以工筆畫為例，淺談國畫創作的步驟

唐雙奇

【摘 要】中國五千年的文明，我們可以繼承的東西太多了，而國畫就是其中不可或缺的一環。國外有名畫，一幅畫可以拍出幾百萬的價格，我們的中國畫也在國內外很有名。國畫的獨特意義在于，國畫是中國獨有的繪畫方式，是其他國家不具有的，無論是工具還是材料都是獨一無二的。題材和方法也是十分與眾不同的，在藝術內容和創作方面，中國畫反映了古人對人與自然，生命，在藝術方面的認識和理解。無論是畫畫，還是欣賞，都能讓人在這個過程中體會到不同意境的魅力，陶冶人的情操。

【關鍵詞】工筆畫;國畫;創作;材料;工具

第一部分 創作題材的選擇及繪畫材料工具

創作題材的選擇

中國畫的大都是先“寄情于景、借景抒情”，其次才是“詩中有畫，畫中有詩”。中國畫承載著我國從古至的不同人文精神變遷和審美觀念而匯集而成的中華瑰寶，蘊含著中國的道與德，所以人們習慣稱之為“文人畫”。隨著社會的不斷發展，各個領域的美術品種和不同的社會觀，審美觀都和本土固有的文化產生了激烈的碰撞和必要的融合。在人們各自不同的理解和創新之下，慢慢地顯現出各種畫系的流派以及各種不同觀點和審美標準。不過中國畫選擇的題材通常分為人物、山水、花鳥。首先，可以選擇自己喜歡的題材或擅長的題材。比如你會畫人物畫，但是也喜歡山水，那就可以在這兩個方面共同發展，多多練習。其次就是要你畫畫的題材能表達一定的情感。如果你本身就擅長各種繪畫題材，而不知道如何選擇，那就可以選擇一些能表達你的一些想法或者訴求的一種題材，畢竟題材是為主題服務的。

創作材料工具的選擇

紙

中國畫用紙一般分為宣紙、絹，有時還用到皮紙，它們各有特色，宣紙一種又分為熟宣、半生半熟宣紙以及生宣，生宣就是直接從紙槽中抄出來并烘干，未經任何加工處理的原紙。生宣具有滲墨吸水等特點，非常適合創作寫意畫和行草書體。熟宣就是在生宣.上刷一層礬水和拖骨膠，稱熟宣。滲墨和吸水性能不如生宣。半熟宣也是從生宣加工而成，吸水能力介乎兩者之間。絹本身是一種絲織制品。不過中國畫用絹有生絹和熟絹兩種。生絹手感和性質類似生宣紙，色或墨畫上去容易滲化。熟絹上過膠礬水，類似熟宣紙，不過使用起來比熟宣紙更加細膩順滑。不過保存時一定要密封好，防止漏礬與蟲蛀。工筆畫集工整、嚴謹、細膩于一體，熟宣就完美的滿足了這些特點，所以大部分工筆畫都會選用熟宣作為繪畫載體。

筆

中國畫常用狼毫（硬豪）和羊毫（軟豪），有時用到兼毫和勾線筆，黃鼠狼尾毛制成狼毫，而且是僅僅尾巴的尖端可以制成，它的特點是比較硬，還有彈性，鋒尖具備細、密、勻的特點，一般在工筆畫中用于勾線使用;羊毫筆一般使用白山羊毛制成，與狼毫筆不同的是，它是以不同部位毛的等級、粗細搭配制成，它的特點是柔軟、吸水性強、吸墨量大并且柔軟沒有筆鋒，如大白云，大小至少要三四支，含水量比較。所以羊毫最是適用于工筆畫中暈染所使用的。而勾線筆大多是用來前期起形勾線否者是最后的副勾。兼豪筆用于寫書法。

墨

墨在中國繪畫中是很重要的，主要有固體墨與液體墨兩種。國畫的傳統用墨是固體墨，因為原材料不同，又可以分為油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。油煙墨是用桐油制成。其黑色偏暖，用來畫畫，與其他透明顏色調用很協調。松煙墨用松樹枝制成，其黑色偏冷，用來寫書法。漆煙墨用傳統大漆燒煙而成，其黑色細潤有光澤，用于繪畫也合適。工筆畫勾線用墨時用油煙墨，不能用墨汁代替，因為油煙墨的抗水性能好，在染色過程中不容易溶化。

