流淌著的華夏文明
——揭開大運河非遺的“文化密碼”（下）

□文/本刊記者 嵇刊 圖/吳宇

獨特的大運河文化，為兩岸人民留下了豐富而珍貴的非物質文化遺存，這些非物質文化遺存也與運河沿岸百姓特定的生產生活方式密切相關，體現著運河兩岸人們的聲音、形象、技藝、經驗、精神和禮俗，世代相傳而得以延續相承，成為運河文化的記憶符號，銘刻著深深的歷史文化烙印。

謝馥春香粉的原材料皆為純天然

揚州“謝馥春”——老字號煥發新青春

在揚州，提起“謝馥春”，幾乎無人不知。當地流傳著一句民謠：“鴨蛋粉，白如霜，搽在臉上噴噴香。”明清兩代的《揚州方志》中也記載：“天下香粉，莫如揚州……”

揚州古老的化妝品品牌“謝馥春”是中國第一家化妝品企業，其歷史可追溯到清道光十年（1830年），當時一個名叫謝宏業的藥鋪學徒，利用自己平日苦心積攢下的銀兩，在揚州城內的下鋪街一帶租下店鋪，開始經營香粉行當，取名“謝馥春”，既象征香氣馥郁之妙，又有春光永駐之意。

作為揚州香粉的傳承代表，謝馥春以“粉（鴨蛋香粉）、油（桂花頭油）、香（香件）”三絕聞名天下。省級非遺傳承人劉新說，謝馥春堅持古法制作，不使用化學黏合劑，用古制模具按壓成型。雞蛋、菜籽油、珍珠粉、米粉、煉蜜……這些平日餐桌上出現的食材，都是香粉的原材料。

精篩原粉制作工序

劉新介紹，謝馥春香粉的制作，崇尚“天人合一”的理念。采擷鮮花時，需要適時擇地，聚天地之氣，汲花之靈性。采花之前，花農前一天夜里就在山上做好準備，等到天色微亮時，在山上亮起紅色燈籠，在山下等待的人就齊齊上山，要在天色大亮前，完成采花的工序，這樣的鮮花沾染著露水，及時放進壇子里腌好，保存著鮮花最為馥郁的味道。

第二步精篩原粉，用料也非常考究，要挑選江都邵伯湖粉坊專門加工漂洗的懸浮石粉以及優質米粉，并用絹篩將粉體過篩。第三步鮮花熏染，要將包裹物放置覆有金屬絲網的爐上，不能見明火，使鮮花的香氣被粉體吸收。第四步冰麝定香，要將冰片、龍涎香在反復碾磨中適度加粉，碾細過篩，制成定香的粉體。定香后的粉體再研磨精細，加入天然珍珠粉和谷物淀粉等，用動植物油、雞蛋清當黏合劑，反復用絹布篩濾，然后再放入模具中進行壓制、脫模、調制成型。最后經過包裝，一只傳統鴨蛋粉就誕生了。

邳州紙塑獅子頭——“搏惡鬼、降妖魔”

紙塑獅子頭是流行于邳州地區的一種民間彩扎藝術樣式，它集雕塑和繪畫于一體，同邳州民間的舞蹈、繪畫、泥塑等地方藝術根脈相連，于2008年入選國家級非物質文化遺產保護名錄。

傳統民俗中，舞獅可以驅邪辟鬼，也是邳州當地較為普及和崇尚的群眾活動項目，精湛的舞獅表演配以威猛的獅頭造型，將獅子的形象表現得活靈活現。紙塑獅子頭是舞獅的面具，分為大、中、小多種型號，可以適應不同舞蹈套路和動作的需要。

作為一種集雕塑、裱糊、扎制、繪畫于一體的綜合造型藝術，紙塑獅子頭極具蘇北地方特色，因外形主體為紙塑，故稱紙塑獅子頭。紙塑獅子頭的用色借鑒傳統木版年畫，色彩鮮艷、對比強烈；線條描繪則仿擬戲劇臉譜，臉面裝飾主要以顏色勾勒出五官造型。粗看獅頭造型齜牙咧嘴，一副猙獰面目，但細細看來，又覺其兇而不惡，含有一種幽默滑稽之感，威猛中透出一種逗人喜愛的憨態。

在邳州官湖鎮，只要提到石榮圣，十里八鄉沒有不知道的。作為紙塑獅子頭制作技藝的唯一傳承人，石榮圣的手藝得益于家族傳承，這項技藝已在其祖上傳承了500年之久。

石榮圣說，制作紙塑獅子頭，要選用具有韌性的黏土摻入麻絲，通過反復摔砸成不裂不變形的坯塊，然后雕刻出獅頭模型，其造型技藝多來自民間的圓雕石獅。等模具成型之后再進行“套塑”，套塑需要掌握一定的技巧，先是在蒙有一層襯紙的獅頭模具上粘貼多層浸泡過的桑皮紙，然后刷上糨糊，形成單色的獅頭外殼，最后再涂以顏料，勾畫出獅頭表面的花紋。

然后用寬約半寸的竹片、鐵絲穿扎于獅頭周圍，另扎一半圓竹圈襯上紅布作為下頜，系在一起形成可上下開合的獅嘴，并使用當地產的白苘或紅麻染成紅、黃、綠三色扎于獅頭周圍，作為毛發和胡須。最后，用紙或布做成可左右轉動的眼球至獅頭眼窩之中，系數個小鈴于須間，可使其擺動時叮當作響。這樣，一個栩栩如生、花面彩發的“獅王”就呈現在人們面前了。

制作精美的邳州紙塑獅子頭

大豐瓷刻——琢瓷成畫鐫匠心

中國有句俗話：“沒有金剛鉆，莫攬瓷器活。”說的就是瓷刻這門技藝。

瓷刻作品有著書畫筆墨之韻

人物、山水、花鳥，凡是能著墨于紙上的，都能雕刻在瓷器上。入選第四批省級非物質文化遺產名錄的鹽城大豐瓷刻起源于18世紀，已有200多年歷史。明清兩朝，大豐鹽業興旺，當地小海、南團、西團等鎮，就有百姓家庭逢紅白大事眾鄰居或親友借碗、盅給主家辦事的習俗。為便于歸還，各家在其碗盅底部鑿刻姓氏或鑿刻特殊記號。后來，有人在碗盅壁面鑿刻花草、動物以及人像，自此，大豐瓷刻萌生并得以流傳。

大豐瓷刻鑿刻精細，將深淺不一、疏密不同、長短不齊、有粗有細、有實有虛的刀法和技法結合，在瓷體表面再展書畫筆墨之韻，再傳金石雕刻之趣，極具魅力，被工藝美術專家、文化學者形象地稱之為“瓷器上的刺繡”。

叮叮當當……在運博會現場，大豐瓷刻非遺傳承人陳銀付一手持刀、一手握錘，屏息凝神，在瓷盤上輕輕敲打。刀鋒輕重有度，時而沉著下力，時而小心翼翼。“雕刻時要全靠手上技藝，一點一點在瓷器上鑿出黑、白、灰的層次。因為瓷器薄而脆，稍用力不當，就會被敲壞。”陳銀付說，每一幅精品的呈現，都需要經過數十萬次的敲打，且每一寸用刀都精致到毫厘。坐不下來、沉不下心，是干不了這行的。

隨著科技的發展，新工具的運用使得瓷刻技法也不斷創新，大豐瓷刻走出了國門，走向海外，獲得了廣泛的贊譽，受到越來越多人的喜愛。