藏族木雕藝術研究現狀分析與展望

文 李 懿

非物質文化遺產是中華民族的精神文化支柱，也是促進世界趨向和平的重要因素。少數民族非遺的傳承保護問題已被社會各界所重視，保護和利用好這些資源，對促進社會經濟文化發展具有重大的歷史和現實意義。

我國傳承千余年的木雕藝術，早在2006 年已經入選第一批國家級非物質文化遺產目錄，標志著這一優秀的傳統手工藝從國家層面得到有意識、有組織的保護和研究。回顧目前學界的研究，對于藏族木雕藝術相關的研究成果有很多，其間不乏取得了突破性進展的成果，為更好地讓學界了解當前這一內容的研究狀況，也促使本人在今后研究中擁有更加清晰的思路，現將可收集的研究成果簡述如下，有遺漏或不當之處望方家指正。

一、藏族木雕藝術的研究群體分析

作為承載藏族傳統文化及價值觀念的藏族木雕藝術，是最為古老的藏族民間工藝美術種類之一，也是藏族歷史文化的重要載體，以其獨特的審美和實用功能伴隨著人們的物質生活，在藏族寺院、民居的建筑檐枋上、天花板上、門框上和日用器上，到處都可以見到木雕的身影。近些年，在學界對藏文化研究、非物質文化遺產研究和保護的整體形勢推動下，越來越多的專家、學者將目光投向了藏族木雕藝術研究。

從研究群體看，不僅僅是生活或工作在藏區的相關學者在關注此項研究，包括一些身在我國其他地區的學者，也或多或少地關注藏族木雕藝術，甚至有一些國外學者的研究目光早已鎖定了藏族木雕藝術。因此，目前關注形成的諸多研究成果可分為國內研究和國外研究兩個部分。從研究者的年齡結構可以看出，此項研究匯集了老、中、青三個年齡階層的學者，他們中既有資深的老專家，也有目前仍在校的碩士、博士研究生，這些學者各自的專業和研究專長不同，大多數是從民族學、人類學、藝術學、文化學等角度研究，由于研究者所關注的視角不同，研究的能力層次不同等，形成目前所有的研究成果還是以傳統的論文和專著形式呈現。為厘清研究的現狀并找出針對此項目可進一步研究的空間，以下筆者將這些研究成果進行進一步具體分析。

二、國內對藏族木雕藝術的研究狀況

國內有一部分學者積極投身藏族木雕藝術歷史、文化、現狀及發展的研究，已明顯形成一股勢力，并于近年來涌現出不少研究成果。系統梳理現有的針對藏族木雕藝術的研究成果，不難發現主要集中在以民族學、人類學、文化學等視角開展的研究。筆者粗略整理目前可搜集的針對藏族木雕藝術研究成果，并將這些成果以各自的出發點和側重點不同進行分類，認為當前就此課題的研究主要包括以下五個方面。

（一）以宏觀研究藏族藝術為背景的成果

王伯敏先生在主編《中國少數民族美術史》時就已關注到了藏族木雕藝術，他在本書第22 章中闡述藏族美術時提到了藏族木雕藝術的諸多相關現象；安旭在《藏族美術史研究》中按歷史時期對西藏工藝美術進行了較為詳細的敘述，其中有部分章節中涉及藏族木雕藝術的形態、特征等，以上兩位學者是較早在專著或論著中提及藏族木雕藝術的，分別于1995 年和1988 年出版專著，也可以算是國內最早涉及藏族木雕藝術研究的。

而后有青海本地學者馬建設在1999 年出版《青藏民族工藝美術》一書，按歷史時間對藏族的民間工藝美術進行系統介紹和分析，其中“木藝類”部分從宏觀角度簡單介紹了藏族木雕。直至2001 年尕藏才旦的《藏族獨特的藝術》中“民間藝術”章節才簡述了藏族木雕的制作工藝等；格桑益西在2005 年出版的《藏族美術史》一書，分歷史時段闡述了西藏藝術的歷史及風格，其中在第八章“西藏民間雕刻藝術”中，闡述西藏民間雕刻藝術時涉及對木雕藝術的分析。還有如《與神同在——略論藏傳佛教雕塑藝術及其特征》[1]、《藏彝走廊本波文化帶概論》[2]、《西藏建筑》[3]、《安多地區藏傳佛教建筑藝術略述》[4]、《如何認識藏族及其文化》[5]等一批論文成果。

