中國民族民間舞蹈藝術的傳承與發展

摘要：新時期，要想有效傳承中國民族民間舞蹈藝術，就要結合實際，明確中國民族民間舞蹈藝術特征，通過開展有效的傳承研究，提高民族民間舞的發展水平。本文從多方面對中國民族民間舞蹈藝術的傳承與發展進行闡述，旨在為中國民族民間舞蹈藝術發展奠定良好的基礎。

關鍵詞：民族民間舞蹈 傳承 發展

中國民族民間舞蹈具有民族特色，有效開展對民族民間舞的傳承研究是必要的，在進行傳承與發展的過程中應結合傳承規律，科學制訂高效的傳承模式，從而推進民族民間舞蹈藝術發展。

一、民族民間舞蹈藝術的概述

（一）民族民間舞蹈藝術的起源

我國的民族舞蹈藝術是具有深厚文化內涵的非物質文化遺產，該種藝術形式不僅是中國的，更是世界的藝術財富，價值不容小覷。民族民間舞蹈是我國勞動人民在生產、人際交往和聚會等活動的過程中，通過對不同民族特色、信仰及生活習慣的總結，將其體現于舞蹈形式中，抒發自身的情感和感悟，或者通過舞蹈形式來豐富生活，增添趣味性。民族民間舞蹈的產生起初只是作為一種載體，既具有娛樂的性質，又是表達情感的途徑。隨著該種藝術形式的不斷發展和變革，便成為一個民族的象征和印記，具有本民族的鮮明特點。不同地區的風貌和習俗不同，其舞蹈藝術的形式和內涵也存在差異，體現出更為豐富的民族特色。

（二）民族民間舞蹈藝術的特征

我國有56個民族，每個民族均有其獨特的藝術和文化形式，但從整體角度來看，民族民間舞蹈在發展的歷程中具有共同之處。該種藝術形式從起源便可作為一種用于娛樂的表演形式，極大地豐富了人們的日常生活，成為人們生活中必不可少的調味品。

1.傳承性

民族民間舞蹈經過長期的發展和演變，已經逐漸形成自身特有的體系，歷代傳承都將藝術經典和精髓保存下來，可見民間舞蹈形式并不是某一特定時期的產物，而是經過長時間傳承和發展獲得的結果。這個過程較為漫長，且需要經過歷代的創新和創造。我國的民族較多，且每個民族均有獨特的文化和傳統，不同文化經過長期發展不斷融合和創新，并融入舞蹈形式中，使民族民間舞蹈在傳承中不斷提升自身的藝術價值。

2.群眾性

民族民間舞蹈的群眾基礎較為牢靠，只有通過人民群眾的參與和傳播，才能實現真正的藝術傳承。民間舞蹈內容大多以群眾的生活為主，真實反映地方的精神風貌，如果民間舞蹈脫離群眾，便無法稱為民間舞蹈，更難以展現該種藝術形式的文化內涵。我國古代“六藝”中的“樂”指的是教育中心，可見舞蹈在當時社會中的重要地位。人類通過舞蹈形式表現情感，是貼近生活、貼近內心的真實表達，因此，該種藝術形式更會受到人們的青睞。每逢佳節，人們均會通過舞蹈的形式慶祝，表達自己的喜悅之情。舞姿的豐富和婀娜給人帶來美的享受，更增加了娛樂性質，可抒發和慰藉人類的情感，因此，其與群眾的生活關系更為密切。[1]

3.民族性

民族民間舞蹈具有鮮明的民族性，是一個民族審美和風俗的體現。民間舞蹈文化在發展過程中，可將民族的風俗和精神充分展現。舞蹈文化具有特殊的藝術性質，能夠體現出文化的精髓，也是一個民族的審美標準，具有較為鮮明的民族特征。舞蹈藝術是民族信仰的體現，和人類的情感密不可分，寄托了群眾對民族發展的渴望。民間舞蹈能夠充分體現出該民族人們的精神和性格特征，并將這些納入文化遺產當中，通過舞蹈藝術的形式進行傳承和發揚，從而凝聚更多的民族力量，以更具藝術的形式將民族精神進行傳承。

