油畫創作中的光影關系

【摘 要】光影關系的運用及語言表達，是油畫藝術創作中非常重要的一部分，為此本文對這方面的內容做出了深入的探究，以期為加快光影藝術的進步與發展貢獻綿薄之力。

【關鍵詞】油畫創作;光影;作用分析;表現

一、油畫創作中光影的作用分析

在油畫創作中，光影的運用是非常重要的一種藝術手法，通過光影對整個畫面的空間、顏色等進行細微調整，使油畫呈現出截然不同的景致和氛圍。光影的作用主要有以下四點：第一，光影能增加物象的體積感，這種體積感帶給人的感覺是“油畫的畫面像是一個立體的雕塑”，這是因為光影的構建有效協調了黑、白、灰這幾種色調關系的運用，由此使整體物象的形態變得更加生動立體;第二，運用光影能建立基于油畫空間的透視關系，通過各種不同的光影變化來調整畫面的前景明度與后景明度之間的細微差異，從而構建出一種微妙的畫面透視感;第三，光影的運用能改變油畫畫面的構圖關系，期間創作者通過對不同的色塊進行分割與重構，借助抽象的藝術語言來調節整個畫面的明暗變化，以構建出不同的構圖方式;第四，光影能增強整個畫面的氛圍感，或夢幻縹緲、或歡騰激烈。如散漫狀態下的光影，往往能使油畫畫面呈現出一種寧靜柔和的氛圍，而通過有效的光影聚焦，卻能使畫面氛圍由安靜轉變為強烈。

二、油畫與光影表現之間的關系

在現實生活中，我們不難看到某些藝術品中對光與影的運用，而光與影之間本身存在著相互矛盾、卻又協調統一的關系。光是產生影的前提，在沒有光線的前提下，呈現出來的會是一片漆黑的狀態;但同時，光與影也是完全對立的。如在有物體遮擋的情況下，光線的強弱會發生一定的變化，此時若光線的強度達到最高值，那么產生的影將會完全消失，以上反映了光與影之間的密切聯系。在進行油畫作品的創作過程中，大部分創作者對光與影的表述往往來源于一瞬間的靈感，但實際上這種光與影的變化過程是非常微妙和復雜的，即便是很多優秀的藝術家和創作者也無法精準地把控這一整個變化過程，更多的僅僅是對某一瞬間的光影進行描述。如在著名的印象派大師克勞德·莫奈創作的《魯昂大教堂》這一藝術作品中，便是從某一相同的空間視角對不同時刻的光影變化進行了表達，這種創作手法讓整個畫面在富麗堂皇的基礎上，具備了唯美奇幻的效果。在實際創作環節，我們首先要了解到如何客觀地表現光與影，光是無形的、但影是有形狀的，以此為切入點便可進行光的位置的確定。

三、油畫創作中光影的具體表現

（一）西方油畫中的光影表現

通過對西方傳統油畫的創作手法進行分析，發現大部分作品對于光影關系的運用，都是通過真實的呈現現實物象來實現的。首先觀察和分析光的作用范圍，據此來獲知光作用于物象的影的變化，從而精準把控光與影的關系以及光影元素在油畫創作中的表現。如著名畫家達·芬奇在繪制人物肖像的過程中便運用了“漸隱法”，該方法主要是以光與影作為油畫創作的藝術載體，實現對整個畫面的柔和過渡。除此以外，卡拉瓦喬、維米爾等西方著名畫家所創作的油畫作品中都體現了對光影關系的改良及運用，使整個畫面更具有氛圍感，進一步突出了作品的主題以及創作者想要傳遞的情感。

而縱觀西方現代油畫作品的發展，我們得知光與影的運用已經打破了傳統框架，無論是構圖技巧還是用光方法，都在一定程度上體現了現代藝術創作的特點和創新性。如著名畫家克勞德·莫奈就利用光線、旗幟等元素，代替了傳統油畫創作中輪廓線的運用，這種方法不僅實現了光與影的精彩呈現，也讓整個畫面更具有視覺沖擊力。此外，塞尚在創作《水果、杯子和蘋果》這一油畫作品的時候，也融入了光影元素的運用，我們從畫面上沒有看到明顯的線條和 筆觸，但卻真切地感受到了光。這個作品中光影關系的表現主要是通過三角形的構圖方法，使畫面的秩序感得到進一步增強，從而強化光線的存在感，這即是我們雖然沒有看到“光”卻能感受到“光”的解釋。

（二）中國油畫中的光影表現

光影語言的表達在當代油畫藝術的創作與發展中占據著非常重要的地位，以往藝術創作中可利用的表達方式具有一定的局限性，但在現代媒介技術高速發展的影響下，光影語言的表達不僅形式更為豐富，也有了更多可供表達光影語言的載體，這在很大程度上推動了光影語言的多元化發展。如在2008年北京奧運會開幕式當中，曾經令全世界人民震驚和矚目的巨幅油畫便融合了光影語言的運用，其主要是利用火藥這一材料進行了光影語言的表達，由此進一步增強了畫面的視覺效果，而這也正體現了光影語言多元化、綜合性的發展趨勢。

現今，中國油畫藝術的發展已經有了與西方國家的一爭之力，很多優秀的油畫作品都得到了西方藝術節和當地人民的認可，而光影關系的運用在這方面起到了不容小覷的作用。就目前我國的油畫創作來看，所采用的創作手法較之傳統的畫布創作存在較大的區別，基于西方油畫創作方面的經驗，中國逐漸開發出了獨特的設計概念和創作手法，對以往光影布局中的透視法做出了相應的調整，融入了很多新鮮視覺元素的運用。在進行光影關系描述的過程中，除了運用適當的光影語言，也增加了肌理、色彩、筆觸、材質等的視覺表現元素，有效消除了傳統視覺審美帶給人們的疲勞感，成功引領了新的審美走向。在徐江所創作的《大北京·故宮之一》油畫作品中，采用的構圖方法為“不完整金字塔”法，整體呈現出來的對于光與影的運用是非常獨特的，令人印象深刻。畫面中對故宮的塑造以大面積的綠色為主，同時利用黃色肌理增加故宮的雄渾感，使其呈現出一種具有歷史積淀的厚重。通過色彩的強弱變化、以及對筆觸方向、力度的靈活控制，使整個畫面更有氣魄，增強視覺張力。

結束語

光影關系的運用和表現在油畫藝術創作中具有非常重要的作用，通過對西方油畫藝術和中國油畫藝術的發展史進行研究，我們也進一步證實了光影語言表達的價值。基于此，更應不斷探索光影藝術在油畫創作中的創新運用，有效協調光與影之間的關系，進行對光影語言的精準表達，以進一步推動光影藝術的發展，為世界藝術領域的進步夯實基礎。

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作者簡介：

陳玉林，女，漢族，籍貫：河南洛陽，沈陽師范大學美術與設計學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：油畫。