硯臺

傳統的中國畫通常要用固體墨塊在硯臺上加水研磨運用。硯臺不管端硯、歙硯，但求細膩潤澤發墨，墨太粗簡單傷筆;過于細膩而堅實，又不簡單發墨。硯臺用久了，因為墨垢厚積不易洗掉，即潤滑不發墨時，要重行“開”一下，可選擇詳盡小瓦片，先在他物上磨光，再在硯上悄悄一磨，磨去墨銹（即堆積的墨垢），自能發墨。硯臺不用時要蓋好，不使塵埃玷污，也不易枯燥。但現在由于墨已經能滿足畫家的需求，所以很少有年輕人用硯臺。

顏料

在古代繪畫中，國畫顏料有礦物顏料和植物顏料。到了近現代有了化學顏料。礦物顏料種類比較多，有石青、石綠、赭石、朱砂等，其中朱砂是中國特有的顏色;植物顏料用的最多的就是花青、藤黃和胭脂。化工顏料顏色相對比較齊全。古代畫家畫畫顏色非常考究，往往是自己動手制作，通過研磨、精煉、沉，分出深、淺、精、粗，然后選擇顏料作畫。古代的國畫用礦質顏料多，即使在千年以后也不會變色，如敦煌莫高窟的壁畫以及漢代墓室的壁畫，它們任然保持鮮艷的色彩。

輔助工具

另外在中國畫創作中經常會使用到的膠與礬，正常情況下都需要用二者制作膠礬水來使宣紙達到繪畫所需要的標準。古時候有傳下來“三礬九染”的說法，工筆畫又是需要反復渲染的，并且在多次分染之后，更加容易損壞到紙底，再染的話，畫面就會變得濁膩不勻，在這個時候涂以膠礬水，這個時候上色，能使畫面保持整潔鮮潤。一般膠礬的比例配置為三膠七礬，可以根據紙樣適當改變比例。

第二部分創作繪畫步驟

總體構圖

中國畫的構圖十分獨特，不同于西方繪畫的構圖，基本的構圖有全景式構圖、分段式構圖、分層式構圖。后續一些其他的構圖都是在基礎構圖之上演變出來的，有水平線構圖、自由式構圖、疊層式構圖等。全景式構圖是國畫中最基礎的構圖，大多工筆人物畫都采用滿構圖。畫面會比較充實飽滿，這種構圖它的大致處理方式是把畫面上的主體人物布滿整個畫面，或者是把兩個或多個主體物逐漸削弱它們的主次關系，然后再將它們充滿整個的畫面。畫面空間是被許多客觀物象所充實的，留白減少，畫面自然就變得充實飽滿了。相較于其他構圖，更加注重了背景上的處理，追求了視覺效果的同時給人以新的感覺。有時題款印章的變化也會給整體構圖帶來不一樣的感覺，古人常說詩畫印，也是有很大聯系的，由于當代畫面中的許多元素詩書畫印有時有很大的沖突，導致它們在當代繪畫中的成分有所減少。

起稿和勾線

是起稿和勾線。工筆畫要求嚴謹精細，所以起稿一定要認真仔細，必得把每一處都交代清楚，有助于后續步驟的進行。在工筆畫中勾線這一步是很重要的，它在繪畫作品上擁有巨大的審美一價值，線描是構成工筆作品最基礎的手段，形因線而立，古人講究“骨法用筆”，就是指線條在中國畫中的重要作用，論工筆人物畫的本身，實質上它主要強調線條上的語言，講究審美語言還有以形寫神，這樣就可以達到形神兼備的效果。

著色

工筆畫常用統染、罩染、提染、分染等染色方法，將這些結合，層層渲染，畫人物時，在渲染之后要更加注重人物的眼神方面的刻畫。

第三部分 總結

從定稿到開始創作，再到反復描摹反復修改，看似是一個枯燥且又漫長的過程，實際上在創作的過程中收獲滿滿，最終完成了創作。林風眠在對中國畫問題進行過反復思考，他認為改變中國繪畫的前途需要實踐，要以自然為對象，要尋求許多方面的表現，例如質量，色彩，性格和單純化;要改進繪畫的材料方法和技巧，追求個性化描寫;還提出要以科學方法進行訓練，正確重現對象。要想完成一副好的工 筆畫作品，首先，需要的是扎實的基礎知識與技能，比如分染與罩染的方法我始終都無法融會貫通，還需要在不斷的實踐中積累經驗，盡量做到精益求精;其次，要想使自己的作品出彩，一定要在可以正確使用傳統技能方法的基礎上，在創作題材、創作方法及創作材料等方面大膽創新，在前人的基礎上畫出自己的作品格;最后需要提升自身的藝術鑒賞力即審美能力，它決定你的繪畫能力所能到達的高度，這是一個過程，需要期積累。當然在創作的過程中有時也會遇到一些突發的小問題，要善于解決它們。