沈周繪畫的造境表現

時保磊/Shi Baolei

一、折枝的構圖特色

花鳥畫主要是以動物和植物作為刻畫對象，來抒發畫者的思想感情，因而具有抒情性。折枝花鳥畫中，“折枝”這一概念最早出現于唐代朱景玄的《唐朝名畫錄》，用以評價花畫家邊鸞：

邊鸞……近代折枝花居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蟬，并居妙品。①

這里提到“折枝”的概念，是指取植物枝干的局部作為主體來進行描繪，它與全景是相對的，展現了畫家已經有了更高的追求。宋代繪畫開始從全景式構圖向折枝式小景構圖轉變，這種轉變受到道家思想的影響。折枝的構圖逐漸成熟起來，成為主要的構圖方式，這種構圖方式使畫面內容豐富，結構嚴謹，內斂含蓄，給觀者以強烈的感染力。取景上以近景居多，動勢變化不大，通過構思布局來權衡整體的勢，力求展現中庸之道。

明代開始，花鳥畫已經處于成熟階段，這個時期的折枝構圖在繼承宋元繪畫風格的基礎上進行了創新。沈周深受此風影響，他的花鳥畫淡雅寧靜，喜歡用局部特寫來刻畫花果蔬菜或者花卉植物。如其代表作品《辛夷墨菜圖卷》，作品分為兩段，第一段刻畫的是折枝辛夷花，以沒骨法畫出辛夷花的花瓣，花瓣墨色變化豐富，體現出他對墨色的掌控已經爐火純青，以古拙的筆法描繪枝干，顯得蒼潤挺拔，辛夷花的葉子以花青赭石調和復筆畫出，用筆瀟灑自然，葉片反轉更增加了畫面的層次，葉筋用重墨勾出，辛夷花與葉子疏密有致，設色淡雅寧靜，富有意境美。這種折枝特寫也體現了沈周對寫生的重視，對景造物，抒發情感。第二段畫的是一棵大白菜，用濃淡干濕的墨色表現出它的樸素大方，技法上以干筆皴擦，水墨暈染，重點處以重墨點寫而成，將書法的用筆運用其中，簡約含蓄，率意十足。

沈周 墨筆花卉八種卷 27×768cm 私人收藏

沈周 四季花卉卷 紙本設色 27.5×504.8cm 現藏于美國大都會藝術博物館

沈周 平坡散牧圖 紙本設色 27.8×37.3cm 現藏于北京故宮博物院

沈周的《九月桃花圖》是他折枝構圖的另一幅代表作品，也是他早期的一幅花卉作品，此幅畫吸收了錢選和王淵的繪畫特色。他將淡彩和水墨融入寫生之中，桃花花瓣用胭脂輕輕暈染，顏色透亮，葉子以赭石和花青渲染而成，筆法嫻熟，樹枝的畫法則將山水的筆墨融入其中，變化更加豐富。清代李方膺曾在詩中寫道，“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”②，意思是說要選擇花卉最美的部分進行刻畫，沈周的這幅作品就是選取桃花最美的折枝進行表現，畫的上方有沈周的一段題跋，“九月無霜信，桃枝見細英……榮華雖頃暫，天地亦多情”③，他把九月桃花的芳華美充分表達給觀者，也將人引向生命哲理的思考。

在構圖上，沈周改進了全景式構圖的方法，從而與林良、呂紀等畫家有所區別。林良、呂紀多作大幅構圖，題材上主要表現大型鳥類如老鷹、雉雞等，而沈周多表現的是文人案頭的東西，他沒有那么波瀾壯闊的境界，但通過繪畫為載體，給人以寄托。

二、手卷創作形式的時空觀念

在中國五千年的繪畫發展中，手卷的繪畫作品眾多，手卷的出現主要是為了使觀者更加舒適地欣賞長卷作品內容。這種形式最早出現在古代帛畫、壁畫、畫像石中。在形式上，手卷的繪畫方式可以把時空觀念發揮到極致，給觀者以強烈的視覺沖擊力，比單幅作品更能引起觀者的共鳴。據史料記載，最早的手卷出現在東漢時期，魏晉時期得到發展，成熟時期一直持續到唐宋元明清。