由以上分析不難看出，此類研究主要集中于一些書籍當中，其主旨通常不是以藏族木雕為主要研究對象，因此，這些書籍中常常對藏族木雕藝術只進行一些通識性、介紹性描述，對其藝術特點、風格形式等問題并未進行深入分析。

（二）探究藏族木雕歷史文化淵源為主的研究

對于藏族歷史文化的研究，一直是學者們較為專注的重點，在其間也出現不少關于藏族木雕藝術歷史文化等問題的研究成果。關于這類研究，多見一些論文，大致出現以下一些觀點：藏族木雕藝術與其他藏族同胞創造的文明一樣，和先民們崇拜天地、日月、山林、水澤等觀念有密切的聯系[6]；木雕藝術在不斷發展中依據工藝和內容不同，有不同的形式和類別等；早期木雕藝術的風格及源流等，是目前學術研究中的新材料補充[7]；不同歷史時期云南藏族木雕的藝術風格不同，發展至今，木雕在云南具有良好的市場和發展前景[8]；研究現存的吐蕃時期木雕，可看出在其發展中不僅受到印度、尼泊爾等地的影響，而且也受到中原唐代建筑的影響[9]；青海民間木雕與建筑、宗教、生活用具有密切聯系，內容涵蓋了遠古圖騰、傳統風俗等，有鮮明的地域、民族和宗教等特質[10]；內容豐富的藏族木雕，是藏族政治經濟、歷史文化、生活習俗等方面的重要載體[11]；木雕與其他的藏族藝術形式均是在宗教文化影響中發展壯大，展現出了藏族藝術的獨特性。[12]這些研究時間跨度較大，從10—14 世紀喜馬拉雅早期藏傳佛教遺址中廟宇的柱頭、門框上的木刻雕塑，一直到明清時期的藏族木雕遺存，為我們揭示了藏族木雕藝術的發生、發展及演變等問題，也深入分析了木雕中所蘊藏的藏族歷史、文化及民俗的諸多問題。

（三）著重分析藏族木雕的工藝制作及審美特征

藏族木雕藝術作為藏族民族手工業中不可或缺的一部分，體現著藏族勞動人民對美好理想、愿望和真、善、美的精神的執著追求，品種、樣式、紋飾都與所承載的工藝是密不可分的，因此，不少學者將視角投向了對其工藝研究的層面。1995年，張超音出版的《中國藏族石刻藝術》，圖文并茂，從傳說、歷史、技法等方面闡述了木雕工藝；2002 年，中國藏傳佛教美術編委會編著的《中國藏傳佛教雕塑全集：木雕》一書中闡述了木雕藝術的特征及宗教內涵；2008 年，楊輝麟創作的《西藏的雕塑》一書中對西藏各類雕塑藝術的發展、題材做了介紹，在“造型藝術”部分對木雕的各種造型特征做出了分析。除以上主要著作，還有一些論文成果，如以具體案例對木雕的主題、內容進行了研究，但對工藝特點只是大致描述；分析了木雕的工藝特點和藝術價值，其他問題并未具體研究；從藏族印刷典籍所用的雕版的題材、形制和工藝等多方面，分析了雕版的工藝和價值[13]；以白馬藏族木雕儺面具為例，分析了制作過程中的神圣儀式，并提出其雕刻與彩繪體現著藏族的氣質與審美等[14]；還有一些學者對代表區域內具體的木雕藝術品進行了研究，并對其起源演變、藝術特色、地域特征及制作工藝等進行了分析[15]；以木雕唐卡為例，分析了其造型特征，并認為其造型與工匠所生活的氛圍密不可分，具有獨特的民族性和地域性裝飾特征。[16]筆者在2015 年的論文中也對藏族木雕的花板進行了分析，我們可以看出木雕紋飾是藏族木雕藝術的重要組成部分，是藏族文化與多民族文化相互碰撞、融合的載體，彰顯著特殊的藝術價值[17]。

