數字媒體藝術與影視創作的融合性探究

常宇軒（長春建筑學院）

■引言

傳統影視作品中展現出的文化藝術美感在一定歷史階段充實了人們的精神生活，在我國精神文明建設中取得良好成果。但是，隨著數字媒體的發展和成熟，現如今人們追求的是現代科學技術、傳統文化藝術、社會價值風貌等多個價值元素相結合的影視作品。將信息化技術與傳統藝術相結合，謀求影視作品創作的新篇章，是當下社會文化產業發展的必然之路。

■數字媒體藝術與影視創作的融合方式

（一）補充融合

補充融合是將影像作品利用數字化的處理技術進行二次組合。組合后的影像是不能在當下場景中拍攝的，或者是預算較高難以滿足的場景，能夠最大限度補充傳統拍攝影形式的局限性。觀眾在欣賞影視作品的同時需要作品能夠調動觀影積極性，奠定良好的情感共鳴基礎，感受到影視作品的深層內涵。

例如，在2020年推出的抗戰題材電影《八佰》中，涉及到大量爆破、建筑倒塌、實彈攻擊等鏡頭，考慮到參演人員的人身安全問題，需要選擇更具安全性的拍攝方式。為了降低拍攝過程中消耗的資金成本，利用數字媒體實施后期制作，能夠為觀眾營造逼真的觀影感受。如圖1為電影《八佰》中槍戰劇照。

（二）創作融合

創作融合指的是能夠將一部分虛擬拍攝的內容與現實場景相結合，將一部分計算機后期制作的內容建立在人們生活中的真實場景上。其中主要包括景物、角色、動物的運動軌跡。創作融合能夠將一部分生活中常見的現象給予一部分“夸張”的視覺效應，不僅能夠將當下的事物以更為生動的形式呈現，也能夠展現出我國影視作品后期制作的良好技術。

例如，2016年王晶導演執導的電影《澳門風云》中，便使用了大量的創作融合形式，將現實生活中基本難以看到的“洗牌”動作，以更加形象、自然的形式與主人公的動作合二為一。這種動作處理手段使得電影情節更加逼真，能夠有效提升觀眾的欣賞愉悅性，提升影視作品的口碑與票房。圖2為電影《澳門風云》中的“洗牌”劇照。

（三）特殊融合

特殊融合指的是將實際拍攝的片段進行鏡頭角度、場景借助數字媒體藝術進行重組，轉變普通鏡頭的畫面表現能力。與一般的后期處理不同，一般的處理形式不斷追求畫面的逼真卓越，而特殊融合也盡其所能讓觀眾感受到畫面處理的差異性，其創作原則之一便是不逼真，展現出影視作品的年代感、空間感。

例如，在影片《超時空同居》中展現了1999年和2018年兩個時間段的故事情節，影片中將不同的故事發展以“平行蒙太奇”的創作手法展現在觀眾面前。隨著劇情的變化我們能夠看出，1999年故事情節呈現黑白畫面，而2018年畫面也是彩色的。這樣一來，觀眾就能夠正確區分故事發生的時間和空間，便于深度理解情節。圖3為電影《超時空同居》劇照。

■數字媒體藝術與影視創作的融合與發展

（一）現實與理想相結合

故事情節是影視作品中的關聯性內容，影片的結構順序、主體思想等都與故事情節相關。在傳統的影視作品中，故事的敘述結構與流程較為固定，不同的影視作品中具有一定相似性。或者是影視作品中承接了小說的敘述方式，已經不能滿足數字媒體藝術的發展需求，也難以與觀眾的審美標準相適應。

在數字媒體藝術發展的大背景下，故事敘述的形式不能僅限于二維模式，而是應當采用新型的、豐富的手段，創作者需要結合數字媒體技術，展現自身對文學藝術、影視劇作的敏感度，給予影視作品更加深遠的發展空間。

“藝術來源于生活而高于生活”在影視作品中，我們經常能夠看出日常生活的縮影，可見藝術來源于生活。而影視作品中的生活場景，往往具有我們未曾接觸到的，特殊的、神奇的片段，可見藝術高于生活。其中與生活相似的部分可以直接使用一般拍攝技巧，現在作品的生活習性，而高于生活的一部分則可以使用數字媒體藝術進行優化和升級，獲得最佳觀影感受。

（二）自然與創新相結合

數字媒體藝術在影視作品中的融合，是將拍攝的場景、動作、聲音、光線、顏色等按照日常生活中的形式1:1還原到影片中，追求處理后的畫面能夠保證自然美、真實性。然而，一部分影視作品中的數字媒體技術并不成熟，導致處理之后的片段違和感較明顯，甚至唄戲謔為“五毛錢特效”，鑒于此，影視作品創作過程中需要高超的技術作為基礎，避免出現貽笑大方的視覺設計。

在影視作品中鏡頭的方向也就代表了觀眾的視角，鏡頭的拍攝角度能夠影響影片的真實性和自然性。宏觀與微觀相結合的鏡頭轉變，能夠將真實和虛擬相互融合，增強觀影過程中的真實感。

■結束語

在當下影視作品創作的過程中，數字媒體藝術發揮了自身強有力的效能，給予影視作品不同以往的視覺感受，在故事講述、視覺傳達、核心思想等方面開辟了一條嶄新的發展道路。鑒于此，我國需要不斷創新數字媒體藝術在影視作品中的應用效果，克服設計局限、技術落后等困難，眾志成城迎接我國影視作品設計的新明天。

通訊作者：周世明