寫意油畫構圖法則及應用的研究

【摘 要】油畫西學東漸經過上千年的發展與傳承已經形成一套獨有的形式美規律。本文探討了寫意油畫構圖中的、虛實關系等構圖法則，以對寫意油畫的創作起借鑒作用。

【關鍵詞】寫意油畫;構圖;表現

中國是一個具有悠久歷史的文明古國，所傳承下來的中國傳統藝術更是有著與眾不同的魅力。油畫從明代萬歷年間傳入中國，用現代藝術的眼光來對寫意油畫之構圖藝術進行探究，我們可以發現，在如今中國的現代藝術中，美術創作無不滲透著寫意油畫的構圖藝術。油畫的構圖藝術中所要展現的繪畫主題，主要是通過恰當地在畫面上安排物象形態和位置等方法來實現的，畫面中也就同時具有了形式美感的意境。寫意油畫的構圖通過對美學藝術的吸收和實踐現已日趨完美，在這個過程中更是產生了其自身所特有的規律。對寫意油畫構圖的內涵進行充分的了解和把握，是創作寫意油畫的前提。

一、寫意油畫的構圖現狀

隨著社會的發展和人們對事物認識的加深，已經有越來越多的寫意油畫創作者意識到接受新事物在寫意油畫構圖中是相當重要的，并且有相當數量的繪畫理論家和寫意油畫創作者對新元素納入到寫意油畫創作中持支持態度。但是對不少寫意油畫進行觀察后發現，許多寫意油畫構圖全盤照搬西方的平面構成，以為那樣就是在構圖中的創新，這又是當前構圖中所出現的另一種傾向。在新時代的發展中，考慮到寫意油畫中的一些傳統元素 不一定符合時代需求和滿足現代人的審美觀，因此，對于中國傳統的寫意油畫構圖，需要有一個吸收和再創造的過程，使得現代寫意油畫構圖也能應用傳統的構圖法則，使中華民族的文化特色和內涵得到充分體現，所以傳統元素貫穿到現代寫意油畫構圖中還需要一個過程。

二、寫意油畫構圖的含義和特點

寫意油畫構圖的含義可以闡述為：畫家依據所要繪制的題材以及所要表現的主題思想，通過一定的組織和布置將所要敘述的內容表現出來，從而形成一幅畫面協調、內容完整的繪畫作品。對于寫意油畫而言，構圖又被稱為“章法”和“布局”。

1.錯落有致的穿插對于油畫而言，穿插錯落這一構圖手法是油畫構圖中的重要組成部分。錯落有致和主題明顯是穿插錯落構圖法成功的關鍵。畫家們在繪制油畫的過程中，經常會參差錯落地對將要描繪的物象進行安排，這樣描繪出來的畫面就更加靈活和具有生命感，沒有刻意的安排，顯得自然得體。

2.開合呼應的描繪從字面上對“開合呼應”進行理解就是合攏與拆開相呼應的意思，若將要繪制的物象拆開則可以做到逐物有致，如果合攏則通體聯絡，在這其中也不乏相互轉換、遙相呼應的變化。對于寫意油畫的構圖來說，總的構成方式是由開合呼應來決定的，動勢作為開合呼應所注重的表現形式，使得由此繪制出的作品能夠在視覺上首先表現出一種氣勢。用寫意油畫中的開合呼應構圖法所繪制的作品主要是通過 韻律、節奏、聚散、疏密、幅度等方面對物象的形態進行描述。

3.透視的方法在寫意油畫中，透視作為獨有的構圖方法而 被畫家們在創作中運用。西方畫家一般都將黃金比例作為繪圖時采用的構圖方法，因此不會出現狹長的畫幅。相比而言，寫意油畫的創作者可以采用透視的手法對物象的大小和位置進行任意地規定，這是寫意油畫所特有的地方。