（四）在傳承與保護的視角下展開的研究

藏族木雕藝術是傳承藏族藝術、文化的重要載體，在工業化迅速發展的今天，藏族木雕藝術的發展也不同程度受到影響，如何讓他在當今社會中依然保持本色而不被淘汰、消亡，也是一大批學者思考的問題，因此，出現了一批從非物質文化遺產傳承和保護角度研究藏族木雕藝術的研究成果。這類研究主要集中在一些中青年學者的論文成果中。有一批學者對木雕的概況及價值進行分析，并提出了對其傳承與保護的具體措施等[18]；還有一些學者具體剖析藏族木雕被列入非物質文化遺產名錄的重要意義[19]；分析藏族木雕等非物質文化遺產保護中存在的不足，并闡述虛擬現實技術在保護中的應用，這類研究為木雕和其他藏族非遺保護與發展提供了新思路；有些成果則從另一個角度分析了西藏民族手工業傳統學徒制面臨的困境，提出基于現代學徒制的職業教育培養模式，并對木雕等項目的實施路徑、要點等進行了探討；從民間工藝的傳承與保護角度出發，對木雕工藝的價值進行了分析，并針對其發展現狀及存在的問題，提出了發展與保護的建議。[20]

（五）與木雕藝術相關的其他專題性研究

除以上宏觀角度對藏族木雕的方方面面展開的研究成果外，還有一些從藏式家具、雕版印刷等與藏族木雕相關的門類角度對其展開研究的成果，由于篇幅所限，此處僅從藏族雕版印刷的研究現狀入手分析。從20 世紀20年代開始，鄭振鐸先生編著的《中國古代木刻畫選集》《中國版畫史圖錄》等書籍中收錄了大量涉及唐至清末民初佛教經圖版佛教版畫；隨后翁連溪和李洪波主編的《中國佛教版畫大全》將國內以及流失到英、法、俄、美、日等國家的幾萬幅重要版畫匯編，還有如金維諾主編的《中國美術全集·版畫卷》，周憲編的《中國古代版畫圖錄》，周心慧主編的《新編中國版畫史圖錄》《中國古代佛教版畫集》等一些成果對研究佛經版畫做出了重大貢獻，其中一些資料對本研究可提供參考。還有如李茂贈所著《宋元明清的版畫藝術》，馬文大、王致軍撰集的《明清珍本版畫資料叢刊》等均是專題性研究，對本課題研究的方法可有一定啟發，但以上研究中均缺乏對“技藝”的專門研究。有關藏族雕版印刷相關的研究，在學者中很早就已開展，出現了《早期漢藏文化交流》《漢藏佛經翻譯比較研究》《藏文古籍圖錄》《清代宮廷版畫》《藏族木刻佛畫藝術》《清代內府刻書研究》等一批著作，書中收集了較多的藏族佛教版畫、經書插圖版畫和民間版畫等資料，對本研究圖像分析具有參考價值。而對雕版印刷技藝的研究主要側重于德格印經院，如文金揚著的《德格的藏族木刻佛畫》，樊嘉祿的《德格印經院與狼毒制紙》等，從技藝和工序方面做了系統描述；楊嘉銘的《德格印經院》對木雕藝術的創建、發展進行梳理。還有一些專著中有一些關于“技藝”的零星介紹。

《藏族木雕印板》

三、國外對藏族木雕的研究梳理及分析

（一）關注藏族文化藝術視角下的研究

其實，不僅是國內學者對藏族木雕藝術關注，作為世界性文化遺產，有不少國外學者也紛紛展開了對其的研究，而且國外學者對藏族木雕藝術的察覺甚至要早于國內學者，但這些研究依舊以著作較多，從研究歷史文化的視角宏觀探究藏族藝術的發展，對繪畫、雕塑、建筑等藝術的起源進行了詳細的分析，對于藏族木雕藝術并未做到深入翔實的系統研究。

早在1975 年美國人尼克·道格拉斯編著了《Tibetan Tantric Charms And Amulets》；而后，英國的羅伯特·比爾于2007 年出版了《藏傳佛教象征符號與圖解》，較為詳細地記載了藏區及南亞周邊國家民間木雕版畫的圖像；美國學者安托瓦內特·K·戈登于2003 出版的《西藏宗教藝術》一書，對藏族金屬、木制、玉石等材質的工藝美術進行了詳細的介紹，并分析其所具有的宗教性質，美國學者普拉塔帕帝亞·帕爾和海勒姆·伍德沃德在2001 合著的《欲望與虔誠》一書中，以其主題欲望與虔誠對金銅造像、石刻、木刻、陶塑等藝術品進行了闡述及分析，并對尼泊爾、中國、印度等相關地區中的宗教關系進行了探討；法國學者艾米·海勒2008 年的《喜馬拉雅早期藝術》一書，探究了喜馬拉雅地區藝術的發展，對其相關工藝美術，如木刻、石刻等藝術的起源研究具有重要價值。

