探索巴洛克時期獨奏協奏曲的創作與演奏特色
——以巴赫《意大利協奏曲》第一樂章為例

◎ 王欣悅 （上海大學音樂學院）

一、巴洛克時期的協奏曲

協奏曲（concerto）這個詞來源于意大利語concertare，它在柯林斯詞典中的解釋是為主調配和聲（harmonize）或者是排演、照搬（rehearse）序曲（sinfonia），也有“連在一起”“聯合”的含義。在十六世紀指的是人聲與器樂之間或者人聲與人聲之間通過相互合作進行演唱和演奏，但是在十六世紀音樂大多以聲樂為主體，器樂多用來為聲樂或舞蹈伴奏。到了十七世紀，協奏曲又出現了“競爭”和“對抗”的意義，指的是在器樂演奏中一件樂器或一組樂曲和樂隊之間的對比關系。意大利是協奏曲最重要的發源地，在那里聲樂和器樂之間相互競爭演奏的方式很多。巴洛克時期的協奏曲也指在巴洛克中晚期產生的一種只用器樂演奏的協奏曲，可以被分為大協奏曲（Concerto Gross），獨奏協奏曲（Ripieno Concerto）兩類。大協奏曲是巴洛克時期極為重要的協奏曲曲式，指的是小樂隊和大樂隊在輪流演奏時形成的互相抗衡和交流對話，展現了巴洛克時期協奏曲的精髓。巴赫的《意大利協奏曲》就屬于大協奏曲。與貝多芬之后讓人感覺是以鋼琴為主導，樂隊為伴奏的鋼琴協奏曲不同的是，在巴洛克時期的協奏曲中，樂隊部分和鋼琴幾乎處于完全平等的地位。這也是巴洛克時期協奏曲的一大特征之一。

二、風格特征

《意大利協奏曲》創作于1735年，這首作品也被作者在封面上很明確地表明了“為有大型雙排鍵的撥弦鋼琴而作”，并把它提名為“有意大利趣味的協奏曲”。因此這首作品與巴洛克時期的意大利音樂有著非常緊密的聯系。巴洛克時期意大利音樂最重要的特征是歌劇興起和小提琴藝術的發展。歌劇突破了當時聲樂以宗教音樂為主導的情況；小提琴也因為制琴業的高度發展成為了當時人們在世俗音樂中聽到最多的器樂。這兩大特征的結合就是讓巴洛克時期意大利的音樂逐漸走向主調風格，單聲部的特征。這種旋律優美，風格清新的新穎創作也為當時習慣于聆聽復調音樂的歐洲樂界注入了新的空氣，引發了作曲家和各個階層聽眾的興趣和喜愛。巴洛克時期意大利國內政治穩定，經濟較為繁榮，人民生活安定，這樣優勢的條件使意大利音樂有明快，活潑，靈巧，華麗，富有熱情，富有表現力和戲劇性等特征，這種音樂風格也受到上層階級貴族們的喜愛。巴赫創作這部作品時同時在宮廷和教會中任職，這樣的工作環境為從未出過國門的巴赫提供了極其方便的環境，也因巴赫超乎常人的學習欲望，他通過抄譜和改編維瓦爾第和托雷利等正宗意大利大師的作品來學習這種來自異國的音樂風格。因此巴赫創作的《意大利協奏曲》也顯現出了不同以往莊嚴神圣，虔敬肅穆的宗教作品，而展現出了明亮，柔和，精巧的主調風格。

三、曲式分析

巴赫《意大利協奏曲》的曲式結構沿襲了巴洛克作曲家托雷利所確立的協奏曲快—慢—快的三個樂章形式，并且在快板樂章第一樂章中使用十分典型的利都柰羅（Ritornello）曲式，又稱回歸曲式。這種曲式的特點是整首曲子有一個主題樂段，這個樂段又被稱為利都柰羅樂段，主要由樂隊來演奏。在作品的開頭和結尾會完整重復這個樂段并且在主調上面呈現，在作品中間出現的主題樂段大多都經過減縮過，并且在不同調性中呈現。這些主題樂段都由樂隊來演奏，這些段落在作品中重復出現目的在于穩定調性，讓獨奏的樂段能夠完成音樂上的解決以及讓獨奏樂器在表達音樂，展現技巧后穩定演奏情感的目的。巴赫《意大利協奏曲》第一樂章的曲式結構如果用“R（Ritornello）”來代表主題段落，“S（Solo）”來表示中間的插部，那么這個樂章的曲式結構可以表示為下圖：

