要體現在三個方面：一是來自他的知識背景，知識構架。他早年求學于華中藝專，后又到南京美專和杭州國立藝專跟高希舜、潘天壽命學習。我們不能被他憨厚樸素的外表和氣質給誤導了，以為他就是普通農村畫家加運氣好點。其實他是一個既有扎根鄉土現實的生活體驗又從小堅持美術專業學習、具有扎扎實實的理論和技能的科班出身的藝術家。

體會二：傳承與發展是創新的前提和方法。王老的創作取法于大家。他師法很多人，但數齊白石對他的影響最大。我看過他的底稿，有的就是借鑒白石的構圖。他的詩，也是學白石的作品。不過他師從白石，不是照搬，而是出了新意，形成了他獨到的風格。這也是他對白石藝術的最好傳承和發揚。

體會三：甘于清貧，淡泊名利，對藝術的狂愛與執著。這是藝術家們應該具備的共同特點，正符合現在大力提倡的“工匠精神”。

其次，我要談的是如何看待作品的價值，可以從三個方面來談。

一是獨特性。也就是說，作品中要有個人符號。鮮明獨特的個人符號，決定了它的藝術地位。這是畫家和畫工的差別，也是藝術佳作和行畫的差別。王老的作品，形成了公認的屬于他獨有的藝術語言系統和繪畫風格，具有很大的識別度，往往一看就曉得。

二是技術的傳統性。中國畫可以創新，但我們收藏時一定會觀察，一幅作品是不是有中國傳統文人畫的規范，王憨山先生的作品，就做到了詩書畫印多種藝術的有機結合并有創新的魅力。這是中國畫的價值所在。

三是藝術品的投資價值的潛力。經得起考驗的作品，一定不是人為炒作起來的泡沫，它一定經得起時間的沉淀。投資價值會緩慢穩定地增長，具有很大的升值空間。二十多年來，王老的作品經受了時間的考驗，歷久彌新。而且與他相關的其他藏品，比如文獻也開始得到廣泛的關注。這份寶藏，值得我們去宣傳和推廣，值得被更多的人去發現和了解。

（陳斌，《世界的齊白石》《這里是湘潭》主編，書畫鑒藏家。 ）