（二）從研究藏族工藝美術的視角下展開的研究

此類研究從形式、制作和藝術等視角，對藏族的金屬、木刻、石刻等進行了詳細介紹，并分析了各自所具有的宗教性質，期間對木雕的研究篇幅不多。主要有，法國學者海瑟·噶爾美1975 年著的《早期漢藏藝術》，在1994 年出版漢文譯本，本書中含有7—15 世紀中藏族工藝品及文獻，其中包括木刻畫等藝術種類。瑞士學者烏爾里希·馮·施羅德的《西藏佛教雕塑》一書中對運用金銅、石雕、木雕、泥塑等藝術品所運用的材料及工藝等內容進行了較為詳盡的分析。美國學者羅伯特·費希爾1997 年出版《西藏藝術》一節中，對繪畫及雕塑等藝術品進行了分析，其在雕塑中闡述了木雕制作。德國學者扎雅·諾丹西繞的《西藏宗教藝術》，在1989 被翻譯成漢譯本，較為詳盡地描述了泥塑、金屬雕刻、石刻和木刻藝術等工藝的制作流程。其中最有代表性的是熊文彬編譯的《西藏藝術：1981—1997 年 ORIENTATIONS 文萃》一書，精選在香港《東方藝術》雜志上，這是來自西方學者的關于西藏藝術研究的重要成果，其主要內容包括自20 世紀80年代以來對西方各大博物館的西藏藝術藏品的研究和對西藏及其他藏區藝術遺跡所進行的田野調查成果，所涉及的內容種類包括金屬雕塑、木雕等，體現出西方學者對其進行的研究。

（三）針對藏族木雕藝術的概述性研究

1991 年印度學者吉·恩·麥赫拉以不同地區的藏式木雕為例，研究了其獨特的藝術風格、形式、種類和地域特色等；法國學者儒彌·考斯勒在1992 年，以觀察歷史文化的視角出發，針對喜馬拉雅地區的藏式木雕的特征及價值進行了粗略研究。2007 年韓國出版了《西藏古版畫紋樣集》記載了藏區一些民間佛教版畫圖像資料等，這些國外成果基本從宗教內容和功能角度介紹了藏族木雕的雕版印刷圖像，未進行更多的圖形學、版畫技法和理論的研究。

四、余論

綜上，國內外學術界對于藏族木雕藝術的研究關注時間比較早，且時間跨度較長。當越來越多的學者加入此課題的研究過程時，所產生的成果會日益增多，所關注的問題也會越來越具體，但仍以“關注對于藏族木雕藝術的歷史和文化的探究、對局部地區現有實物及工藝的分析、探討對其傳承保護的路徑、措施”等為研究的著力點，整體缺乏系統性研究。

鑒于上文分析，藏族木雕藝術的歷史悠久，技藝精湛，品種豐富多彩，是歷史長河中的瑰寶，也是我國傳統藝術的一個縮影，是地域文化的重現，也是非物質文化遺產中重要的組成部分。民間傳統手工藝由于根植生長于傳統農牧業社會，在進入當代工業社會后，處處舉步維艱，甚至岌岌可危，發展民間傳統手工藝等非物質文化遺產，已成為人類社會可持續發展的重要課題之一。

隨著社會發展、生存環境變遷、傳承人斷代、外來文化沖擊等現象出現，致使當前對其的傳承與保護出現諸多阻礙。然而當前對藏族木雕藝術的研究還僅限于其外在形式和分散狀態，各自在自己的層面研究，均未能真正提高藏族木雕藝術自身在當代社會中的生命力，使其具備在當代社會生長的持續能力，我們只有真正的考慮在當代語境中，在保護的前提下，在傳承和發展的原則下，從點到面，從時間空間層面全面綜合研究，才能使其得到更好的發展。