淺談水彩畫中水與彩的關系

張彤

從人類藝術發展史來看，每一種藝術的產生、發展、成熟的過程，都有其各自的文化背景。如果說，以用水調和顏料來作畫或裝飾的形式都可以稱為水彩畫，那么水彩畫可以稱得上世界上最古老的畫種了。

早期的英國人發現水彩畫工具材料簡單便于攜帶，將水彩畫運用于描繪地形圖。隨著水彩畫普及與發展，尤其是畫家們將精確的造型、嚴密的制作方法以及強烈的色彩帶進水彩畫并形成一整套完整繪畫語言體系。水彩畫的藝術價值及在國際畫壇的地位與日俱增。20世紀后，水彩畫藝術以其獨有的藝術魅力，繼續吸引著世界各國畫家為之奉獻。

一、水彩畫的特點

（一）水的流動性

水由于其與生俱來的流動性，賦子了面話的靈魂和生趣。是一幅水彩畫的生命力的體現。很多人把水彩畫確切的形容為輕音樂與抒情詩。一幅好的水彩畫會給人留下一種濕潤流暢，晶瑩透明、輕松活潑，此種感覺就是水彩畫的特點了。水彩用水調色，充分發揮水的作用，靈活自然、滋潤流暢、淋漓暢快。

（二）彩的透明性

透明之感，水彩畫顏料屬于水性調和劑，具有易溶、易漬、流動性好等特點，透明的調和劑使色粒光波清晰，色粒在水中流動與滲透更使光波交相輝映，從而在紙上呈現出明凈淡雅之美。透明這種特質的表現不僅可以表達抒情、輕快、流暢、明麗、淋漓等優美的情愫，而且亦可以表現雄渾、遒勁、蒼茫厚重等壯闊的情懷。

（三）水彩交融的偶然性

由水色及透明的物質產生的諸如畫面的隨意性、偶然性等特性都是藝術豐富性的表現。水的流動往往產生某些意料之外的效果，最難控制卻能產生天成的畫意。譬如漫流法就是利用水色的流動，隨機產生的痕跡，因勢利導，完成作者的意圖。

二、水彩畫中水與彩的運用

（一）水—韻律之美

每一個藝術種類都有著自身的特有的語言體系，水彩畫也是如此，水彩畫是一種水溶性膠質顏料繪制而成的畫，它含粉量低，而具有透明效果，水彩畫中十分強調水的運用。水彩畫中對水的控制往往成為衡量一幅水彩畫水準高下的依據，換言之，水是一幅水彩生命的意義。

大自然有著春夏秋冬的輪回，季節的交替意味著世間面目的改變，而水在一幅畫中的流轉承裁者一幅畫的悲歡。水彩畫不同于其他畫種的最大特點在于它的“水”的特性，水在水彩畫中利用水的特性發揮它不可替代的作用。由于水的大量介入，形成了水彩畫本身所特有的魅力。水彩畫中的水不僅起著稀釋調節的作用，而且還有濕潤、銜接、洗滌等功能。水彩畫中的水在完成與水的交融的同時依靠水的流動作用，在一幅杰出的水彩畫中所呈現出來的效果，不管在紙面上會留下什么樣的水跡或色痕，都是由于在水的帶動作用下形成的。最終創造出一幅生動精彩的畫面。形成其本身獨特的韻律美，當然在水的作用過程中除了其最本質的物理屬性之外，水在美學方面也是具有重要的價值。代表著柔弱與靈動，明凈與純潔，在作家在運用水做畫的過程中也在一定程度上代表了作家的意志，在水彩畫的作畫技法中，濕畫法就是對水的靈動這一特點的充分運用。在作畫之前先把紙湮濕從而產生朦朧虛幻的意境之美，作畫所產生的效果令人驚嘆。

