融西于中
——試論水墨畫與水彩藝術(shù)的融合

金上鈺

一、水墨畫與水彩藝術(shù)的差異

水彩畫作為從西方發(fā)展起的繪畫流派，在早期的發(fā)展中依附于油畫，所以與中國(guó)畫中筆意的表現(xiàn)有明顯的區(qū)別。水墨畫側(cè)重借物抒懷，講究詩(shī)書畫同源，形成特殊的形式美與內(nèi)容美。這與中國(guó)獨(dú)特的審美意識(shí)具有一致性。水墨畫在用筆上傾向于寫意性，用千變?nèi)f化的線條、靈動(dòng)的墨點(diǎn)、或濃或淡的墨隨意營(yíng)建出“言有盡而意無窮”的精神意象。在造型上講究似與不似。對(duì)于可以表現(xiàn)作者創(chuàng)作精神的部分，會(huì)進(jìn)行主觀夸張和變形。水彩藝術(shù)則是以水色融合、透明性、流動(dòng)性作為主要的繪畫語(yǔ)言，從而表現(xiàn)出獨(dú)一無二的藝術(shù)審美特征。

二、水墨畫與水彩藝術(shù)的融合

1.水彩藝術(shù)的傳入

水彩畫于17 世紀(jì)到18 世紀(jì)在英國(guó)畫家安東尼·凡·戴克、托馬斯和保羅·桑德比兄弟等人的引領(lǐng)下逐漸發(fā)展成獨(dú)立的繪畫門類，而后逐漸風(fēng)靡于法國(guó)乃至整個(gè)歐洲國(guó)家。水彩畫傳入中國(guó)是近百年來的事。在19 世紀(jì)由于“西學(xué)東漸”思潮的盛行，大批留學(xué)生被清朝政府派出學(xué)習(xí)西方繪畫，他們前往日本、歐洲深入接觸了最先進(jìn)的藝術(shù)思想。并且?guī)Щ貋碓S多的大家的藝術(shù)作品，也學(xué)習(xí)了基本的創(chuàng)作手法，其中就有水彩畫。近代中國(guó)繪畫主要人物如徐悲鴻、李叔同、傅抱石等人都曾專門學(xué)習(xí)過水彩畫。他們積極投身于美術(shù)教學(xué)并且在藝術(shù)創(chuàng)作中融入水彩技巧。但在中國(guó)，水彩畫依舊長(zhǎng)期不被大眾認(rèn)知。但自從專業(yè)藝術(shù)院校設(shè)立水彩畫專業(yè)以及互聯(lián)網(wǎng)興起使插畫等新創(chuàng)作形式的出現(xiàn)后，水彩作為入門較容易的門類，受眾漸漸擴(kuò)大，這也是近年來推動(dòng)水彩藝術(shù)發(fā)展尤為重要的幾個(gè)因素。

2.水彩藝術(shù)的本土化及借鑒水墨的內(nèi)容

水彩藝術(shù)作為外來畫種，具有西洋畫的美感。為了滿足中國(guó)人獨(dú)特的美學(xué)需求，必須經(jīng)歷中國(guó)傳統(tǒng)文化的浸禮，才能創(chuàng)造出具有中國(guó)文化藝術(shù)特性的作品。畫家作為創(chuàng)造的主體，必然會(huì)有自己的藝術(shù)追求，并且理所當(dāng)然地受到時(shí)代精神的影響。因此當(dāng)畫家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神一定會(huì)自然的流露在畫面之中。

水彩藝術(shù)對(duì)水墨畫的借鑒主要表現(xiàn)在形式與內(nèi)容上，不論是在水墨還是水彩畫中，水都是絕對(duì)的主角，用水來調(diào)度干濕變換和深淺差別，畫面才能有差距性。古代思想家老子曾說過：“上善若水，水善利萬物而不爭(zhēng)。”“弱之勝?gòu)?qiáng)，柔之勝剛”。在中國(guó)人的思想里，水是萬物之源。同樣在水墨畫中，水與墨處于平等的位置，是繪畫質(zhì)料中最為重要的材料。它是中國(guó)藝術(shù)家尋求清逸，實(shí)現(xiàn)詩(shī)情畫意不可或缺的介質(zhì)。在水彩畫中，水是一種中和劑，使用它的流動(dòng)性與色交匯，可以形成一些獨(dú)特效果。

水墨畫的技法實(shí)際上可以理解為運(yùn)用毛筆的方法，因此水彩畫家在使用毛筆宣紙等材料之后，使水彩擁有了使用水墨技法的物質(zhì)基礎(chǔ)。水墨畫的筆法包括起筆、用筆、收筆三個(gè)部分。古人稱“入木三分”“力能扛鼎”就是著重于用筆的功力，所以在用筆的時(shí)候要全神貫注，以氣導(dǎo)力。這與水彩畫的筆法有相似的地方，水墨畫筆法源于書法，因此強(qiáng)調(diào)“寫”法，而西方水彩畫更多的則是注重“畫”法。水墨畫筆勢(shì)講究筆韻與力道，而西方水彩畫的筆勢(shì)是由油畫發(fā)展而來，所以更多的是著重刻畫畫面對(duì)象的體積和顏色所呈現(xiàn)的視覺效果。中國(guó)水彩更加注重用筆的變化，中國(guó)畫中枯筆、飛白等表現(xiàn)手法，經(jīng)常在現(xiàn)代水彩創(chuàng)作中使用。中國(guó)化水彩用色凝練簡(jiǎn)潔，格局清爽自然，力圖吸收水墨畫獨(dú)特的形式美，把平面化的視覺感官提升為獨(dú)特的藝術(shù)視覺盛宴。水墨畫在古代有墨分六彩的層次，即黑、白、濃、淡、干、濕六種不同的視覺感受。中國(guó)畫論中有“筆為骨，墨為肉”的說法，墨的不同使用方法是為了增加繪畫的層次性。墨質(zhì)又可以分為新、焦、宿、退、埃五種不同的質(zhì)地，墨法講求“活”與“變”。前人的墨法妙在用水，所以墨法必須要借助水才能實(shí)現(xiàn)最優(yōu)的效果，這與水彩藝術(shù)中色離不開水的調(diào)配有異曲同工之妙。王紹波就是這樣一位將水墨筆意融入水彩創(chuàng)作的畫家，他的《漁歌》以簡(jiǎn)潔而厚重的中國(guó)畫筆意語(yǔ)言，以鮮明、豐盈的水彩畫彩色意境表現(xiàn)出畫家對(duì)汪洋、漁民的真摯感情，是對(duì)和平年代下美好生活的一曲贊歌。

結(jié)論

作為中國(guó)獨(dú)一無二藝術(shù)表現(xiàn)形式的水墨畫，經(jīng)過幾千年的成長(zhǎng)和演化，形成了華夏民族特殊的審美意識(shí)和思想體系。水彩藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，對(duì)西洋畫的基本創(chuàng)作方法有深刻的理解，再加上對(duì)水墨藝術(shù)的深透探索，使中國(guó)水彩既有西方畫的體感，又切合中國(guó)人的美學(xué)審美需求，從而產(chǎn)生了世界性的影響，逐漸成為獨(dú)特的中國(guó)水彩。為了使水彩藝術(shù)具有創(chuàng)新性、世界性和獨(dú)特性，必須要在中國(guó)水彩藝術(shù)思想中注入水墨活力，使中國(guó)水彩得到進(jìn)一步的發(fā)展。