淺析眉戶電影《父親啊！父親》的藝術特色

張子恒

戲曲藝術是我國特有的藝術形式，歷史悠久，影響深遠，與古希臘悲、喜劇，印度梵劇共同構成世界古老的戲劇文化。中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗更是認為：“在中華優秀傳統文化中，戲曲是最能彰顯民族審美風范、最能凝聚民族精神的綜合表演藝術。”①觀戲曾是國人最喜聞樂見的娛樂形式，不論婚喪嫁娶還是祭神祭祖，再或農閑節日，戲曲演出都是必不可少的。

電影誕生于1895年，十年后，傳入中國。電影一進入中國，就與戲曲結下不解之緣。戲曲電影是“用電影藝術形式對中國戲曲藝術進行創造性銀幕再現，既對戲曲藝術特有的表演形態進行紀錄又使電影與戲曲兩種美學形態達到某種有意義的融合的中國獨特的電影類型。”②1905年，任慶泰拍攝的《定軍山》便是戲曲與電影兩種藝術的第一次結合。當時的戲曲電影還只是單純的記錄性質的呈現。因為當時的電影還處于無聲與黑白階段，不能進行演唱，這讓戲曲中的“唱功”無法展現，只是一種簡單的舞臺復制，兩種藝術的美學價值無法很好地融合。戲曲在一定程度上影響了中國電影的發生、發展軌跡及美學變化。隨著時代的發展，生活節奏的加快，電影藝術更受到年輕人的“追捧”，而戲曲藝術逐漸“遇冷”。古老的戲曲藝術如何借助現代的電影技術發揮更加獨特的魅力，幾代電影人和戲曲人從未停止探索的腳步。

一、《父親啊！父親》的創作概況

眉戶，又稱“眉鄂”“迷糊”，盛行于晉南、關中、豫西一帶。其唱腔優美，旋律動人，尤以演出現代戲見長。臨汾市眉戶劇團成立于1952年，雖屬于地方小劇種劇團，但業務精良，佳作頻出，并先后有許愛英、潘國梁榮獲中國戲劇“梅花獎”。該團的代表劇目《兩個女人和一個男人》《雷雨》《父親》《村官》等被廣為傳唱，在戲曲專家和普通戲迷中都廣受好評。

眉戶戲曲電影《父親啊！父親》根據眉戶舞臺劇《父親》改編。潘國梁因在《父親》中對“父親”牛耕田這一角色的成功塑造，于2008年榮獲第十一屆山西省“二度杏花表演獎”，2009年以榜首的驕人成績摘得第二十四屆中國戲劇“梅花獎”。眉戶現代戲《父親》堪稱眉戶史上極具代表性的經典作品。

在新時期戲曲傳承與創新的浪潮中，臨汾市眉戶劇團緊抓機遇，打磨精品，經過多年的醞釀，由尹大為執導的眉戶電影《父親啊！父親》創作完成，并于2019年10月入圍第三屆平遙國際電影節“從山西出發”單元。2019年10月31日，《父親啊！父親》在臨汾市舉行了首映儀式。該戲曲電影填補了臨汾市現代戲戲曲電影的空白，對于新時代地方小劇種的傳承具有極強的借鑒意義。

二、《父親啊！父親》的藝術特色

藝術理論家藍凡認為，戲曲電影有兩種基本形態：“以影就戲”型和“以戲就影”型。這兩種基本形態是基于戲曲電影為應對和解決戲曲敘事原則與影像敘事原則之間矛盾的兩種理念和方法而劃分的。“‘以影就戲’型可以說是以戲曲為根基的電影化——以戲曲為主導的戲曲電影。‘以戲就影’型則可以說是以電影為根基的戲曲化——以電影為主導的戲曲電影”。③戲曲由于舞臺的限制，其最大的特點是以虛寫實。而電影由于自身特點，從出現伊始已突破了舞臺框架的制約，于是戲曲電影的融合即從以虛寫實變為以實寫實。

（一）故事連貫，情節波折——引人入勝

戲曲者，乃以歌舞演故事也。故事的好壞，直接影響到戲曲作品是否可以最大程度地發揮寓教于樂的作用。步入互聯網時代，電影藝術因其強大的技術優勢，突破時空界限，將視聽藝術、表現藝術、再現藝術融為一身，可以更好地推動情節的發展，構建更加生動的故事。戲曲電影對于劇本的高度還原性，使得觀眾能夠欣賞文辭之美，聆聽旋律之美，帶來獨特的審美感受。

《父親啊！父親》以二十世紀八九十年代晉南地區的一位普通農民工牛耕田的家庭生活為背景，以養女小春的命運為主線，為觀眾呈現出一部故事連貫、情節波折的戲曲電影。

影片開場兒子小強和養女小春都考上了大學，而這時外出打工半年有余的父親牛耕田也回到了家中。為兩位孩子開心之余，也泛起了憂傷，家中經濟拮據，只能供一個孩子上學。于是決定“抓鬮”，父親讓兒子先抓，兒子抓到了“留”字，意味著養女小春“走”，去上大學。在女兒也要打開紙條時，父親制止，被兒子看出了端倪，原來父親兩張紙條上都寫著“留”字，父親內心打定了主意讓養女小春去讀大學。

