原型意象與動畫電影藝術品格關系探幽

李朝陽

(中國勞動關系學院 文化傳播學院，北京 100048)

一、“原型意象”與動畫電影之淵源

“原型意象”(Archetypal images)一詞由瑞士心理學家榮格提出，他認為原型意象是“原型”(archetype)將自身呈現給意識的表現形式。在榮格看來，個人潛意識主要由各種情結構成，而集體無意識則主要由原型構成。集體無意識具有超個人的心理基礎，在地方群體人類中表現出大體相似的內容和行為方式，并在意識及無意識的層次上，影響著每個人的心理與行為。原型則是人類原始經驗的集結，像命運一樣伴隨著每一個人，令人覺察到它們的存在和影響。

榮格所使用的原型概念，在其意指上與柏拉圖所論述的“形式”有異曲同工之處。列維-布留爾在其《原始思維》中認為，“集體表象”是某一文化民族中世代相傳的深刻烙印，并引起該集體成員對表象和象征物產生尊敬、恐懼、崇拜等感情。斯賓格勒在《西方的沒落》一書提出“生命圖像”的說法，認為每一種文化都有其獨特的觀念、生活愿望和情感，以及象征性的表現方式。榮格認為，原型就其本質而言完全是無意識的，對此我們無從認識，但卻可以通過原型意象來表現無意識的意義。借助原型意象的象征意義，我們可以了解原型，比如出生、結婚、死亡與分離等。

以上各種關于原型及原型意象的闡釋，都說明了同一個問題，即原型具有地方民族文化的整體特征，原型意象也各有特色?！懊恳环N文化內部都有其特殊的目標，這種目標是其他別的社會所沒有的，所以不同的社會有不同的文化模式。”需要指出的是，這并不意味著各地方各民族的心理原型和原型意象存在不可通約性。原型和原型意象的形成與規模，雖具有某種地域性的差異，并隨著時間的流逝和社會的發展越發龐大，但是，就其早期歷史而言，卻必然是極其類似甚至完全相同的，這正如所有有機物的進化源頭是細胞中的生物大分子一樣。換言之，如果我們把各地方各民族的原型意象加以濃縮，并以極簡的形式沿著時間源頭追溯，那么，當最古老的原型意象呈現時，我們將對這些來自人類童年的原型意象呈現出相同的情感和認知模式，比如：火、洞穴、洪水、黑暗、山頂等。

在所有的藝術門類中，如果說繪畫以其物質媒介簡單而又契合樸素的生物模仿特性，因而被認為是最為古老的藝術形式的話，那么，在當代商業主流藝術形式中，動畫電影則憑借其視覺上的“完形心理”、敘事上的“二元對立”、心理上的“童真情結”、表現手法上的“無拘無束”，毫無疑問成為乘著科技的飛毯，向著人類古老的心理原型尋蹤探秘的精靈。

“Animation”(動畫)的詞根來自拉丁語“anima”，有“靈魂”“呼吸”之意，“animate”即“賦予生命”“使……活動”?！癆nimation”則是指把不具生命的東西，經過制作與放映，使之成為有生命的影像。從藝術發展史上看，動畫藝術的源頭甚至可以追溯到上萬年前的巖洞壁畫，其符合兒童心理的“完形”畫法和色彩，與原始繪畫藝術有著深層的心理連接紐帶，即原型。那種沉淀下來的穩定的心理結構，以原型意象為載體，在各民族的神話、宗教、夢境、幻想、文學文本中不斷重復出現，體現為各種象征符號、劇情模式或角色典型，與文本閱讀者潛意識中歷代沿襲的經驗遺傳發生共鳴，并激發閱讀者產生深刻、強烈、非理性的情緒反應。因此，如果說原型是藝術創作中的意象源頭，那么原型心理不啻為人類藝術心理中的童年映像?！昂驼嫒穗娪暗臄底帧跋衿嬗^’相比，動畫所呈現出的奇特、瑰麗的畫面，在藝術與受眾的心理互動方面包含著更多的深意，即人的童年心理印記，因為不論是動畫中簡單唯美的故事，還是人物造型和動作的夸張變形，抑或兒童拯救成人的基本敘事模式，都源于兒童對于自身以及外部世界的認知和期待。所以，可以說，動畫藝術對審美主體自我意識的最大解放，就在于它的兒童心理敘事特點?！?/p>

