論肌理在水彩畫創作中的應用

王丹亞

在水彩界這個藝術領域中，肌理一直被廣泛應用，它還具有特殊的審美價值。運用肌理，可以讓畫面產生不同的效果，肌理和水彩的碰撞，可以使我們打開新的世界，可以讓我們看到運用不同材料在畫面當中表現不同的肌理效果。本文主要針對水彩的肌理畫法進行研究，首先對水彩繪畫中肌理的內涵進行分析，其次對肌理在水彩畫中的作用進行分析，從而引出水彩畫創作中運用肌理的意義，最后總結對水彩肌理的認識。

一、水彩繪畫中肌理的內涵

（一）水彩肌理的含義

“肌理是客觀存在的物質表現形式，它代表材料表面的質感，體現物質屬性的形態。換句話說，任何物質都有它自身的肌理形式存在，而這種肌理形式是認識物質的首要因素，也是視知覺中研究肌理形態的實質，畫面肌理是指在美術創作時，運用特殊的物質材料與相應的處理方法所造成畫面的組織紋理，水彩肌理是畫家對水彩工具、材料和技法運用而產生的材質效果。”

在水彩畫創作中，各種筆觸，水的應用及色彩的重疊、暈染等，可以使畫面產生意想不到的效果，為水彩畫的發展和創新起到一定的作用。水彩肌理的表現主要是根據畫面的需要及作者主觀的創作和運用各種特殊的技法進而產生的。運用一些材料比如塑型膏、白乳膠、丙烯、牛膽汁、沙子、鹽等材料應用到水彩畫面當中，可以產生不同的肌理，來達到不同的效果。若水彩創作中肌理運用恰當，會使整個畫面獲得質感效果，同時可以讓作品產生妙趣橫生的變化，增強畫面的可讀性，給作者帶來更好的啟發，這也促進了水彩畫創作的發展。

（二）水彩肌理的分類

從材料工具和制作方法等方面考慮，我們可以把肌理分為繪制肌理和制作肌理兩類。

“繪制肌理顧名思義就是用筆或類似筆的材料在畫布或其他平面的畫底上有步驟地繪制出的肌理效果——這也是最傳統、最保守的肌理制作方法，相當于繪畫技法中的傳統技法。它的特點是畫面效果可以控制，具有更多的必然性、可預見性，一般在寫實繪畫中用得較多。”

“制作肌理是與繪制肌理相比較而言的，指用除筆之外的其他材料制作的肌理效果——相當于繪畫技法中的特殊技法，其肌理效果具有更多的偶然性、隨意性、不可預見性，制作肌理的偶然效果往往是不可重復的或現實少見的和根本不存在的，這種特點滿足了人們視覺審美上求新求變的喜好。當觀賞者欣賞這些從來沒見過的全新肌理時，內心會充滿好奇，產生似曾相識的感覺，甚至有用手觸摸一下的欲望”。在水彩畫創作中，往往傳統繪畫效果反而不好，容易出現臟和膩的感覺，然而恰當的運用一些肌理，可以使畫面獲得質感，又可以產生不同的肌理效果。從而讓這幅作品更加耐看，也能給觀眾一種全新的視覺感受。

正是這種肌理效果，讓整幅作品更加生動有趣，提高了作者創作的積極性，拓展了水彩創作的繪畫技法，有利于水彩畫的發展壯大。

二、肌理在水彩畫中的作用與分析

在水彩畫創作中，肌理的運用可以讓作者產生聯想，加以自己的創作，使整幅畫面更具有創造力，畫面更加豐富、生動且有趣。只要充分利用肌理效果，就可以發揮肌理的特殊效果來增強整個畫面的表現力。現在不少水彩畫家結合綜合材料研究肌理效果，在這個方面具有代表性的畫家有孫寧、坎勒、梁棟。

浙江水彩畫家孫寧是一位具有懷舊情懷的抒情畫家。他以獨創的水彩語言，在創作過程中運用肌理作為形式語言，給人們留下深刻的印象。孫寧開創了水彩畫研究的新領域，他尤其擅長在布上創作肌理，畫面上不帶任何現代表現心態的制作肌理，為不可名狀的“內涵”，起了相當重要的作用。同時他又最大限度地減少了對景物表象的描繪，給人一種“非真似真”的感覺。孫寧在“布上水彩”新材料的探索是大膽而富有創新意義的，引起了中外水彩界的關注，它在水彩畫語言的發展上產生深遠的影響。如《祥光》這一作品具有典型代表，畫家在創作過程中首先將布打濕、揉皺，采用了與傳統工藝美術當中的蠟染的制作方法，制作出有褶皺的肌理效果，再加上多次進行渲染，進而烘托出了歲月滄桑的感覺。

