音樂教育的哲學價值

內容摘要：《音樂教育的哲學》一書集中說明了貝內特·雷默對音樂教育哲學基礎、研究形式和研究方法所持的觀點，并深刻探討了在哲學尺度上進行探索的重要意義。蔡夢教授（后文稱“作者”）結合我國新世紀以來基礎教育發展和音樂課程改革中存在的問題，以《音樂教育的哲學》作為理論依據，撰寫三篇文章進行解讀。其中，《為什么應該發展音樂教育的哲學？》重新審視此命題，幫助廣大音樂教育從業者厘清專業價值意義上的基本問題，有利于更加務實、高效地為我國的音樂教育發展提供參考;《“音樂藝術”與“音樂教育”內涵認知》一文中，作者從音樂藝術的特殊性入手，分析音樂體驗的多種尺度，最終落腳到音樂教育的價值意義——審美教育中去。本文以《音樂教育的哲學——推進愿景》（第3版）為依據，根據自身理解將作者三篇文章的論述歸納整理，試寫認識和感悟。

關鍵詞：貝內特·雷默 音樂教育的哲學 文章札記

一.音樂教育哲學為音樂教育教學領域的發展所需要

長期以來，由于人們對音樂教育的誤解，使得音樂這門課程基礎薄弱，并一直處于教育領域的邊緣地帶，很難在教育與音樂兩方面站穩腳跟。許多一線的音樂教育工作者并不了解現在正在進行著怎樣的哲學研究，滿足于停留在自己的一寸方地里獨立探索，遇到問題時自圓其說，無法認清現在工作更大的價值意義，就無法應對現在日益變化教學問題，久而久之便會對專業價值和自我價值產生懷疑。這阻礙了整個音樂教育課程理論的發展，并制約了學生在音樂上審美體驗與創造力的發展。雷默的音樂教育課程理論是建立在他的音樂教育哲學之上的，而音樂教育哲學的意義，就是為整個音樂教育事業與廣大音樂教育工作者提供一個共同的信條——即音樂領域的專業本質和價值的基本信念。

二.音樂藝術的特殊性

（一）認知尺度的特殊性

1.音樂藝術具有非概念性特征

并非所有認知都具有理性的概念系統，感性的藝術符號體系也是認知的重要途徑。雷默為闡明音樂認知形式的獨特性，提出了以多功能為基礎的音樂多元智能理論，致力于將音樂教育作為系統、全面發展音樂領域的智能，并將此作為證明音樂具有進行特殊認知意義的支撐性證據。反之，正是因為證實了人們具有這種特殊的認知能力，雷默才認識到了這種多元智能認知的教育意義，繼而發展為自己的理論，將音樂教育在教育領域中提升至重要地位，使得我們進行音樂領域的再生產、再創造。

在認知系統中，情感和智力并非不相容的關系，更不存在價值上的高低。一般人認為，音樂作品是作曲家情感的表現，這只是一種片面的看法。音樂作品中包含著嚴謹的結構組織，或是音樂手段，這也是使作品生發表現力的方式，以這種方式能達到提高、提煉、延伸情感或感覺的目的。相反，也有一部分人停留于機械的組織里，以創作者居多，他們有一些是音樂形式主義的擁護者，或是受某時期盛行的音樂創作方式影響，更多的是滿足于如今的“快餐式音樂”。他們首先利用已經存在的音樂手段，有意無意地削弱了情感力量，剝奪了人參與到音樂的情感過程，這種輸出過程一旦失去，在一定程度上講，就難以把握和理解自己要創作的作品。幫助學生把握兩者的平衡與融合，合理地介入音樂的情感尺度，無論是作為聆聽者還是創作者，強調主體（音樂體驗者）作用的深化也會作用于提高音樂感覺的能力，這也是音樂教育者應該多思考的。

（二）音樂體驗的特殊性

雷默認為，我們應建立一個以體驗為基礎的哲學。使學生盡可能廣泛的獲得音樂體驗，培養音樂體驗能力是音樂教育的首要任務。在《音樂教育的哲學》第二版（第一次修訂本）中，雷默將音樂體驗分為三個尺度，分別為感受的尺度，知覺和創造的尺度，風格領會的尺度[1]。

音樂是“體驗的感覺尺度的一種直接呈現”[2]，音樂課程首先應從從對音響的體驗本身去探索。感覺是情感的具體化。例如，“感覺一個旋律，是一個人與旋律本身的性質主管互動的混合，經歷著互動對人的軀體作用，感到思想加工對旋律引發的體驗過程中的變化——就是說，和旋律一起音樂地思想/感覺，在這樣一種行為中，感覺、軀體和心里是互相結合的。”音樂教育也是情感的教育，是延伸情感生活的特殊方式，當我們以各種文化中多樣的方式參與音樂時，通過音樂擴大、深化受教育者情感的深度與廣度，也是音樂教育的重要意義之一。

音樂體驗的創造性是多重的。雷默將音樂體驗的創造尺度分為作曲的創造性、表演的創造性、聆聽的創造性和即興表演的創造性多個維度。音樂的創造性并非只能在作曲和表演上體現，事實上，“觀察到某段旋律與某類和聲語匯及其序進存在著密切關聯，而且還可以帶有創造性地預示其后旋律的發展及與之相隨的和聲格局”;“與音樂“同一”的意識——既沉浸在音響的表現性當中，又同時判斷著已經獲得的藝術表現力以及不斷預期著新音響的表現力，這個過程使人仿佛同音樂一起創作，”[3]帶領學生找到音樂語匯的組織規律，幫助學生建立“聽感”，使學生具有對音樂獨特的內心認知和心里預期，使聆聽變得富有創造性，而絕非重復式地、被動式地聽音樂，或是將一些專業詞匯強加給學生。提高欣賞創造性的過程，也是學生最基礎的、最能被廣泛接受的能力。