R1 S1 R2 S2 R3 S3 R4 FM FM CM dm?BM FM FM主調主調屬調關系小調下屬調主調主調

通過每個主題段落的調性對比可以發現這些不同的調性體現出了T—D—S—T的十分完整且富有邏輯性的調性布局，安排得十分巧妙。三個插部也呈現出了“主調—關系小調—主調”有對稱性的調性布局，展現了巴赫理性嚴謹的創作特征。

四、演奏特征

（一）關于forte和piano

巴赫在1735年完成《意大利協奏曲》，并把這部作品和《法國組曲》放在一起，作為《鍵盤習作集第二冊》一起出版，并且標明這兩部作品是為了“兩個鍵盤的羽管鍵琴”而創作的。巴赫也在《意大利協奏曲》中十分少見地，十分清晰地標明了forte和piano的記號。然而這些術語并不是標明強或弱等力度標記，而是表明應該在羽管鍵琴上演奏時使用不同的鍵盤來演奏。在巴赫創作此作品的年代羽管鍵琴有兩層鍵盤，上層為弱音鍵盤，下層為強音鍵盤，演奏者在演奏時可以同時用上層或下層鍵盤來演奏，也可以一只手演奏上鍵盤，一只手演奏下鍵盤。巴赫使用的Forte指用下層鍵盤，piano則指用上層鍵盤，這樣在演奏中就可以感受到不同的音量和音色變化。其次，forte和piano也暗示了巴洛克時期大協奏曲的演奏方式，forte代表“大樂隊”，piano則代表“小樂隊”，這樣的標記也是作曲家在創作是暗示演奏者在演奏過程中需要想象大小樂隊演奏時的狀態由此能夠在鍵盤樂器演奏中也展現出這種對比和差異。從譜面來看，巴赫在每次的主部和插部交替的時候都十分清晰地標明了f和p的指示，這也完全印證了上述的兩個觀點。運用在現代鋼琴演奏中，不僅應該注意到插部和主部之間了音量變化和音色對比，還需注意的是在段落或者樂句之間的力量變化或戲劇化因素不宜太過夸張。根據羽管鍵琴的樂器特征而言，這是一種撥弦樂器，聲音清晰純澈，帶有金屬光澤，但是他的音量較弱，對觸鍵的力度變化反應不甚明顯，音量對比不是特別突出。在現代鋼琴演奏中為了能夠演奏出較為貼近巴洛克時期的音樂，演奏這部作品是應該把關于f與p對比的注意力集中在主題和插部樂段的對比上，而不是細究每個樂句之間的戲劇化強弱變化，因為在巴赫創作此作品的時期要用當時的樂器做到非常細致入微的對比變化顯然是非常困難的。

（二）裝飾音演奏

巴洛克時期作曲家在作品中加入裝飾音不僅僅起到裝飾的作用，還有其他非常重要的作用。巴洛克時期所使用的鍵盤樂器，如羽管鍵琴，從樂器性質上來看其實是一種撥弦樂器，它在演奏中所發出的音色和音量與演奏者的觸鍵時間長度，觸鍵速度的快慢與觸鍵的力度都沒有關系，用盡了所有的觸鍵方式也都只能發出一種聲音，且聲音的延續效果沒有現代鋼琴那么突出。因此裝飾音的加入就可以彌補這些不足，達到使聲音延長的效果并且對被裝飾的音起到突出強調的作用，使音樂的演奏更加富有表情，更加生動，有變化。《意大利協奏曲》中運用了顫音（Trillo）和雙回音（Doppeltcadence）兩種裝飾音，在演奏這些裝飾音，乃至大多數巴洛克時期作品的裝飾音是我們都該注意這些演奏法的特殊性與準確性。巴洛克時期的裝飾音與浪漫主義時期習慣彈在拍子之前的裝飾音不同，巴洛克絕大多數裝飾音都應該從本音所在的拍子上開始彈。大部分的顫音（trillo）和回音（cadence）的奏法應該從本音的上方開始演奏，波音（mordant）則從下方開始彈且這些開始音和本音的關系應該是全音而非半音關系。另外，裝飾音演奏的觸鍵方式，力度大小音量控制都隨著它們出現在不同作品中的句法、和聲、旋律、節奏的改變而采用不同的靈活運用。在《意大利協奏曲》中第34小節第一拍的降B音作曲家在這個音上加上了顫音的記號，這個音位于34小節的第一拍最強拍，且在33小節的最后一個音與這個音相同，顯然巴赫這樣創作的目的是為了強調這個降B，所以在實際演奏中應該用指尖更加果斷，直接地演奏出且力度應該逐漸減弱因為34小節第一拍的結束就是右手旋律聲部樂句的暫時停止。使用同樣處理方法的還有第42小節，第64小節和第156小節。在這首作品中出現的裝飾音還有在112-114小節的雙回音，這樣延續三個小節之長的裝飾音目的在于彌補羽管鍵琴無法做到保持單音長度的遺憾，使音樂避免單調，增加華麗靈動的特征，也讓左手的低音聲部被更加清晰展現出來。對裝飾音的正確理解和演奏也很大程度上決定了是否可以演奏出符合那個時代特征的音樂作品。

