論傳統翡翠玉雕工藝的創新突破

文 時華龍

《一片冰心在玉壺》

在中國，玉雕是一個古老的行業，玉雕文化傳承數千年，發展至今，不斷取得新的進步。相較于其他材質，翡翠的起步時間較晚，在清代，翡翠才由東南亞傳到中國，逐漸發展興盛，在中國玉雕、收藏界流行起來。在當今社會，翡翠也是頗受消費者喜愛的玉雕產品，因其通透、瑩潤的質地，在收藏、珠寶首飾等領域應用廣泛，如今已成為一大產業。

但是，隨著市場形勢的變化，翡翠行業如今也迎來許多發展難題，主要有兩大特征：一是從業者越來越多，產品越來越海量，在競爭激烈的同時，競爭優勢越來越難以顯現，遇到“同質化”的發展瓶頸；二是消費者的審美需求不斷變化，對設計、款式、文化及藝術高度的追求越來越高，而玉雕從業者在很大程度上并不能完全滿足消費需求，創作與消費存在一定的距離。

如何才能突破發展瓶頸，為翡翠玉雕行業開拓新的空間？工藝、理念是創新的必經之路。“創新”是行業內經常被提起的概念，但是每個人都有自己的理解。筆者基于從業經驗認為，翡翠玉雕的創新，不僅需要手法和靈感，還要敢于開拓新的領域，以器物創新為手段，結合思維理念的轉變，才能實現翡翠玉雕的健康發展。

一、傳承是創新的基礎

玉雕具有非常深厚的文化底蘊，在傳統文化中象征高潔的君子之風。如何在翡翠玉雕中發掘文化內涵，需要玉雕師在系統學習、繼承傳統的基礎上，完善自身的文化修養、藝術理論。筆者認為，要想傳承傳統的玉雕文化，就必須善于發現，頭腦要靈活。例如，總結傳統文化中與當代潮流氣質相符的、深受消費者喜愛的元素。傳統和流行從來不是對立的兩面，而是密不可分的，博大精深的中華文化中隱藏著太多既原汁原味又符合當代消費需求的“寶藏”。因此，作為玉雕師，要善于在傳統文化中發現新元素、新亮點。

唯有深入了解，才能善于運用。繼承傳統是一個宏大的話題，但在實踐層面，往往由細節構成。作為玉雕師，首先要廣泛涉獵，深入領會傳統文化的精髓，這樣才能發現其中的新亮點，產生設計創作的靈感。具體來說，要善于運用文化創意的思路，提煉傳統文化，找到其與當代生活的結合點。

中國傳統符號大多和諧而美觀，具有良好、積極的寓意，這與當今社會的主旋律相符，因此是一座文化創意的富礦。在傳統文化中，如書法、國畫、年畫等藝術，無不構思巧妙，其中蘊含著取之不盡、用之不竭的玉雕設計靈感。玉雕創作具有“功夫在詩外”的特征，好的設計師首先是一位博學的文化學者，如此才能總結提取傳統文化的精華，并將其運用于玉雕，使作品具有更深的文化底蘊。

玉雕對傳統元素的借鑒切忌照搬照抄，而是應該在尊重傳統、尊重藝術的基礎上進行提煉，并采用簡化、抽象化的手法，讓作品更符合當代審美。

二、用創新推動翡翠玉雕的進步

（一）工藝手法的時代性

將形式與內容進行完美結合，是翡翠雕刻的靈魂，也是提高作品藝術價值的必然之路。在這個過程中，要注重“趣味性”的表達，所謂趣味性，是指設計靈動，構思巧妙，能夠引發觀賞者的思考和共鳴。要做到這一點，需要從形態、內容及作品故事背景入手進行設計，好的玉雕作品會講故事、有深度，而不只是停留在工藝的角度。由此可見，“趣味性”是玉雕工藝現代化的代名詞，玉雕師不僅要成為工藝的傳承人，還要成為故事的講述者。例如，設計師可以選擇一些色彩獨特、形狀巧妙的原石進行設計，打開“腦洞”，利用原石的色彩、紋路、質地、形狀等，全方位打開設計思路，從而創作出有新意、有趣味、有觀賞價值的作品。