二、“原型意象”在動畫電影中的運用——以《千與千尋》為例

宮崎駿的代表作《千與千尋》在動畫電影史上占據著重要地位，它將“清水出芙蓉”一般的自然純凈和幽深不見底的深邃思想完美融合在了一起，令人震驚于動畫電影鮮為人知的藝術魅力。宮崎駿曾說：“動畫是一個如此純粹、樸素，又可以讓我們貫穿想象力來表現的藝術……它的力量不會輸給詩、小說或喜劇等其他藝術形式?！?/p>

梅特·希約特曾把電影的文化因素分為三個層次：第一層次是晦澀的難以溝通的電影文化因素；第二層次是可以轉換的電影文化因素；第三層次是國際化的電影文化因素。從文化元素的使用和表達上看，《千與千尋》中俯拾皆是并令全球觀眾驚艷不已的日本本土文化符號，是電影大獲成功的重要因素。這正是梅特·希約特所說的“第二層次”，即眾多動畫研究人士所關注的“本土文化開發”的命題。然而，這部電影所帶來的重要啟示，還包括“第三層次”，即“國際化的電影文化元素”，換言之，即全人類在理解認知上具有通約性的那一部分。在《千與千尋》這部電影中，最具代表性的就是其一系列具有浪漫神秘主義色彩的原型意象。這些意象達到一種“不是電影吸引了自己，而是自己的內心驅使自己去電影中尋覓”的神奇效果。原型意象本身正如藝術作品中的空白和一系列不確定性，呈現為一種開放性結構，即德國接受美學家沃爾夫岡·伊瑟爾所說的“召喚結構”，它召喚著接受者按照自己對于這種原型意象的理解參與想象和再創作。

(一)洞穴隧道(神隱入口)

電影《千與千尋》開頭就出現了一個重要的原型意象——洞穴隧道。少女千尋一家正是由這個貌似洞穴的隧道，意外地進入神靈所居住的世界，并引發了后面不可思議的“兒童拯救父母”的故事。

洞穴，是最為古老的原型意象之一。如果說使用火是人類誕生的某種標志或重要轉折，那么洞穴對人類潛意識的影響則更深遠，直接抵達人類最早的嬰兒期，甚至作為獸類而存在的階段。洞穴所能令人類產生的情感是復雜多元的，它既象征著安全的棲息地，又象征著某種未知的危險，而黑暗幽深的洞穴隧道則具有更多復雜情感的激發功能，如宗教、繁衍、圖騰等。在這多種情感中，最具代表性的、本能的生理情緒體現就是“好奇”與“恐懼”。當這兩種情感混置在一起的時候，它們對人的行為傾向所產生的作用幾乎必然就是使人“欲罷不能”“欲去還留”。在藝術文本的鑒賞中，這種力量就呈現為審美驅動力，或者強有力的“召喚結構”，促使沉浸式審美觀照的達成。

在電影中，宮崎駿對千尋一家發現洞穴，進入隧道的過程進行了濃墨重彩的渲染，短短幾分鐘就把觀眾深深地帶入他所構建的神秘的神隱世界。

(二)高塔(湯屋頂層)

“攀高”象征著艱苦跋涉、征服之旅，“高塔”“山頂”“建筑物的頂層”等“高處”象征著最高權力、被挑戰的目標，與此相對應，“地下室”“底層”則象征著跋涉的起點，以及被權力馭使的對象。這種意象在心理上的文化對位，對于全人類的潛意識而言都是共通的。