手卷作品的欣賞形式比較特別，它不像豎式卷軸可以懸掛欣賞，其欣賞形式叫作展觀，要通過觀畫者把作品展開、卷起、再展開、再卷起一系列動作來完成，目識心記更加具有趣味，這也是手卷作品的魅力。展觀時長長的手卷作品要用手從右向左展開，陳丹青描述說：

手卷畫很早很早即塑造并決定了中國人“移動觀看”的習性——手卷畫的長度既是“空間”的，更是“時間”的，它必須一邊展開，一邊觀看，在移動過程中，圖像“故事”自行敘述，畫面情節漸次展開，觀者便是在“移動”中跟著一節節一段段“長度”漸行漸遠，自行“閱讀”故事。④

手卷最早主要運用在人物畫創作，通過長卷表現處在不同時空的人物，給人以無限的遐想。在后世，由于文人畫盛行，長卷被很多文人士大夫喜愛，用長卷來抒發心境，因此也被運用于花鳥畫的創作中。沈周的花鳥畫長卷繼承了前代的優良傳統，表現四季不同花卉或者南北方不同的蔬果等，這種打破時空觀念的構圖在當時也是很獨特的，讓人耳目一新。他的手卷代表作品《墨筆花卉八種圖卷》是其八十一時所作，用水墨寫意方法寫山茶、百合、牡丹、菊花、芙蓉、薝卜、雞冠花、水仙一共八種四季不同時期的花卉，讓人仿佛感受到了四季的交替，有心曠神怡的舒適感。花卉的造型準確生動，用筆老辣干脆，墨色淡雅古樸。畫卷的右端是沈周自跋：

秋軒前雜植凡數種，花開時輒弄筆象之于紙，次第得十翻，蓋散人弄飽飯之活計也。觀者勿以工拙為誚。八十一翁沈周識。⑤

題跋的內容是講院子前種了很多種花，花開的時候就對景寫生，將花優美的姿態展現在紙上，一個接一個地描繪，這只是閑散人謀生的方法罷了，欣賞此畫的人千萬不要因為畫的粗拙而譏笑……這暗含了沈周對人生的一種認識，也是自我的一個嘲諷，表明了他的心跡。

沈周 九月桃花圖 紙本設色 103.2×31.7cm現藏于上海博物館

沈周的另一件手卷代表作品《四季花卉卷》，以沒骨法描繪了牡丹、辛夷、山茶、蜀葵、水仙、芙蓉、蠟梅、秋葵、菊花九種折枝花卉，看到這些花卉仿佛四時之景映入眼簾，具有時空交錯之感。這幅是他的寫生花卉的代表作，畫面中的花頭用沒骨法，隨意點染，水頭飽滿，用筆豐富，將花頭多姿的樣貌表現出來，給人以安逸寧靜的感受，葉子以花青色畫出，復筆使用使葉子更加厚重，花的枝干以書法用筆寫出，挺拔有力，花托和花蕊用筆灑脫，花之間的布局聚散得當，疏密有致，相互呼應，相得益彰。畫卷后半部分有后人的題跋，清人高士奇云：

白石翁暮年寫生，天真爛漫有活潑之趣，此卷隨意點染用色濃淡，如雨潤露浥香艷可掬，余性愛名花齊谷地偏不能多植，又懶遇園圃止得此朝夕展觀足適簡靜。⑥

這段題跋闡明了沈周對簡靜生活的熱愛和無拘無束的心境，整幅作品讓人仿佛置身于安逸恬靜小情小景中，可以感受到沈周的文人氣質和修為涵養。沈周將四時南北不同的花卉拼湊在一張長長的畫卷上，盡情表達思想情感，對手卷創作形式時間性和空間性的表現性都有所拓展。

三、“一葉總關情”的情感表達

花鳥畫中一花一鳥、一草一木都是大自然的恩賜，它們是有靈性的，所以沈周注重寫生自然景物，然后通過繪畫來表達他對自然景物的熱愛，將生活中的熱情融入繪畫當中，借物抒情，將自己的繪畫語言情感融入花鳥世界里。他以書畫自娛，不以書畫為生，從這種狀態里體現出其淡泊名利非功利的心性。