三、寫意油畫構圖法則的應用

（1）傳統構圖中虛實關系的體現

在進行中寫意油畫的創作時，構圖始終決定著寫意油畫的內容和情感是否得到充分表現，虛實關系構圖法又是中國傳統構圖中的重要組成。在寫意油畫中，人們所說的“虛”并不是空洞沒有內容的，而“實” 也不指一味地堆積畫面里的所有造型元素。寫意油畫里的藝術表達并不是簡簡單單地再現所描繪的景物，因此在藝術創作中需要考慮虛實關系。在相似和差異之間，也就是虛與實的對立和統一的過程。虛中包含著實，實中存在著虛，虛實關系的和諧共存通過構圖得以充分地展現。構圖中所留的空白之處對于寫意油畫構圖來說，是畫家為了表達主題所留有余地而尋求的大的畫面空間。在寫意油畫的山水畫領域里，基本都能發現大面積的空白，一般都沒有著顏色，留出一定的白布，使得分明的虛實關系在畫中得到體現。

（2）近代寫意油畫中的虛實構圖問題

近代的寫意油畫追求創新和中西融合，因此出現了寫意油畫歷史上未曾有過的豐富多樣的新風格。隨著中國社會的發展，近代大寫意油畫的傳統風格也隨之改變，加之西方的畫作的大量輸入，也影響著大寫意油畫的創作并使受眾角色也發生了變化。寫油畫與西方繪畫相比，在形象和顏色上顯得簡潔，體現出一種 清淡樸實之美。大寫意油畫里虛實關系的構圖要求對繪畫對象有大膽的取舍，對于次要之處則無須用色，但是要保證畫面的整體感。當畫家決定采用虛實關系構圖時，落下的第一筆就應當考慮到畫面的虛實關系，再進行接下來的繪畫。虛實關系的構圖還能通過用筆和用線的組合來實現，它們之間相互作用和變化，構成了一種與眾不同的虛實關系。比如畫家在進行風景畫的創作時，其中的“小虛”一定要服從“大虛”的需要，而 “小實”則一定要滿足“大實”的要求，當整體的虛實關系發生變化時，局部的虛實關系要為其作出相應的變化。要用傳統的用筆方法來進行虛實關系構圖，并在此過程中進行靈活變化。在格局的布置上追求虛實對比，才能將主體更好地凸顯出來。

（3）空間法在寫意油畫構圖中的應用

寫意油畫不僅有讓人心曠神怡的意境，畫面的構圖也使人感覺到層次分明。寫意油畫在透視法的構圖上為了區分與西方繪畫的不同，產生了“行動性的 遠近法”這一構圖方法，為了與西方的構圖方法即焦點透視法對應也稱之為“散點透視”。眾所周知，視點的建立是透視原則的前提，當出現了“行動性 的遠近法”這種對物體進行移動式的觀察方法后，中西繪畫進一步在形式結構上產生了差異，與此同時，寫意油畫又通過這一理論使其形式和結構得到了最充分的表現。仔細分析后發現，“散點透視”在一些方面產生了自相矛盾之處，至少是不夠確切的。西方人是在嚴格的視點和焦點概念上建立起透視法的，然而寫意油畫中“散點”并不是說將多個視點組合在一起，而是人們邊移動邊進行觀察的一種方式，被觀察的對象也并非人們繪圖時所使用的某個瞬間的靜止時空，因此它是一種帶有很大自由性的在時序進程中的觀察方式。《清明上河圖》則充分體現出這一點，雖然“透視”上的一些矛盾在畫作中的任何一個部 分都可以被觀賞者發現，但是觀賞者對畫面的總體 進行觀賞時卻沒有絲毫的不適，反而覺得畫中每一 景物都得到了穩定而自然、和諧又統一的表現。畫面中，畫家將空間上的變化通過每個物象的遠近改變來實現，同時還將此方法產生的改變和差異在表現的過程中降至最低的程度，又盡可能清楚地交代了遠近不同的物象。所以說。這種構圖方法無疑是成功的。

在經過了千年的磨礪之后，中國傳統藝術成為 了中華民族獨具特色的瑰寶，如今，隨著時代的發展，現代的構圖朝著多元化的方向發展，我們對中國傳統藝術進行重新審視后發現，先輩們所創造的構圖方法令人嘆服。因此，在如今信息迅猛發展與變化的時代，作為新一代的油畫藝術工作者，我們要把繼承和發揚傳統藝術文化作為基礎，立足于世界繪畫之林。

參考文獻：

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作者簡介：

韓放（1996.5—），男，漢族，籍貫：遼寧省葫蘆島市，沈陽師范大學大學美術與設計學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：油畫。