面對父親的堅持，兒子小強只能妥協，最終養女小春去讀大學。小春深知家中的不易，邊工邊讀。但好景不長，小春暈倒，經診斷患上了尿毒癥。醫生給出了兩個建議：要么透析治療，要么換腎。換腎無疑是最根本的治療方法，但為了避免排異反應，必須是直系親屬的腎源。為了給養女做透析，維持生命，牛耕田更加賣力地在工地工作，并通過賣血來換取治療的費用。兒子要替姐姐換腎，牛耕田不允許，牛耕田母親看到自己兒子為救養女賣血，心疼不已。子對父的不解，母對子的抱怨，最終保守了18年的秘密——小春不是親生的這一秘密被道出，而這時門外的小春恰巧聽到了這一秘密，如雷轟頂。小春想著不能再拖累養育自己十八年的一家人，狂跑出去欲自尋短見，影片被推向了高潮。

滾滾東流的黃河，不知觀盡多少人間冷暖。父親牛耕田面對自己一直視如己出的女兒要放棄生命，情急之下，打了小春一巴掌。河崖邊，父親回憶著過往：

“為救你尋醫生我全鄉跑遍，為救你我越嶺又翻山。你睜開雙眼露笑臉，全家人愁眉展心喜歡。自那時為父我暗暗發誓愿，撫養兒成人我擔起這苦和難。你曾說長大后要把公家事干，掙了錢要給爸媽買新衣穿；你曾說掙下錢要給奶奶把病看，讓奶奶重睜開雙眼把美好的世界觀；你曾說長大后要把咱窮日子變，讓爸媽幸福生活到百年。好容易盼你把大學念，知真情你卻鉆進牛角尖。你一意孤行尋短見，拋下為父，你心何安？”

父親看似在抱怨女兒鉆牛角尖尋短見，但聲聲是對女兒的愛。聽了父親的話，女兒再次因身體虛弱暈倒，送進醫院。父親牛耕田抓緊時間尋找小春的生父，寒風冷雨，不曾停歇。功夫不負有心人，小春的生父找到了，但因其生父身體的原因不能做配型，這時牛耕田的檢查結果也出來了，他可以做配型移植腎臟，這是萬分之一的概率。牛耕田不讓大家把這一消息告訴小春，最終小春手術成功，牛耕田讓小春與她的生父相認。

情節推動著故事的發展，絲絲入扣，直抓人心，為我們勾勒出了一幅人間大愛的畫面。故事的背景雖然發生在上世紀八九十年代，但這種生活中至善的故事正是我們文學創作和影片呈現中應該挖掘的素材。沒有好的故事，人物的塑造難以立得住，主題思想難以深化，最終也難以感動觀眾。

（二）人物豐滿，情感真摯——催人淚下

戲曲舞臺上的時空呈現與轉移都基于演員的表演，同時決定了戲曲的寫意性。戲曲學家蘇國榮從哲學的角度，將戲曲舞臺看作是“囊括萬有統而為一的‘太一’舞臺”，具有空間的無限性與環境變換任意性的特點，蘊含著“于‘無一物’中‘得天全’的美學觀念”，是“一種屬于詩性的舞臺藝術”。④在戲曲舞臺上，一個走圓場的程式動作就可以跨越千山萬水，完成時空的自由轉換。該片中的演員都是戲曲演員。戲曲演員在舞臺上呈現演出更加注重的是“四功”“五法”，觀眾更加看重的是演員的唱功和做功。而到了影片中，由戲曲藝術的“寫意”轉變為電影藝術的“寫實”。劇場中的戲曲舞臺在觀眾視野中幾乎是遠景。電影通過拍攝距離、角度、剪輯等，更加注重演員面部細節的呈現。這對于戲曲演員來說，無疑是一種挑戰。

《父親啊！父親》仍舊由潘國梁領銜主演。潘國梁在劇中飾演的“父親”牛耕田一角，外形特點、細節處理等各個方面都恰到好處，推動了劇情的發展。而且潘國梁曾經拍攝過電影與戲曲電視劇，所以深諳鏡頭前的表演與舞臺表演的區別，對鏡頭畫面效果有深刻的感受，能夠適應不同鏡頭語言的處理和電影場面的調度。

在表演中，潘國梁及其他主演都是典型的“體驗派”。為了演好劇中父親牛耕田這一普通農名工的形象，潘國梁深入建筑工地，與真正的建筑工人們同吃同住，觀察大家的一言一行。這也為他更好地塑造形象打下堅實的基礎。

在牛耕田的母親發現他為救養女賣血時，母親心疼不已，牛耕田唱道：

“老娘親疼兒情化作熱淚灑，叫我耕田該說啥？媽呀抽點血身子不會垮，醫生說還能降血壓。不是兒不顧這個家，見小春我常想起她善良的媽。想當年我爹爹突把病發，她鮮血救我爹有恩于咱。小強雖委屈，還有親爸爸，更有親奶奶時時疼著他，小春無親人無人牽掛，我不偏她誰偏她，終難忘小春媽臨終托孤的話，一句承諾千斤重啊，咱不能辜負了她九泉下的媽！”