唐代的大詩人杜甫有詩曰“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，這里的“感時花濺淚”是寫將自己的內心思想情感轉移到一朵花上，而“恨別鳥驚心”是說鳥叫聲直接觸及人的內心深處，這里都體現出中國傳統文化中人與自然相互融合的審美意境，這種審美意境，與中國傳統繪畫特有的寫生觀和情感抒發的方式也有所關聯，同是借自然物象抒發人的情感。沈周的花鳥畫中“一葉總關情”的“情”字道出了繪畫的真諦也就是情感的表達，這種情感的表達是在大自然中獲得的，因為在大自然中才會激發他繪畫創作的靈感，來借物象抒發自己的真實情感。這種情感表達的代表有《花鳥冊》《平坡散牧圖》等。

《花鳥冊》⑦是沈周的代表作，現藏蘇州博物館，作于他六十歲左右，是其成熟時期的作品。冊頁描繪了各種大自然中不同的花卉、禽鳥，如雛鴨、芙蓉、辛夷、百合、芍藥、石榴、雁來紅等。畫面當中的花卉處于怒放的狀態，生意盎然，花頭的顏色清新脫俗，用沒骨法點寫，果實用飽滿的顏色畫出，葉子的正側反轉表現各盡其姿，枝干或者花干用筆老辣嫻熟，色彩上交相掩映，顯得清艷活潑，對動物的刻畫也是富有生趣。整幅作品彰顯出花卉的風韻和傲骨，以及畫家對動植物和生活的熱愛，情感交融于作品，使畫面清新簡潔，給人一種天真爛漫的心境。

沈周的另一幅《平坡散牧圖》現藏北京故宮博物院，是《臥游圖冊》中第六開的內容，畫面用簡淡的筆墨刻畫了一頭老牛，以意境來取勝，減弱了老牛的外在表象，抒發了他對于大自然的率真情感，體現了他“適情”的一種文化心態。他在畫上自題：

春草平坡雨跡深，徐行斜日入桃林。童兒放手無拘束，調牧于今已得心。沈周。⑧

這段題跋表達作品超越物象本身的精神境界，賦予有形的對象無形的美，同時暗示了畫家追求安逸、向往田園生活的心態。從這里可以看出，他擅長舍棄具象內容，抒發自我的內心情感。

四、結語

沈周是文人畫理念的成功踐行者，使吳門畫派得到發揚。在造型上，他寥寥數筆就把自然的風采展現得淋漓盡致；在筆墨上，他追求淡雅寧靜的意境，表現出悠閑自在的人生狀態。他的花鳥畫發展前人從而進行創新，將山水和花鳥的筆墨意趣相融合，使文人畫技法更加豐滿，力求追憶古人來尋得內心的慰藉，在題材上打破了傳統的固定模式，將隱逸的生活和歸隱的心境相結合，使畫作的抒情寫意性大大增加，進一步豐富了花鳥畫的生命內涵。

沈周的繪畫創作實踐，讓我們感受到藝術創作受到多方面的因素影響，是畫家真情實感流露的過程。將技法與文化學養相結合，也吸取時代的精髓，這是沈周取得成功的一條康莊大道，也啟發后人，創作要與時代相結合，才會在作品上打上這個時代的印記。

注釋：

①見潘運告《中國歷代畫論選》（上），長沙：湖南美術出版社，2005年，第86頁。

②李方膺詩，引自王伯敏《中國繪畫史圖鑒》（下卷），杭州：浙江人民出版社，2013年，第387頁。

③《九月桃花圖》，現藏于上海博物館。

④陳丹青《談話的泥沼》，桂林：廣西師范大學出版社，2014年，第244—245頁。

⑤《墨筆花卉八種圖卷》，私人藏品。

⑥《寫生圖卷》，現藏于北京故宮博物院。

⑦《花鳥冊》，現藏于蘇州博物館。

⑧《平坡散牧圖》，現藏于北京故宮博物院。