二、民族民間舞蹈藝術的傳承規律

民間舞蹈由于特征獨特，其傳承的手段也具有一定的規律。為了更好地傳承該種非物質文化遺產，需要對傳承規律進行更為深入的把握。

第一，應明確意識到，群眾才是該種藝術形式的主要傳承者，因此，在實施傳承時，應特別重視群眾的作用，發揮群眾的才能，將其進行完整的傳承。不論哪種藝術形式，均離不開社會意識的作用，因此，舞蹈藝術也應以為群眾服務為宗旨，將服務大眾作為發展的目標。只有群眾在生活中不斷通過舞蹈形式表達情感，才能更好地對該種藝術形式進行傳承，使其具有更長久的生命力。

第二，傳承民族民間舞蹈也會受到社會環境的多方影響。我國歷史源遠流長，歷經多個歷史時期，不同的社會形態均會對舞蹈的表現形式產生根本性的影響。尤其在社會處于動蕩時期，更會阻礙舞蹈藝術的發展，鮮有創新。

第三，舞蹈在傳承的歷程中也會遇到諸多問題。該種藝術在傳承時會表現出一定的負面規律，其受到的社會影響較大，因此便會產生異化或媚俗化的問題。部分研究人員認為，民族民間舞蹈的最本質特征便是民間的，是群眾屬性，因此，該種藝術形式應作為群眾生活中的一部分，這樣才能保證民間舞蹈得以傳承。但人們往往忽略了舞蹈藝術的創新性，致使舞蹈藝術無法與時代的潮流接軌，難以迎合年輕人的審美傾向，可見這種觀點有失偏頗。

三、民族民間舞蹈藝術傳承與發展的策略

（一）繼承“原汁原味”的民族特色

發展創新的基礎是要繼承民族文化的傳統精髓。繼承便是要深刻把握不同民族舞蹈中潛在的文化底蘊、價值和審美標準，深入理解其表現出的核心理念。而民族性則是民族特有的生產和生活等方面的行為規律，在特定思維方式下形成的文化表達。舞蹈的民族性可作為民間舞蹈的核心，也是民族思想和精神的集中呈現。在民族民間舞蹈中，如果缺乏鮮明的民族特色，便無法實現進一步的創新。如新疆維吾爾族的舞蹈形式，便具有更為鮮明的特征：脖子快速橫移、下腰、步伐三步一踢，眼睛身體向上“挑”的律動感等，均可作為該種民族舞蹈特有的標簽。如果沒有上述特征，即使穿上民族服裝，響起民族音樂，也無法為人類帶來更為明顯的民族文化體驗，從而造成舞蹈風格和民族特征的模糊性。

（二）做好民族民間舞蹈文化傳承的教學工作

高校是完成民族民間舞蹈教育與傳承的重要基地，能夠為傳承與發展這種藝術形式創造良好的環境。一線的舞蹈教育工作者是傳承舞蹈文化藝術的重要人員。因此，教師在開展舞蹈教學時，應盡量革新自身的教學理念，拓展教學思維，將民族舞蹈教學提高到更為理想的水平。教師應盡量豐富舞蹈的教學形式，讓學生能夠通過民間舞蹈的接觸和學習體會到其中的文化內涵和魅力，并大力支持學生進行藝術創新，從而展現其個性和風格，實現對該種藝術形式的最好傳承與發展。讓學生僅了解民間舞蹈文化還不足以實現有效的傳承，還應讓其掌握民間舞蹈的發展歷史，深刻體會到每個動作的來源出處，將舞蹈文化的發展規律和當前的發展形式與學生分享，從多個角度和層面對舞蹈進行深入的剖析，從而提升舞蹈教學的層次性，讓學生能夠吸收到民族民間舞蹈的精髓，并在此基礎上實現創新。另外，教育工作者在編制教材的過程中，也要凸顯傳承性的特征。在具體落實教材內容時，教師可通過民俗學等角度研究舞蹈文化，深入剖析舞蹈特點，從而引導學生更為準確地把握民間舞蹈的規律，實現在校對民間舞蹈進行準確傳承和創新的目的。[3]