（三）運音法的特殊性

《意大利協奏曲》雖然被指明了是為了有兩個鍵盤的羽管鍵琴而作，但是這首作品被稱為“協奏曲”不僅僅是作曲家運用了當時巴洛克協奏曲快—慢—快的三個樂章形式并在快板樂章中使用利都奈羅的曲式結構，更重要的是巴赫在創作這首作品時賦予了它樂隊的音樂聲音想象和演奏技法要求。雖然作曲家沒有在樂譜中直接指明應該用什么樣的演奏法來進行演奏，但通過音樂片段中的連音線，演奏記號和旋律的走向中獲得很多啟示。

譜例 1：意大利協奏曲，第一樂章，第15-20小節

在第一樂章第15-20小節中，每一拍的四個十六分音符的演奏方法都是第一個音樂斷奏，后三個音為連奏，這種運音方法在巴洛克時期的鍵盤作品中十分少見，但可以意識到這種運音法其實是在模仿弦樂器的演奏法，而這段旋律出現在右手聲部，因此可以猜測巴赫是在用鍵盤樂器模仿小提琴的演奏法，即第一個音使用上弓，后面三個音使用下弓，如果請小提琴演奏者來演奏這個片段，我們還可以發現這樣的功法會給第一個斷奏的音帶來輕微的重音。在現代鋼琴演奏中，這個截斷應該被處理得更加細膩。第一個斷奏的音要用指尖清晰但不可以太尖銳地彈出，后面三個音應該保持速度的均勻，音量上可以有略微減弱的處理以此來更形象地展現作曲家在鍵盤上對小提琴弓法的模仿。

譜例 2：意大利協奏曲，第一樂章，第31-40小節

第35-39小節也是一段對小提琴弓法的模仿，35和37小節使用了先下弓，后上弓的演奏法，36和38小節使用了連續下弓的奏法。把這些技法運用到鋼琴演奏中，每一個樂匯的第一個音可以做出略微的突出之后的音逐漸減弱，以此來表現用鍵盤樂器來演奏弦樂片段時的特殊處理。

譜例 3：意大利協奏曲，第一樂章，第112-120小節

在112-114，116-118及135，137小節中，巴赫在右手聲部使用的是持續較長時間的雙回音，這在鍵盤樂器演奏中被認為是裝飾音的一種，但作為“協奏曲”的組成部分，演奏者也應該把它想象為對其他樂器的模仿。顯然，這些片段是作曲家對小提琴揉弦技法的想象，因此演奏者應該盡量保持每一個音都可以平穩，流暢地演奏出來，把持續三小節的雙回音看作一個整體，盡量能夠用靈巧，精致的音色來演奏。

結 語

巴赫通過抄寫和改編樂譜的方式，向意大利大師如維瓦爾第和托雷利等學習意大利音樂曲式原則和音樂風格，并且結合了巴赫自身十分擅長的復調作曲技法從而巧妙地創作出了融合歐洲其他國家音樂風格的作品。《意大利協奏曲》的成功創作也向世人展現出巴赫作品中極大的包容性和國際性。在學習和演奏這首作品是也要通過了解協奏曲的發展過程，巴洛克時期意大利音樂的風格特征以及作曲家在樂譜中注明，標記的音樂術語，音樂符號和演奏法則才可以更好地用現代器樂演奏來表達那個時代音樂特征。