這段唱詞是潘國梁在排演的過程中，所進行的再創作。“如果劇本是一句之本，那么戲劇語言就應該是本中之本。”⑤潘國梁所加的這段唱詞，因為不想母親擔心自己，用玩笑的話語說賣血可以“降血壓”，而且借與母親對話之機，揭示出為何對養女如此關懷。可謂是點睛之筆。

牛耕田，四十來歲的普通百姓，家有一兒一女，還有一位年邁的盲人老母。四位主角對于角色都拿捏得當，對白自然流暢，演繹得情真意切，生活氣息鋪面而來。所以對于觀眾的代入感極強，在觀演的過程中不覺潸然淚下。

《中國劇本》雜志主編溫大勇說：“這臺戲沒有潘國梁就立不住了，在表演上，潘用戲曲程式不多，似乎有意識地用話劇的表演方式，更生活化一些，演員塑造角色的能力很強，是個好演員！該劇的成功，與潘國梁的努力是分不開的。”⑥

（三）主題深邃，弘善揚誠——發人深省

舊時，中國老百姓的歷史知識和道德思想，全從戲中得來。中國戲曲經歷了從“娛神”到“娛人”的過程，對人民有著教化作用。該劇所展現的是一個普通的農民工，面對讀大學的唯一機會，竟然留給了自己的養女，而讓自己的兒子選擇放棄。“滴水之恩，當以涌泉相報”，知恩圖報是我國的傳統美德。父親牛耕田正是因為當年小春的母親對牛耕田的父親有救命之恩，所以一直掛在心上，對養女勝過親生。

為了救養女，不惜賣血抵房，因為對小春母親去世前有過承諾，一定要把小春養育好。一句承諾大于天，一句承諾千斤重。牛耕田雖然是一個社會底層的小人物，卻用自己的肩膀扛起了人間大愛。

《父親啊！父親》把普通人物的普通感情寫得非常好，給人心靈和情感極大的震撼。經濟的發展，社會的進步，我們的一些傳統文化有些發生了迷失。如何度過一生，一直以來都是值得我們深思的問題。牛耕田是一個小人物，但卻用一言一行詮釋、傳承著華夏五千年的美德大愛。這部電影觀后令人深省，其實奉獻的一生才是最有意義、無愧的一生。

三、《父親啊！父親》的藝術成就

近年來，我國電影藝術蓬勃發展，觀影人群和票房屢創新高。戲曲步入“后戲臺”時代和“老齡化”觀演時代，快節奏的生活很難吸引年輕觀眾完整地看完一出戲。盡管戲曲是中華文化中璀璨的瑰寶，但一些地方小劇種的發展面臨嚴峻的生存困境。戲曲電影的出現，讓戲曲實現了從舞臺藝術到銀幕藝術的跨界式發展，對戲曲的傳播和傳承產生了深遠影響。1937年，田漢在觀看了費穆拍攝的戲曲片《斬經堂》后，感慨道：“銀色的光，給了舊的舞臺以新的生命。”戲曲電影作為獨特的藝術形態，能發揮各種藝術元素的優勢，呈現給觀眾獨特美的享受。

眉戶電影早在上世紀六十年代就開始了戲曲電影的探索之路，是地方小劇中較早實踐戲曲與電影融合發展的。這一次，《父親啊！父親》以戲曲舞臺班底重新上陣，用視聽結合的電影語言曲進行創作，用光影造夢的電影形式進行組接，取得了不俗的成績，也獲得了觀眾普遍的好口碑和專家的認可。

近年來，黨中央高度重視戲曲藝術的發展。習近平總書記在2014年10月15日召開了文藝工作座談會；國務院于2015年正式出臺了《戲曲傳承發展的若干相關政策》；2017年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳出臺了《實施中華優秀文化傳承發展工程的若干意見》，把以戲曲為代表的傳統藝術的傳承與發展及創新等一系列關鍵詞納入工程，戲曲藝術的發展迎來了新的春天。山西作為中國戲曲之鄉，現存劇種數量居全國之冠，希望能夠積極探索出新時代戲曲與電影全新的融合發展模式，擦出兩種藝術更加絢爛的火花，涌現出更多像《父親啊！父親》一樣優秀的戲曲電影。

注釋：

①王馗《堅定文化自信，加強戲曲傳承》，《中國藝術報》2016年12月04日第005版。

②高小健《戲曲電影藝術論》，中國電影出版社2015年版，第3頁。

③藍凡《電影論——對電影學的總體思考》，學林出版社2013年版，第1343頁。

④蘇國榮《戲曲美學（修訂版）》，文化藝術出版社1999年版，第186頁。

⑤藍凡《中西戲劇比較論稿》，學林出版社1992年版，第471頁。

⑥裴斐斐《潘國梁及表演藝術研究》，山西師范大學2014年碩士學位論文，第16頁。