（三）推進民族民間舞蹈藝術的發展

首先，應以舞蹈的原生態為基礎實現發展。在對民族民間舞蹈進行繼承和創新的過程中，應著重凸顯渠道的民族性和群眾性特征，在傳承時應盡量保留該種藝術形式的本真面貌，提升民俗和禮儀的完整性。舞蹈產生于群眾的日常生活，并在相當長的一段時期逐漸形成自身的特色，從而體現出獨有的文化和藝術價值。其次，民間舞蹈的價值也在逐步發展。從政治角度分析，挖掘民間舞蹈的內涵不僅提升了民族的向心力，還可以有效弘揚民族的傳統文化，加強與世界文化的交流。民間舞蹈具有獨特的審美價值，也是國家文化發展的重要組成部分，對實現文化建設起到助推作用。從文化的價值方面看，民間舞蹈不僅可展現獨有的文化價值，還能傳承瀕臨失傳的民間技藝，是挽救文化遺產的理想途徑。從教育方面看，在科學教學方式的引導下，并伴隨政府的政策支持，教育人員可結合現代化的管理系統加強文化與藝術的交流，從而發揮民間舞蹈的最大教育價值，發揮民間舞蹈獨有的文化與藝術魅力。如《喜鵲銜梅》便是我國舞蹈家創作的具有民間特色和群眾性的群舞。從該種舞蹈透視當代民間舞蹈的創作，能夠產生新的啟發，體現出更為鮮明的時代和個人印記。[2]以傳統視角看待民間舞蹈的選材，該舞蹈主要是對山東海陽秧歌的創新。較為經典的動作便是能夠同時表現出梅的靜態形象和喜鵲的動態特征，突出身體與扇子突發的“銜梅”動作。舞蹈的選材大多從生活的細節著眼，在厚重的文化背景下，從點入手，展現“面”的寬廣和深厚，在部分舞蹈動作的映襯下反映出讓人意猶未盡的文化內核。在民間舞蹈發展的歷程中，研究者需要重點鉆研我國古代的舞蹈藝術形象，確定體現文化精神的目標后，便可進行舞蹈的創編，在動作、表現力等方面體現出藝術與文化交融的最佳效果。

此外，大多地區還將民間舞蹈融入廣場舞當中，切實凸顯民間舞蹈群眾性的特點。廣場舞的普及更為廣泛，參與人群也日益增加，其中不僅有中老年群體，還吸引了其他年齡段的人群共同參與，成為大眾娛樂和表達情感的重要方式。將民間舞蹈的形式和內涵融入群眾性的廣場舞當中，不僅可將舞蹈作為鍛煉身體的方式，還能從精神層面滿足當代人的情感需求，更能迎合大眾對藝術和文化形式的追求。

四、結語

總之，在有效開展民族民間舞蹈藝術傳承研究過程中，要結合時代發展，科學對民族民間舞蹈藝術進行創新，從而有效開展傳承工作。本文結合實際，分析了民族民間舞蹈藝術的傳承與發展途徑，希望能夠為民族民間舞蹈藝術發展提供借鑒。

參考文獻：

[1]李麗宏.舞蹈教學與創作在戲曲傳統藝術中的探索[J].大眾文藝，2020（05）：171-172.

[2]黃鶯.中國民族民間舞表演中的氣息運用及重要性探索[J].戲劇之家，2019（21）：118.

[3]江源.四川民間舞蹈欣賞與保護——評《中國民族舞蹈藝術和欣賞》[J].高教發展與評估，2016，32（06）：134.

（作者簡介：韓雨臣，女，碩士研究生，東營職業學院，研究方向：舞蹈教學）

（責任編輯 劉月嬌）