淺析舞臺服裝的構思與設計

董軍

【摘要】舞臺服裝設計是戲劇藝術、服裝藝術、服裝技術、服裝史學、設計師品位的綜合體現，它的較終設計必須經過構思、出設計方案、成衣、修正四大階段，這四個階段密切相扣且每個階段均決定著服裝形象的較終演出效果。可以說，舞臺服裝設計是一個系統工程。

【關鍵詞】舞臺服裝;服裝設計;舞臺氛圍

舞臺服裝設計是根據劇本或演出策劃者的要求，結合服裝造型藝術法則，采用相匹配的面（材）料，經過成衣過程來實現與角色貼切的裝束。舞臺服裝設計與其他造型藝術一樣，包含著相同的美學因素，不同點在對象與手段方面。舞臺服裝設計受人體與戲劇兩大方面的制約，它是一項需考慮劇本內容、導演流派、舞臺形式、演員條件等方面的設計藝術，它是角色及舞臺構成的一個部分。

一、舞臺服裝與生活服裝的關系

舞臺服裝不同于一般生活服裝，戲劇舞臺服裝的設計目的在于塑造和突出典型的人物形象，是圍繞劇中的人物角色進行設計的，因而與生活裝有質的區別。生活中的著裝可以體現自己的個性，可以率性而為，但在戲劇舞臺演出中，不僅要考慮人物角色之間、人物與布景之間的協調問題，更要突出主要人物的鮮明視覺形象。然而，舞臺服裝與生活服裝又息息相關，它來源于生活服裝，是從生活中提煉得來的典型的形象再現。舞臺服裝在式樣和色彩的處理上都要比生活裝更加概括、鮮明，更具有美感，因此，生活服裝是舞臺服裝設計的來源與依據。

二、研讀劇本

接到設計任務的第一步就是接觸劇本，需反復地閱讀分析，了解劇本的主題、題材與風格，敏銳地找出劇中發生了什么事，有哪些人物，劃出有關角色形象的外觀或心理活動的描寫，這些描述是設計師閱讀劇本時必須記住的內容。對劇本的閱讀，僅了解什么角色、多少角色、換幾次服裝、表達了一個什么事件是遠遠不夠的，應通過這些事態與人物洞察出劇本的深層功能。研讀劇本之后轉入分析劇本的進程，分析劇本部分之間的關系（幕、場次方面），局部與整體的關系（角色與角色之間）。在分析過程中能發現許多對角色形象有用的成分，如有帽子的細節描寫、花邊的圖案介紹等等。

三、風格的確立

構思過程的風格傾向首先來自劇本的揭示及導演的提示，在導演的提示之后，設計師需依據提示和組合服裝的規律來確立風格樣式。風格的內容包括劇目的精神及設計師個性與崇尚（或擅長），風格追求首先需找到自身的位置，正確估價自己對劇目精神的理解及形式構造的能量，是外觀上大刀闊斧還是精心于細節，是濃墨重彩還是清淡虛幻;其次將所選定的風格確立下來，再做固定或添刪，如設計風格上追求時代輪廓的象征與簡潔化，就必須增加該時代服裝形象的典型特色而略去細節刻畫。

四、形象理解與形象意蘊的結合

在構思階段，通過形象的考據及素材的收集，基本輪廓與色彩類別大致可以確立下來。這時，對角色服裝款式與色彩的安排不可忽視款式與色彩應該產生或必然產生的隱喻作用，即形象的意味內蘊。如《雷雨》中繁漪的“旗袍”是基本衣式，為了體現她憂郁絕望的心境而選用紫色，而且隨場次的發展一件更比一件深暗，使她的絕望更為強烈，這里旗袍、紫色與絕望有機地融合在一起。臺灣上演的《胭脂扣》（30年代愛情題材）中，女主角梅艷芳以深底色帶有殷紅飛蝶圖案的中式服裝，設計師把湯顯祖“生不同歡，死也化蝶”的凄美詞句寫在癡情女如花的角色身上，目的是引導觀眾在不自覺中進入一個沉重的悲情境界，說明設計師需將對形象的理解及要素的安排與角色意蘊匯合聯通。

五、劃分角色層次

任何劇目均有角色來充當，而角色總有力量上、方位上、強弱上的主次之分，設計師在構思中需明確地劃分出角色層次差異，找出角色之間的重心，也就是需濃墨刻畫之處，再以重心來帶動角色間的連環。如《哈姆雷特》，王子與國王是第一層面（也可稱作主角層），王后與情人是第二層面，大臣與兵士、百姓是第三層面。只有將劇本中角色的層次分清列出，才能在處理款式與色彩上主次分明。即使有些劇目是非敘事性的，如歌舞性、慶典性表演，也有層次關系，這種關系較多地表現在相互間的平衡。

造型的變化與依據

劇場內的觀眾大多是遠距離欣賞，對演員服裝做工的要求無需像生活裝那樣嚴格，而要體現的是對觀眾視覺的滿足與沖擊，因此服裝的整體造型應比生活裝有所夸張、豐富。戲劇舞臺服裝的設計目的在于塑造和突出典型的人物形象，為了塑造人物的特點，達到一個完美的視覺效果，就要突破生活中的真實性與局限性的束縛。很多生活裝中不可能用到的方法，也許在戲劇舞臺上就可以作為創作的手段，在設計中常會采用夸張、簡化、隱喻的創作手法。然而舞臺服裝又是來源于生活服裝，具有一定的歷史考據，不是任憑設計者天馬行空地主觀臆斷，而需要有一定的人物服飾形象作為依據。

七.色調與舞臺氛圍的和諧

色彩能夠更好地渲染戲劇主題，因為人的色彩感觀是非常主觀和情緒化的，比其他視覺元素更能引起觀眾的情感反應。色彩具有一定的象征性，借助色彩可以延伸表現人物的內心世界，烘托戲劇氣氛，幫助觀眾融入劇情。在戲劇舞臺服裝設計中，可根據主題對服裝色彩進行適當的隱喻，以表現人物內心，能更好地表現戲劇主題和塑造人物的特點。在色彩的選擇上同時也要兼顧整個舞臺所營造的氛圍，考慮到環境氣氛和燈光的變化。舞臺上光與色的變化是復雜的，光色與服裝色彩若是同一色調，服裝會越發鮮艷;若是對比色調，服裝會呈現出灰暗效果。在人物眾多的群體場面中的服裝，色彩處理既不能單調也不能雜亂，應由一個主色調來統領全局，突出人物的主次關系，使服裝整體風格既統一又有豐富的變化，與舞臺上所營造的整體色調、環境氣氛相和諧。

總之，舞臺服裝設計是戲劇要求與服裝要素結合的產物，設計過程從形象創意到成衣制作，直至舞臺呈現，均是根據預先考慮而進行的表現戲劇人物外在形象意圖的行為，是設計師心象與服裝物質的綜合體現。