湖南畫家坎勒在水彩畫創作中主要在材料上、肌理的工具上進行探索研究，他選擇在玻璃卡紙上進行繪畫，卡紙表面光滑且不吸水，顏色不能相互融合，在紙張表面形成水珠，干后會產生斑駁的肌理，如《來自森林的報告》就是用這種方法進行創作的。這幅作品以大興安嶺的火災為背景，整幅畫面以縱橫交錯的枝干為主體，鋪滿了整個畫面，暗紅色為畫面的主色調，由于水彩在玻璃卡紙上不吸水，會形成粒粒水珠，拓印后再紙上形成各種形狀的斑點，利用干畫法與濕畫法相結合產生不同的效果，正是這種肌理效果恰當地表達了樹木的枝干表層質感，給整個畫面造成強烈的視覺沖擊力。

遼寧畫家梁棟在水彩畫創作時并非先裱紙，而是先將紙在水中泡20分鐘，然后再玻璃板上壓平，將紙上的水吸去，采用群青加少量的淡墨畫出天空，接著用筆蘸取熟褐，將遠處的樹林畫出來，趁紙未干采用赭石與墨勾畫前面的樹，在創作時根據畫面需求，進行在不同地方撒鹽，使整個畫面產生遠近不同且出現不同肌理的效果。最后對雪地進行深刻刻畫，采用群青的顏色對雪地陰影與樹的暗部進行著色，在陰影部分最后一次撒上鹽，在鹽和水完全溶解和蒸發之后，畫面上就會出現不規則的雪花。梁棟采用水彩顏料中的熟褐與群青，運用撒鹽和沉淀的方式有機的結合，成功的將大雪紛飛的寒林表現的淋漓盡致。

三、水彩畫創作中運用肌理的意義

（一）肌理豐富了水彩畫的創作形式

隨著現代社會的發展變化，人們不在一味追求傳統繪畫模式，而是改革創新，

不斷創作出驚人的作品。現在的水彩畫創作已不再像之前那樣單一，而是運用各種材料、各種技法、思想和理念加以創新，使整幅作品更具有創造力和表現力。現在不少水彩畫家都在努力創新，以肌理的探索為突破口，研究出更多新的技法，為自己的畫面增添光彩。畫家們通過學習前人的繪畫經驗，加上自己的不斷實踐，創造了許多肌理技法，不斷推動水彩藝術的發展和進步。

（二）肌理拓展了水彩畫的繪畫技法和創作手段

在水彩畫創作中，肌理的運用起到了一定的促進作用，同時肌理具有塑造形象的作用。在創作時，除了要注意色彩、構圖外，還要根據具體的肌理特征，來塑造形體。在繪畫的藝術中，肌理是物質形態的存在方式，這樣繪畫使所描繪的事物更具有視覺真實性，更具有生命力。在水彩創作中，我們會根據不同的事物采用不同的肌理來達到畫面的效果。比如在畫古鎮那種老建筑時，我們會運用肌理將墻面的斑駁表現得淋漓盡致，在畫草地、樹干、雪景等題材時，我們會運用刮刀、壓印、撒鹽等技法來表現。肌理的創作工具和材料也在不斷更新變化，大膽地運用和嘗試，肌理的創作手段和技法在不斷的更新，已被廣大藝術家所接納。

四、對水彩肌理的認識

在當今社會，肌理的運用已經成為水彩創作發展的趨勢。現在不少畫家在創作時運許多材料，各種技法制作肌理，反而適得其反，使整幅畫面凌亂不堪，沒有突出畫面的重點，這樣顯得太過于表面化。因此，我們在運用肌理時，一定要把握“度”，也就是在整個畫面當中應該塑造到什么程度。在水彩畫創作中成功的運用肌理是感受不到肌理的存在的，而是被畫面中作品的主題和畫家所表達的真實情感所吸引。我們不能一味的制作肌理，為肌理而肌理，應該與畫面的主題和內容結合起來，合理的去運用肌理。水彩語言的發展變化，讓肌理在水彩畫創作中起到一定促進作用。肌理語言的運用，能夠給水彩畫創作帶來更加廣闊的前景，我們應該積極的對肌理進行研究以及挖掘它的價值所在。