三.音樂教育的新要求

（一）運用標準評判音樂作品的藝術質量

作者提出四點評判音樂作品藝術質量的標準——技巧性、感受力、想像力和真確性，教師應選擇適宜的范例指導學生通過表現要素進行評判。任何風格、任何時代的音樂，只要它滿足了這種衡量質量的標準，并能幫助學生提高自身的藝術觀察和反應能力，就是可欣賞、具有教育意義的音樂。應鼓勵學生對音樂多樣性持開放的態度，使音樂教育的視野更加自由開闊。音樂教師應引導學生在廣泛的音樂中衡量音樂的質量，探討作品的優秀內在品性，這就充分發揮了學生作為體驗主體的作用，對師生心理和音樂審美兩個方面都將有積極的意義。

（二）音樂教育應能成為審美教育

雷默指出審美在音樂教育領域的首要功能是引領學生分享來自音樂表現形式的意義，這種引領與以下幾方面相關。第一，引導學生學習和體驗的音樂材料應具有藝術表現力。第二，音樂教育的主體內容是教會學生針對音樂的特有表現形式進行體驗。第三，教學語言和教學方法須注意到音樂作為藝術表現形式的本質。

本著這種要求，音樂教學語言應更具有描述性而不是解釋性，試圖影響人感覺體驗的語言會干擾音樂用其本身力量發揮作用，教師不能武斷地介入學生與音樂的直接聯系。其次，音樂教育應引導學生理解音樂在社會生活中所能發揮的各種作用，其中既有音樂性的作用，也有非音樂性的作用。但從音樂教育的角度來說，其首先是關于音樂的教育。教授音樂時使用的語言，多半是將音樂的創作和聆聽解釋的更準確，讓它向“心智、聽覺和感覺”開放[5]，并要與音樂的意義相聯系。當它支持、澄清、揭示，告知對樂聲的體驗時——當被披露它們潛在意義的豐富性時——它就是一個有效的音樂教育的必要組成部分。

許多教師對音樂課程的教學止步于基本的樂理知識、讀寫樂譜的能力，在技能培養方面做機械、單一的聆聽、表演，卻無法將這些有機融合，帶入到音樂的各表現要素中去，無法將概念化的藝術意義與作為審美結構的藝術形式有機融合。除音響本身的探索外，其他教授音樂課程時所有所需的信息——如音樂的歷史背景、文化語境、音樂理論、等等，都應為提高音樂的內心認知所服務。教授音樂，是通過感知音樂超越任何一般性的相關細節來知曉音樂，圍繞音樂作品的各種表現形式，體驗有意義的樂聲，最終達到心智—軀體—感覺和音樂意義的融合。

另外，作者提到，許多老師會脫離音樂本身，拋給學生一些諸如此類的問題：你們認為聽到的音樂有意義么？它讓你想到什么了？能講一個與這段音樂有關的故事嗎？這音樂像蝴蝶還是大象？這些問題通常未經琢磨，一種藝術形式絕不能翻譯或解釋為另一種藝術形式。如學習印象主義音樂時，適當的對印象主義繪畫進行鑒賞，其光影、暈染、朦朧感是對欣賞或表演印象主義音樂有很大幫助的。但如果不加思考地，硬將音樂作品解釋成另一種物質，而忽視音樂本體表現要素，過多強調音樂本體以外的知識學習，將音樂課講成了歷史課，甚至語文課、繪畫課，便是“反音樂教育”的。

另外，“學院派”的教學思維并不適合學習所有風格的音樂。針對不同類型的音樂，教學方法的選擇也應有所不同。還有一種情況，有些老師過于看重課堂氣氛，認為“活躍的氣氛”是評價一節課成功與否必要條件。學生在感受基調活潑、明快的音樂時，課堂氛圍也會隨之活潑起來;而學生沉浸在陰郁、沉重的音樂中時，安靜的課堂氛圍才是自然的。忠實于音樂本身是第一要義，對于音樂教師來說，同時作為音樂體驗者和學生的引導者，更應該順應這種感知，反之，則不是審美的。如何運用對音樂的特殊感知，綜合多覺聯動，平衡音樂性和非音樂性的信息，將孤立的音樂知識碎片通過廣泛的體驗綜合為一個整體，真正轉化為每個人內在的、審美的能力，將成為音樂教育的永恒課題。

雷默《音樂教育的哲學》一書給我們的啟示是多方面的，他將哲學思想應用于音樂教育的各個方面。作者對此書系統、分層的解讀，聚焦于對我國學校音樂教育中音樂課程理論和音樂教育研究方面，落實于對實際教學有指導意義的研究，豐富、充實的論證使我對音樂教育有了一次重新的認識。堅守住音樂教育的信條，接好這個接力棒，是我們這些即將走上崗位的教師和研究者們奮斗的方向。

參考文獻

[1]《音樂教育的哲學—推進愿景》（第3版）更新為四個尺度：音樂體驗的感覺尺度，音樂體驗的創造尺度，音樂體驗的意義尺度和音樂教育的情境尺度

[2]《音樂教育的哲學—推進愿景》（第3版）146頁

[3]《“音樂藝術”與“音樂教育”內含內涵認知—基于貝內特·雷默<音樂教育的哲學>相關內容解讀》【J】中國音樂學，2015-07-15：115

[4]《音樂教育的哲學—推進愿景》（第3版）288頁

[5]《音樂教育的哲學—推進愿景》（第3版）245頁

（作者介紹：盧夢鴿，首都師范大學碩士研究生，研究方向：音樂教育哲學的價值）