（二）雕刻器型的突破

在創作思維與時俱進的基礎上，翡翠玉雕要想取得長足的發展，必須在題材、形象、器型等方面綜合發展進步，其中器型是一個重要的突破口。

近年來市場上常見的翡翠玉雕，以中大型擺件、把件、佛牌吊墜、首飾等為主，生產量較大，市場已趨于飽和。在此情況下，另辟蹊徑，在器型上嘗試新的方向，就成為玉雕創新的一個重要手段。筆者從業多年，在觀察市場的基礎上發現，翡翠玉雕器皿，包括玉壺、玉瓶等，存在較大的發展空間。

翡翠屬于“硬玉”的范疇，質地比較堅硬，且通透明亮，制作器皿類玉器有著天然的優勢。此外，玉雕器皿制作是一個綜合性很強的藝術，可以吸納、借鑒其他文化形式或藝術元素，在創新和交融中發展，有很大的才藝施展空間。例如，在玉壺創作中，主體有兩大方面：壺形與壺身浮雕，在浮雕中，可以借鑒繪畫藝術，呈現中華文明、風土人情之美，可對自然之物進行直接描摹、寫照，也可采用適度抽象的形式，體現更多的設計元素，這些都為玉雕師提供了極大的便利，也是玉雕師綜合素質的寫照。

在玉器造型方面， “天人合一”是設計的總體原則，良好的翡翠器皿制造，講求材質、設計、制作三要素的融合統一。器皿的造型是玉雕師審美價值取向的反映，這是對傳統玉雕文化的繼承和延續，也離不開對當今藝術學說的學習借鑒，最理想的狀態是在繼承傳統美學思想的基礎上，追求更高的造型藝術高度，讓作品既具有傳統韻味，又符合當代審美，造型、紋飾所體現的是在繼承傳統的基礎上得到新的延續和發展。

以玉壺創作為代表，如何實現翡翠玉雕的突破式創新？不僅要求作品達到質與型、意與工的完美統一，更重要的是力求實現超越“形”之外的神韻。具體而言，在創作中應遵循以下三大原則：

1.物盡其用。翡翠材料具有珍貴性，在器皿件的設計中，首先要做到“嚴選料”，選取通透性好、質地均一、無裂紋雜質的玉石作為材料，綜合考慮材料大小、材質和用工的比例，做到心中有數，避免浪費。設計時，從方、圓、閥、高等維度，結合材料特征，尋找可行方案。只有做到物盡其用，才能有效展現翡翠之美，讓材質成為“加分項”，讓玉石的價值在設計中得到提升。

2.藝術至上。在激烈的競爭中，翡翠玉壺要想打開市場，做到在創新中發展，就必須注重設計，用藝術性賦能。小小一方壺，如何才能產生最大的價值？要在了解消費者審美需求的基礎上巧加設計，做到造型瑩潤、美觀、大氣，紋飾浮雕有水平、有意境。

3.設計獨特。相較于陶瓷、紫砂及金屬壺器，翡翠玉壺必須展現自己的特色，才有競爭優勢。玉雕器皿件在制作的過程中，必須結合玉器制作的工藝和技術，進行豐富、變化，借鑒其他藝術門類，放大和夸張某些局部，縮小和去除某些不適用于玉雕的地方，增強玉器的渾厚感、通透感。簡言之，便是讓玉壺看起來更像玉，更有個性。

知易行難，如何以玉壺為切入點，實現翡翠玉雕的創新與發展？理論是基礎，實踐才是最具價值的環節。作為玉雕師，我們必須勤思考、多總結，善于學習，在把握基礎技能、繼承前人經驗的基礎上，不斷發掘新的價值點，提升自身綜合素質，發現靈感與新思維，以此為儲備，共同交流進步，才能將行業帶入發展的春天。