自千尋從湯屋的地下室遇見鍋爐爺爺起，電影就以“原型神話”的古老法則，完美地建構了二元對立的劇情沖突。千尋為了拯救父母和自己，需要從最基本的工作開始“修行”，不斷積蓄能量，而居住在湯屋頂層的湯婆婆，就是千尋必須打敗的對象。宮崎駿僅僅通過一座樓閣，以及人物所處的空間位置的不同，就輕松地暗合了觀眾的潛意識。如此傳神而又簡約的敘事方法，皆得益于原型意象那神奇的、不言自明的心理特性。

(三)英雄之旅(列車旅行)

“英雄之旅”是典型的好萊塢式編劇模式，即主角最初以弱小的形象出現，在經歷一系列磨難之后，逐漸成長為足以展開某種“拯救”行為的英雄，直到目標達成。這種敘事模式之所以為好萊塢廣泛采用，并有著深得人心的觀眾基礎，從心理學上而言，乃是因為它完美地契合了人類潛意識中的“英雄夢”。這里所說的“夢”甚至不帶修辭色彩，而是切實地指人類在現實生活中的夢境。在弗洛伊德看來，夢是抵達人的潛意識的鑰匙，而人類在夢中的各種征服行為，尤其是榮格心理學中的“原型意象夢”，也往往按照“英雄之旅”的敘事模式而展開。

千尋為了挽救奄奄一息的白龍，踏上汪洋中的列車前往錢婆婆處。水，作為一種重要的原始意象，經常出現在人的夢境中，用以表達潛意識的各種情緒狀態。沒有邊際的汪洋，往往象征著迷茫、迷失、沒有方向。無邊際的汪洋，令千尋的旅程變得前途未卜，憂傷中透著朦朧神秘的詩意。列車上的陌生乘客與車外的旅人都沒有清晰的五官與表情，他們似乎只是憂傷的符號，迷失在孤獨的汪洋之中。這種環境和人物背景的設定，不僅突出了千尋鮮明的行為價值，更隱喻了一種難以言表的生存狀態，令電影在其思想價值上呈現出多元的解讀空間，以及深邃的思想穿透力。

(四)大母神(湯婆婆與錢婆婆)

德國學者埃利希·諾伊曼在其名著《大母神》中，對原型以及原型意象做過精彩的闡述與解析。在他看來，人類對“母性”的普遍經驗是雙重的，即“生命養護”和“恐懼”。母親這一形象，既象征著滋養、養育，又象征著霸權和懲罰。這種悖論式的原型心理普遍地存在于世界各民族的集體潛意識中。在《千與千尋》中，宮崎駿巧妙地對“善”與“惡”做了調和，將“大母神”的形象設置為一對孿生姐妹，即象征著“善母”的錢婆婆和象征著“惡母”的湯婆婆，然而，她們是孿生姐妹這一事實，則已經說明善與惡不僅看起來相似，而且實際上也難分彼此。

此外，白龍、無臉男也是絕佳的原型意象。白龍在東方文化中象征著神圣、權威，巨大的蛇(非中世紀文化中的龍)在西方文化中也可以象征神圣、權威、神秘。作為“妖怪”的“無臉男”以一種黑色的、沒有面貌的形象出現，本身具有多元的解釋空間，但其貪食的本性、以錢收買人心的做法，以及內心孤獨的狀態，則可以理解為人內心某種邪惡的物化象征，而這種貪婪而又孤獨的存在，最終也被千尋的質樸與純真所感化，并獲得了安寧與自由。按照弗洛伊德理論，“無臉男”可以理解為是人內心被關在籠子里的“力比多”(Libido)，按照榮格的理論，“無臉男”亦可理解為是人類世代遺傳下來的某種“惡”的本性。

電影語言的獨特性，決定了電影文化傳播的根本途徑在于畫面語言和造型語言，這與人的潛意識在夢境中得以呈現的方式是一致的。動畫電影運用原型意象，能建立強有力的“召喚結構”，讓觀眾透過電影的表面影像系統，窺視自我古老的內心世界，并沿著人皆通約的潛意識心靈之橋，抵達電影內在的深層意義結構。借助原型意象，動畫電影的藝術品格能夠得到質的提升，國際化傳播得以順利實現，經典之作亦往往如此誕生。