（二）彩—絢麗之美

在西方，印象主義走進大自然之后在色彩方面就有了新的突破。水彩畫屬于西方畫種，在用色規律方面也遵循著科學，客觀的原則。畫家需熟練掌握用色的規律及技巧，方可將水彩畫的色彩特點發揮到極致。揭開色彩的神秘面紗，將色彩的美顯現出來。水彩畫中的彩保持與造型的嚴謹相一致，而且簡練概括，以少勝多，與水色交融時保持水的酣暢感。在色彩使用方面，除此之外，水彩畫的顏色方面具有較好的抽象性，色彩的情感象征性，色彩的對比與和諧，變化與統一。在用色方面色彩的寫實性與裝飾性色彩規律在水彩畫中也達到了較好的和諧效果。許多水彩畫是以印象主義畫派為基礎的創作，在印象派的色彩體系基礎上進行創作表達。在掌握客觀規律的用色之后，充分的運用水彩的色彩表現力與感染特性。準確把握色彩的性格，感受外在事物的微妙變化，二者進行高度的有機結合，最終展現出極其富有生趣的畫面。他是以水為調和，用透明的水性顏料在紙本上作畫的一個獨立畫種。在水彩藝術中彩的表現效果具有極強的感染力，不但賦予事物具體的造型表現，而且具有豐富的情感表達。在水彩畫創作過程中，畫者對于顏色的運用是根據色彩規律進行再次安排的過程。在我們進行寫生的時候，色彩寫生側重于對色彩繪畫造型規律，色彩微妙變化的認識。根據自己的感受用色，進行主觀的安排對自己情感進行暢快的表達。

三、探究水彩技法中水與彩的關系

（一）水與彩的關系在水彩技法中的表現

在水彩畫中水與彩的關系與筆法之間有著密切的聯系。筆法的使用關系到水與色的使用，作畫時的每一筆都含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。在遇到大面積的作畫時，水分的滲化會隱沒筆觸，趁濕重置色彩，筆觸感覺含蓄。較干時作畫，筆觸清晰可見。在特殊技法中，即運用特殊的工具材料，造成特殊效果。常見的使用方法有刀刮，著色之前用刀劃紙面，適用于表現較細致的部分?；蛟谧鳟嬙谇捌茐募埫?，著色之后出現較周圍顏色重一點的形象。是由于刮毛之處吸色能力較強。另外，還會用到表現雪花肌理的撒鹽法在撒鹽時，要注意畫的干濕程度，掌控畫面的。趁畫面未干之際，進行合理的安排。還有油潰法，由于水有不溶于水的特性，在著色時稍舊點松花油，畫面上 便會呈現出斑駁的油漬效果，是增添畫面趣味性的有效方法之一。除了以上介紹這些方法還有蠟筆法，噴水法等特殊技法。這些技法的運用過程中都必須充分考慮到水和彩的特點然都加以利用，更好的為畫面效果而服務。

（二）探究水彩畫中水與彩的關系的價值和意義

水與彩是水彩畫構成中重要因素，所以研究水彩藝術中水與彩的關系有助于畫者在創作過程中更好的表達自己的精神與思想活動。每個水彩藝術家都是具有獨立人格與豐富情感的個體，而繪畫創作也是一種自由的、自覺的精神活動。在這過程中滲透著藝術家的品質、情感和審美理想。只有在準確把握了水與彩的關系之后，藝術家在創作過程中，才能夠選取合適，恰當的方式去塑造藝術形象，情感與形式才能得到充分的體現。從而才能對 觀者達到影響人生、啟迪心靈的審美功能。

結論

水與彩的關系在水彩藝術中的重要性無可替代，在古今中外眾多水彩作品中都對水與彩的關系作了很好的詮釋。水彩畫中的水，因其具有獨特的物理特性，作為畫而承載顏色的載體，運用其流動性使畫面富有溫潤透亮，清新怡然的感覺。彩的魅力是水彩畫感人至深的重要因素，是水彩畫作為狀物造型的基本手段，色彩的趣味有著神奇和超乎自然的地位。色彩往往是打動人的第一要素。水彩畫并不是由畫面中每一個 獨立要素所決定的，而是受多重因素所影響。畫面的整體感指的是一種互相咬合的關系，符合審美的種種需要時作品的技法個性才能自然的融為 一體。就像幾塊磚，單看時毫無意義，然而將它們與其他不同的建筑材料配置在一起時，就會產生異乎尋常的價值。水彩畫形式美感是在水與色的交融和復雜多樣的運動感受中充分得以體現。因此，所謂畫家的能力并非指按既定方針靜止孤立的控制畫面的本領，更重 要的是貫穿制作的全過程，體現在遭遇意 外時隨機應變，調整畫面的能力。此外，畫者還需有追求水彩畫偶發性的能力，看似沒不經心的揮酒，實則是精心策劃的。是色彩的幻變和的致，畫面的情緒意境都在運籌與帷幄之中。